展訊：“元時尚”物語

文 | 一二

>>展覽現場

每一件作品都是時尚的大膽聲明

當談起雙人時裝設計師組合—維克托·霍斯廷和羅爾夫·斯諾倫（以下簡稱Viktor & Rolf）時，你會想到什么？

是一場又一場讓人無法忘懷表演藝術般的時裝發布會？還是那些讓人忍俊不禁又為之感嘆的有著極強藝術感與幽默感的時裝？

自1993年推出首個時裝系列“Hyères”（因榮獲法國耶爾時尚藝術節頭等獎項而命名）以來，Viktor &Rolf便在時裝界初綻鋒芒，被認為是顛覆傳統時裝設計形態的叛逆設計師。

一直以來，他們的作品嘗試以先鋒的設計理念，融合表演、裝置等藝術形式，去營造浪漫又超現實的風格；他們以思辨、獨立的態度回應時尚行業愈加商業化的現象，引發人們對時尚文化的反思，展示了豐富的創作能量和藝術性。

近日，由設計互聯策劃舉辦的荷蘭國際著名設計師Viktor & Rolf亞洲首次展覽“Viktor & Rolf：元時尚！”于深圳海上世界文化藝術中心開展，展覽時間將持續至10月8日。據悉，此次展覽是繼2021年與英國維多利亞和阿爾伯特博物館及中國絲綢博物館合作舉辦“源于自然的時尚”展覽之后，設計互聯再次舉辦時尚主題展。

“元時尚”取自1995年雜志的一篇評論中，法國評論家奧利維爾·扎姆寫道：“Viktor & Rolf的時尚，更恰當地說是一種‘元時尚’，他們的作品是對時尚概念的解構和重塑。”

此次展覽共分為經典重現、可穿戴藝術、循環往復、坎普美學、玩偶之家、時裝與責任等八個板塊內容，首次在國內展示該品牌高級時裝系列的80款造型，以及24套微型時尚玩偶。

可穿戴藝術展區所展示的展品介于藝術品與時裝之間。在2015年秋冬的高定秀場上，所有模特穿著衣服出來，然后由兩個設計師把衣服取下來，折成油畫一樣掛到時裝秀的后臺。整個服裝展示過程簡單明了，通過把這樣抽象的構想轉化成現實，讓觀眾對于他們的藝術表達有更清晰明了的理解。

而在2016年春夏高定秀場，兩位設計師則用非常基礎的服裝材料做出了改造，讓服裝表現出立體化，達到近似雕塑的效果。

同時，這個區域還有以荷蘭國寶級藝術家梵高為靈感的作品，以鄉下田園和鮮花的油畫作品為時裝創作的起點，再將畫作里梵高的表達轉化成服飾的造型。

在坎普美學展示區，最引人注目的是2019年春夏“Fashion Statements”系列，兩位設計師用接近社交媒體語言的口號、宣言式的標語作為高定時裝的裝飾，一件件體積驚人的禮服裙和這些街頭感的口號形成強烈的對比，這也代表著所謂的高階文化和大眾文化之間的互補、交融。

循環往復展區用鏡面作為展陳設計主要構成，隱喻兩位設計師喜愛復制特定主題、元素，從而塑造特別視覺觀感的創作手法，如在時裝秀場上復制演員蒂爾達·斯文頓模樣的2003年秋冬系列。

在玩偶之家展區，可以通過娃娃身上早期的高級定制服裝感受兩位設計師的經典設計。

“Viktor & Rolf：元時尚！”展覽更新了人們對時尚的固有印象，引發了他們對社會文化更深層次的思考。當你們步入展廳，領略他們多年來迸發出的創意之前，不妨先回到“元”點，看看他們如何一步步成為時尚圈津津樂道的話題人物，一次又一次地用驚喜、荒誕、幽默吸引著所有人。在這一過程中不難發現，他們最有力的設計武器，便是不遵從時尚，只表達實驗和概念。