湖南花鼓戲音樂歷史 及其在新時代的發展探索

吳玨（長沙）

摘要：湖南花鼓戲是具有非常悠久歷史和重要影響的地方戲劇，它誕生于“三湘四水”的湖南，廣泛流傳于當地城鄉之間，當地人民對湖南花鼓戲表現出深厚的感情。湖南花鼓戲同時融合了地花鼓、花燈、采茶燈等多種民間歌舞，同時又可以根據流傳地區的差異分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲共六個種類。此次研究采用文獻資料法與邏輯分析法相結合的研究方式，利用現有資料剖析湖南花鼓戲的音樂歷史，重點關注唱詞、曲調唱腔、音樂結構的變化，筆者在此基礎上提出了湖南花鼓戲在新時代的發展方向，強調科學策劃、精耕細作、傳承弘揚，期待為湖南花鼓戲的傳承與發展提供借鑒與參考。

關鍵詞：湖南花鼓戲? 音樂歷史? 發展創新

一、湖南花鼓戲的音樂歷史

湖南花鼓戲在形成、完善和確立的進程中歷經了一百余年的歲月洗禮，帶來湖南人民及中國人民豐富的文化財富，眾多研究者圍繞湖南花鼓戲的發展歷程展開了深入研究，這也為我們全面探究湖南花鼓戲的歷史提供了準確的參考。譚真明先生的研究指出，湖南花鼓戲的前身是地花鼓，地花鼓的曲調、表演特點、表演內容與花鼓戲之間存在千絲萬縷的聯系，而隨著湖南人民生活方式的轉變，湖南花鼓戲逐漸形成完善的表演體系。光緒年間湖南地區就出現了“燈戲”，花燈和地花鼓等歌舞演唱形式開始得到民眾的喜愛，湖南花鼓戲在此基礎上吸收了走場牌子、勞動山歌、戲曲音樂等等元素，由簡單的歌舞表演演變成為擁有故事情節的戲劇形式，隨后又逐漸吸收了湘劇、花燈戲、苗劇等湖南地方劇中的表演、唱腔、伴奏等等，最終形成了獨具特色的湖南花鼓戲。自1736至1820期間，湖南花鼓戲的雛形對子花鼓主要以一對花鼓演員為主要表演者，勞動人民為了消除疲勞而在田間山間哼唱，民間藝人采集他們演唱的內容并進行藝術加工，將歌舞樂有效整合后形成了民間藝術表演形式，主要題材以男女愛情和人民勞動為主，演員表演時樂隊中會有鑼、鼓、大筒、嗩吶等近十種樂器配合演奏。在經過百年發展后“對子花鼓”逐漸演變成為了“兩小戲”，它不僅重視歌舞，同時也具備了故事情節，很多演員本身并不是職業表演者，班社成員僅僅在農閑時候一起表演。在1821至1874年期間，湖南花鼓戲還是逐漸走向成熟，在傳統的小丑和小旦角色之外增加了小生角色，花鼓戲不再是簡單的歌舞表演，而是包含了人物、情節、對白、演唱等等表演元素。“三小戲”的出現大大加快了花鼓戲的發展進程，相較于“二小戲”而言，“三小戲”不僅得到了拓展與豐富，戲劇規模得到了顯著提升。花鼓戲在十九世紀末開始進入了多行當本戲發展階段，“三小戲”之外融入了更多的戲劇角色與內容，各個行當開始日益完善，最終形成了完整的本戲，湖南花鼓戲也因此而成長為具有獨立表演體系和自身特色的地方戲劇種類。2008年湖南花鼓戲被正式列入國家非物質文化遺產名錄，并由此開始由地方走向全國、乃至走向世界。

二、湖南花鼓戲的特征要素分析

（一）唱詞

戲曲是以舞臺為主要表演場所的視聽藝術，語言在戲劇表演中具有非常重要的地位，這也是戲曲的核心構成元素，沒有語言支持也就無法形成完整的戲劇。湖南花鼓戲是我國為數眾多的戲曲藝術的一種，它同時具備了戲曲語言的共性和湖南花鼓戲的個性。情感豐富和個性鮮明對于人物性格與情感塑造具有非常突出的作用。優秀的戲曲作品需要能夠塑造出不同的鮮明人物，如果戲曲角色的唱詞全部千篇一律則難以吸引觀眾。花鼓戲具有非常鮮明的場次語言，例如在女性形象塑造時往往重點突出湖南女性的火辣性格，語言率真且敢愛敢恨。同時湖南花鼓戲的歌詞不僅僅注重人物表現，同時也在推進戲劇沖突發展過程中發揮了非常重要的作用，實現了劇中人物的語言塑造。湖南花鼓戲的唱詞也與做、打、舞等有效融合，在演唱、動作、舞蹈等方面均與唱詞有效配合，很多生活中常見動作的引入讓演唱語言更加鮮活。時代的發展進步使得戲曲也在發生同步改變，湖南花鼓戲中的唱詞同樣與時俱進地改變。例如《六斤縣長》就塑造了一位好縣長形象，他的語言樸實、幽默，充滿了時代氣息;又如《張先生討學錢》的唱詞中還出現了英文，這更顯現出湖南花鼓戲唱詞的時代性。此外湖南花鼓戲面向廣大人民群眾，為了讓廣大群眾能夠易于理解，花鼓戲唱詞往往非常通俗易懂，很多經典劇目中人物的語言完全取自于生活，創作者在此基礎上進行了藝術加工，這不僅僅保證了唱詞貼近生活，更能夠顯現出花鼓戲的地域文化特征。

（二）曲調唱腔

湖南花鼓戲在兩百多年的發展進程中經歷了民間歌舞、兩小戲、三小戲、大本戲的不同發展階段，在從簡單到繁瑣、低級到高級的過程中不斷發展成熟。早期的湖南花鼓戲曲調主要選自于當地民歌、山歌和哼歌，曲調非常簡單，主要用于故事情節簡單的戲劇表演之中。隨著戲劇情節的變化和人物情感的細膩化，花鼓戲的曲調也發生了改變，特別是嗩吶和鑼鼓等樂器的引入更加快了花鼓戲的發展，逐漸由民間小調向鑼鼓牌子和走場牌子發展。湖南花鼓戲曲調的快速發展和形式的日益豐富主要源自于湖南其它劇種影響，逐漸形成了“川調”和“打鑼腔”等不同曲調結構，湖南花鼓戲的曲調主要可以分為小調、打鑼腔、牌子、川調。例如小調主要涵蓋了民歌小調和絲弦小調兩種類型。小調輕松活潑且自然樸素，小調音樂是湖南花鼓戲中最原始的曲調之一，具有非常鮮明的地方特點，主要用于戲劇舞蹈化表演之中，因其本身戲劇化程度不高，在發展過程中也逐漸吸收了不同地方語言，后期逐漸形成了“琴腔”“打鑼腔”“川腔”等，花鼓戲的演唱因此變得更加豐富。

（三）音樂結構

湖南花鼓戲擁有四種聲腔——唱腔形式，但是花鼓戲在表演時往往會有所側重的選擇，在演唱時如果只采用一種聲腔卻不追求唱法變化則會導致演唱過于單調。花鼓戲具有很強的音樂魅力，這主要是因為它在演唱時既選擇了某個聲腔作為經線，同時又交織多種聲腔作為緯線，多形態立體音樂空間的塑造保證曲調因為劇情而不斷改變，聽眾才能更好地感受和體會由此而產生的聽覺刺激。湖南花鼓戲在“兩小戲”階段主要以對子戲表演為主，唱腔往往取自民間小調，而人物個性充滿了變化，通過簡單的情節與民歌融合呈現出人物個性。湖南花鼓戲是在民歌基礎上發展而來的聲腔藝術，襯詞襯腔在民歌中得到了很好的體現，特別是很多內容均表現出湖南人民的生產與生活。湖南花鼓戲將各種音樂成分有效融合起來并相互滲透，最終形成了具有鮮明個性的演唱方式，音樂元素的縱向與橫向交織最終形成了特有的聲腔綜合體，多種音樂元素能夠揚長避短，創作者也能夠根據需要進行調整，選擇最合適的音樂表現手段。

三、湖南花鼓戲在新時代的發展探索建議

（一）科學策劃，把握時代主旋律

中共中央辦公廳、國務院辦公廳、教育部均對傳統文化傳承與教育保持了高度重視。湖南花鼓戲是傳統文化的杰出代表，在保護傳承的過程中應該積極發揮其教育功能，緊密貼合國家非物質文化遺產保護的時代召喚，堅持以為人民服務為中心，把握時代主旋律，創新創作出符合時代發展的優秀作品。近年來湖南花鼓戲創作了一批全新的優秀作品，例如《桃花煙雨》《夫子正傳》《蔡坤山耕田》等等，這些作品不僅僅關注當地人民的新生活，同時也注重優秀傳統文化與社會主義核心價值觀的傳播，展現出湖南花鼓戲與時俱進的決心與能力。因此湖南花鼓戲的創作表演更需要科學策劃，精準把握時代發展的主旋律，圍繞黨和國家的大政方針以及人民群眾關切事宜展開設計創作，挖掘符合國情與時代的優秀題材，為社會發展做出積極貢獻。

（二）精耕細作，創新融合好作品

黨的十九大報告明確指出要發揮創新作用，這也為湖南花鼓戲的發展指明了方向與目標，繼承傳統并堅持創新才能夠使得湖南花鼓戲藝術得到更加廣泛的關注與重視。湖南花鼓戲一方面要在原有的曲調和表演基礎上不斷創新，創作出符合社會需求以及審美需求的新作品，在作品改編過程中應該深入探究湖南花鼓戲的文化特質，充分運用新技術和新手段完成創新設計。另一方面湖南花鼓戲在創作和創新過程中不僅僅要發展，更要注重傳承，在固有特色和程式內展開創作，凸顯出時代特征并準確契合人民群眾的審美需求，繼續發揚湖南花鼓戲的影響力與感染力。

（三）傳承弘揚，延續湖湘文化

湖南花鼓戲是湖湘文化的重要構成，湖湘文化是湖南花鼓戲生生不息的根基，花鼓戲的傳承與弘揚始終不能離開湖湘文化。在湖南花鼓戲傳承與弘揚過程中應該強化傳承人的保護與培養，傳承人是湖南花鼓戲的承載者和傳遞者，他們在傳承過程中發揮著至關重要的作用，湖南花鼓戲可以依據不同地區花鼓戲特點選擇并培養繼承人，引導他們參與學習與傳承活動。

參考文獻

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