論傳統手工青瓷的文化承載

陳宣蔚 浙江省云和縣云棲宣蔚青瓷坊

一、青瓷的發展歷程

陶瓷的發展歷史悠久，從人類開始學會制作工具，就有了陶瓷的身影，并且隨著社會環境的不斷變化，陶瓷經歷了不斷地發展和變化，得以發展成現在繁榮的模樣。在歷史的長河中，傳統的藝術文化不斷提升，去其糟粕取之精華，才有了現在我們所能看到的陶瓷文化。如同我們去故宮博物院一樣，眾多的瓷器藝術品令人眼花繚亂。早到新石器時代、再到清朝，都一直有新的陶瓷藝術品誕生。由此可見，陶瓷藝術是一直不間斷發展的。其中龍泉青瓷可以說是非常具有代表性的傳統陶瓷藝術。陶瓷專家陳萬里曾評價龍泉青瓷：“一部中國陶瓷史半部在浙江，浙江陶瓷史半部在龍泉”，由此可見龍泉青瓷的重要地位。作為傳統的手工藝術，它的發展必然離不開得天獨厚的自然條件。龍泉本地依山傍水，水源、礦土資源豐富，并且地理位置優越，緊鄰兩個省市，可以說是通商貿易的必經之路。豐富的水源也為水路運輸提供了便利的條件。因此在這里建造窯爐，燒制瓷器可以說是理所當然的事情。

龍泉青瓷尤其以南宋時期所燒制的青瓷最為出名。到了南宋時期，龍泉窯的工匠們積累了豐富的燒制經驗，并結合其他窯口的燒制方法，使龍泉窯的燒制工藝有了大幅度的提升。并且從原料的配比方面也進行了改進。在釉水中添加了紫金土增加了鐵元素的含量，使得燒成后的釉色更為濃厚。龍泉青瓷以燒制出梅子青色和粉青色最佳，這也讓龍泉青瓷名聲大振。挺拔、規整的造型，如美玉一般的釉面，恰當的裝飾都成為了龍泉青瓷的藝術特征。但龍泉窯的工匠們也一直不斷進行創新，裝飾技法更為豐富，器型更加多樣，使得龍泉青瓷有了更加鮮明的特色。上到達官貴人，下到普羅大眾，龍泉青瓷受到了熱烈的歡迎。可以說南宋時期是龍泉青瓷整個發展過程的巔峰時期。

二、青瓷的藝術之美

（一）實用之美

眾所周知，無論是當代的青瓷，還是傳統的青瓷，其最主要的功能就是滿足人們的日常生活使用，所以實用性是它最為基本的功能和特征。由此引申出來的是青瓷藝術所展現的實用之美。在古代時，人們可以選擇的原料相對有限，與現代高科技手段提取原材料所不同，需要從自然界選擇現有的材料進行制作，并制作成滿足日常生活需求的器皿。這也是陶瓷出現的最主要原因。并且隨著需求的變化，而增加了視覺上的美感。因此傳統的青瓷從功能上來講，主要包含三類：實用、陳設和宗教。其中實用青瓷占據了最大的份額，我們也通常稱之為日用瓷。而陳設工藝則常指陳設瓷器、陶瓷雕塑等，主要展示的是其審美價值和藝術美感。宗教工藝則主要體現為宗教和祭祀活動服務。中國封建社會對于神圣的事物和祖先文化有著崇高的敬意，非常重視這類活動的舉行。

青瓷的實用性決定了它的造型，它是為了幫助人們的生活而存在的。所以這是青瓷發展的基礎。雖然青瓷的造型繁多，但都是以“使用”為目的。青瓷的造型種類繁多，從碗、碟等餐具到文房用具，到處都可以見到青瓷的身影。它已深深地影響到了古代人們生活的方方面面，成為了必不可少的必需品。青瓷的功能和造型之間是一個和諧統一的存在關系。讓實用性和美觀性之間存在一個平衡點，巧妙地結合在一起。

（二）造型之美

青瓷的器型之美，是人們在欣賞青瓷時最為直接的視覺感受。優美的造型使人們的感受更為享受。傳統青瓷的發展歷史悠久，并且涉及范圍廣。這也受到了很多因素的影響，譬如：歷史、地域、文化、社會等多重因素共同影響。其中最為明顯的就是青瓷有著很廣的燒造范圍，但卻有著很多不同的名字。龍泉青瓷、越窯青瓷、甌窯青瓷等都隸屬于青瓷窯系。但因為所處地域的不同，燒制的方式區別、原料上的差別、裝飾紋樣的變化等因素的影響，讓我們看到了青瓷千變萬化的造型。正是多樣的造型，才讓青瓷有了更加多樣的藝術魅力。

以南宋時期的龍泉青瓷為例，造型優雅大方、整體器型的線條流暢、溫潤如玉般的釉色，精致大氣的裝飾，整體給人一種高雅脫俗的藝術感受。這種造型特征正是由于當時的社會環境、人們追求自然本質、脫離了繁重的裝飾感受、回歸藝術本質的追求，從而達到最高的藝術審美境界。獨特的創作思路與精湛的燒制工藝都為青瓷的發展注入了活力，青瓷無疑是造型美與實用美完美結合的藝術。

（三）意蘊之美

青瓷的意蘊美指的是通過作品，我們可以其更為深層次的內容，青瓷藝術追求的不僅是其型上的美感，更加追求深層次的精神共鳴，讓人們感受到青瓷藝術所蘊含的美學藝術和內在的文化力量。造型與釉色的結合，展現出更為身后的意蘊美。同樣以南宋時期的龍泉青瓷為例，在此時期可以說是整個青瓷發展歷程中最為巔峰的時期，追本溯源，在宋朝時，朝廷對于文人的重用，使得當時文化迅猛發展，并且多種文化相互碰撞和交流，這對于當時的社會狀態和環境有著重要的影響作用。儒家、道家等多重文化，百花齊放百家爭鳴，這讓當時的人們受到了更加多重文化的熏陶和影響。對于理學的審美情趣也深深影響到了青瓷的創作風格。不僅是青瓷藝術，眾多的手工藝術都追求自然為本的藝術風格。簡潔的造型、干凈的裝飾、溫潤的釉色，成為了宋朝美學風格的鮮明特征。

除了我們所感受的文化之美，還有其象征意義也是中華傳統文化和傳統藝術運用非常廣泛的藝術形式。在很多傳統的藝術形式中，我們常常借助象征造型來表達對于幸福、健康等意義的憧憬，將期望給予其中。運用這種象征表現手法，可以讓抽象的概念具象化、細節化和形象化，增加作品的表現性，使其藝術效果更富有張力。這個象征性的裝飾圖案，不僅僅是單純的裝飾作用，其中更加蘊含了傳統藝術的象征意義。讓青瓷成為了人們傳達美好愿望和情感的媒介。

與傳統的青瓷相比，當代青瓷藝術更是多了一層含義，它作為非物質遺產，成為了中國傳統藝術文化的代表。它需要傳承中國傳統的藝術文化，對于宣揚民族文化和民族藝術有著不可撼動的重要地位。它同樣成為了傳統文化與現代藝術之間聯系的紐帶。當代青瓷的發展不僅僅是傳承過去的輝煌，更需要與現代藝術文化相融合進行創新，發展出更加多姿多彩、活力十足的青瓷藝術。作為一名青瓷創作者，我認為青瓷藝術的未來是無可估量的，這需要無數人為之努力，為之拼搏，從而展現出青瓷不同層面的藝術魅力。

三、青瓷藝術的文化傳承

（一）當代青瓷行業的發展

隨著現代社會經濟的高速發展，國際的交流合作日益增多，藝術文化也呈現出多元化共同發展的趨勢。傳統文化與現代文化的碰撞、東方藝術與西方藝術的融匯，使得當代的藝術文化展現出更加多元化的特點，多重藝術突出其張揚的個性，展現其特色。從青瓷行業的發展角度來看，也同樣迎來了當代青瓷產業發展的全新時代。就整個世界制瓷行業，大家都邁入了一個多元化發展的時代。像日本、英國等發達國家的制瓷業發展得也十分迅猛，就自身的資本、技術和人才能各方面都更加有優勢，使得制瓷工業發展迅速。而中國自改革開放經濟高速發展，距今才四十多年，因此我們從經濟、制度等方面仍然有著差距。但中國的傳統陶瓷產業也有著自己獨特的優勢。我們悠久的歷史積淀和多樣的陶瓷品都是其他國家所不曾擁有的。對于當代青瓷的發展，我們相當于是站在巨人的肩膀發展，數千年來的陶瓷文化讓我們擁有信心。因為許多因素，傳統的手工陶瓷業受到了很大的影響。并且受到當時科學技術的限制，很多燒制的方法和技巧、原材料的配比等關鍵節點都是工匠們親身傳授的。因為年代久遠、記載的資料不全，很多經典的陶瓷燒制方法都近乎絕跡。因此在政府的支持下，展開了一系列的恢復性研究工作，在現代高科技和相關部門的協助配合下，展開了陶瓷實驗，讓包括龍泉青瓷在內的工藝得到恢復。讓龍泉青瓷在停燒三百年后，又能大放異彩。

經過這幾十年的發展，現代陶瓷產業，從生產規模、生產社會、消費市場規模、貿易出口等方面得到了極快的發展。但在現代陶瓷產業迅速發展和擴張的同時，我們也發現了其中的一些短板。首先現代制造業的工業化生產大大地提高了產能，來滿足人們的需求，但是流水線式的生產方式，讓陶瓷等藝術產品的創作思路變得狹小，使得產品越來越同化。雖然陶瓷產業得到了發展，但對于陶瓷本身是一種高度的消耗。陶瓷是一種藝術表現形式，是需要創作者將與眾不同的創作想法展現出來，而并非批量化生產。其次人才的凋敝也使得陶瓷行業的發展開始變得緩慢，這也是整個傳統手工藝術都需要面臨的困境。年輕人才的開發和傳承對于行業的發展來講也是至關重要的。

（二）以工作室為例，討論青瓷的傳承

就現在整個陶瓷行業的發展，我們看到了它的發展，也看到了它現在的問題。并且我們也一直在不斷強調傳統陶瓷文化的傳承和創新，是多么的重要。作為一名青瓷創作者，我也一直在不斷地嘗試，探索出一條合適的創新之路。以龍泉青瓷為例，龍泉本地已成立了很多以創作者為核心的青瓷工作室。與大型的陶瓷制造企業相比，個人工作室成了更多年輕青瓷創作者的首選。主要是由兩個方向來進行發展。

一是創作者本身的創作和創新。以工作室為單位，我們在創作上有著更大的自由度，相對的限制也更少，可以根據自己的創作想法來進行陶瓷的燒制。但這樣也有著較為明顯的缺點。創作者的想法不是憑空想象，而是需要不斷地積累，不斷地學習。這首先需要創作者有著強大的自驅力，在沒有外界的影響下，也要保持創作的熱情、學習的動力。并且在不受限制創作的條件下，創作者在創新上會進行更多的嘗試，因此現在很多知名的青瓷藝術家都是以個人工作室的形式來把持自己事業的方向和發展。當同樣這樣的挑戰也是巨大的。個人工作室的營收和成本的把控都需要創作者來承擔，這對于很多年輕的創作者來說是一把雙刃劍。龍泉青瓷作為龍泉當地的特色藝術，以圍繞龍泉青瓷文化為中心已經開發出了一系列的文旅發展項目。將青瓷文化與旅游產業相結合，這對于青瓷創作者來說，也是一項極大的助力。以青瓷體驗為主的活動都可以讓工作室與博物館或者相關政府部門進行合作。對于個人工作室來說是一項穩定且可以宣傳青瓷文化的優質資源。

二是個人工作室對于青瓷文化的宣傳起到了積極的作用。現在大城市中隨處可見青瓷體驗課，或者青瓷培訓課等類似項目。這種類似的培訓課程以個人工作室為單位可以說是最佳的宣傳方式。并且個人工作室的地理位置不受限制，可以在青瓷產地當地，也可以搬到大城市。這樣對于青瓷文化的推廣起到了積極的影響，并可以迅速地擴大知名度。眾多的年輕消費者對于青瓷文化沒有全面的認識，或許一個周末的體驗課就可以讓消費者感受到青瓷的魅力。“沉浸式”的體驗可以讓效果加倍。這對于青瓷愛好者來說也是一個非常好的提升途徑，就本身沒有那么多時間去系統學習青瓷創作者的年輕人來說，正規學校里的專業課程并不適用。這種授課方式也不失為一種人才選拔方式。現在流行跨界合作，對于青瓷體驗課，消費者可能是相關的藝術專業從業者或者藝術專業學生，可以從中選拔出有潛力的后備人才。

傳統手工藝術的傳承不僅是文化的傳承、制作的傳承更是精神層面的傳承。一成不變只能稱為模仿，而在模仿中創新才是真正地將傳統藝術傳承發展下去。我作為一名青瓷創作者、一位工作室的負責人，我也在不同的角度來尋找傳統青瓷文化所能傳承的方向和可能性，并積極地進行嘗試和挑戰。

四、結語

作為非物質文化，青瓷藝術有著濃厚的藝術魅力和悠久的歷史文化。與許多現代藝術相比，它有著更多多樣的藝術特色。作為一名創作者，將青瓷藝術傳承和發揚光大，是我們畢生的理想。為此，我們一直在進行各式各樣的創新方式。無論是從造型設計、原料配比、燒制方法還是從商業模式、營銷方式等方面，這對于傳統的青瓷藝術來講都可以說是創新的嘗試。傳統藝術的可持續發展需要的是全方面的協作發展。一成不變不是傳承，那只能說是模仿。將優秀的藝術文化進行傳承，在傳承中尋求變化，才能將傳統青瓷真正的傳承下去。