探索傳統木雕和現代雕塑藝術的創新融合

陳有義 義烏市陳有義木雕工作室

木雕藝術是中華傳統民俗文化的一個十分重要的組成部分。迄今為止，木雕技藝已經伴隨古老的中國沿著歷史的長河行進了數千年，深深地融入了中國的傳統優秀文化中，并成為了中國傳統優秀文化藝術中一朵亮麗的花。時至今日，木雕藝術仍然受到全國各地人民的追捧喜愛。不同的時期人民和國家展現出不同的風格，漢唐之盛，驅匈逐厥;胡異之亂，生靈涂炭;晉宋之懦，偏安一隅，而木雕也隨著時代變遷展現出不同的風格，這不僅引起當時時代人們的內心共鳴，也為后人留下了考察歷史文化及時代背景的佐證。傳統木雕經過了數千年的傳承發展，它的技藝也隨著時代的變遷而有所創新。在傳承和創新作用下，傳統木雕逐步演變成為了現代雕塑藝術的重要組成部分之一。但是在一些方面上，傳統木刻也對現代雕刻美術產生了很大的影響。本篇論文以傳統木雕藝術與現代雕刻的發展歷史、創意技術上的相互融合，及其對美術表達方式上的相互影響為切入點，研究了傳統木雕與現代雕刻藝術之間的創造性融合。

一、傳統木雕與現代雕塑藝術

木雕是中國文化的一種重要載物，占據著我國藝術雕刻發展歷史上的重要地位。木雕是以木頭為主要制作對象來完成的雕塑或藝術作品，通常所用的木料有纖花耳草、烏木、紅木、檀香樹、大花梨樹、柚樹、楠樹、香株樟、柏樹、椴木、黃楊樹、白樺樹、色木、楸樹、黃波羅、山白楊、水曲柳、柳安木、松木、銀杏木等。我國的傳統木雕已有七千多年的發展歷史，最早可以追溯到遼寧的新樂遺址以及河姆渡新時期時代。在木雕創作的早期，創作者們使用木雕技藝制作出周圍動物模樣的木魚木鳥等木雕，或許在當時的人們看來，這些木雕可能有求偶，標記等一些基礎的價值，并未對其賦予更多的文化意義，很少有人會重視這門技藝，而這些創作品也可能會被當做難登大雅之堂的物品。經春秋戰國時期墨家等的推動發展，木雕的技藝有了更深遠地傳承發展，雕刻技藝得以精煉，逐步走向成熟。秦朝至東漢，從在西安的秦始皇兵馬俑和霍去病墓前的石像群等雕刻藝術作品中我們不難看出，當時的雕刻技藝已達到了帝王將相的高度認可，但是因為早期木雕沒有掌握長期保存的技術，所以留存至今的木雕作品并不多。從1956年甘肅武威漢墓中出土的木雕以及1973年湖南長沙馬王堆出土的木俑中可以看出，當時的木雕藝術已經達到了非常高的標準，木雕作品已經作為比較有身份的墓葬品。魏晉南北朝至隋唐宋元，由于佛教的傳入、興起和發展對當時的雕塑藝術產生了比較大的影響，這一影響主要表現在石窟造像等雕刻活動上，隨著石雕技藝的興盛，木雕迎來了成熟的發展。在明清以后，傳統木雕藝術迎來了非常重要的黃金時期，當時很多寺廟開始以木雕為主要的雕刻形式，這可能和木雕較于石雕的簡潔輕便以及掌握了木雕作品的長期保存的方法有關。伴隨著更多的木結構建筑、木制家具和藝術品的發展，傳統木雕藝術也越來越接近完美，雕刻技巧也逐漸趨于成熟，多層次鏤雕技法等更是受到了更多人的青睞與追捧。

在人類文明的發展歷程上，一門稱為雕塑美學的立體空間造型藝術起到了至關重要的無法取代的功能。一個國家和民族的審美標準和社會文明程度都可以反映到其雕塑藝術作品上，其雕塑藝術作品為社會文明的發展與進步做出了巨大貢獻。中國現代雕塑的發展，人們通常以為其起于一九一一年的辛亥革命。這一時期的中國雕刻藝術在普及和提升等方面都做出了相當優秀的成就，在辛亥革命時期和五四運動前后，一批年輕人分別前往了英國、美國、日本、加拿大、法國、比利時等國學習雕刻藝術，當他們回來以后，又組織了不少有關中西洋雕塑作品的美術作品展覽，更加推動了中國現代雕刻藝術和西洋傳統雕塑藝術的融合和發揚。雖然我國傳統文化受到來自世界各種文化的挑戰與沖擊、但是中華文化有著極為強大的包容性，它吸納和整合發展了其他的優秀文化，在這個背景下我國現代雕塑藝術開啟了它的開放多元化的發展之路。受到寬容并蓄的秉性趨勢，我國現代雕塑藝術對東西方文化做出了取舍，秉著取其精華去其糟粕，以堅持本民族文化的主導地位為前提，新的形式與新的風格不斷地創新而出、源源不斷地涌出，而雕塑的材料、形式、內容、技法等也取得了較大的創新與突破?，F代雕塑作為傳統雕塑的繼承與發展，非但沒有因為工業化的影響以及機械化模式的介入而降低了其藝術性，相反，在傳統雕塑藝術的基礎上，現代雕塑對加工的方式進行了彌補改良與創新，進而滿足新的歷史時期對雕塑藝術的實際需求。

二、傳統木雕與現代雕塑藝術創作技法上的融合

傳統木雕的創作流程是:木雕選材、雕刻前木材處理、刀具選用和使用方法、雕刻技法四個方面。首先在木雕選材上面，選用的木材分有軟和硬兩種。從分類名稱上就可以明白，軟的木材容易雕刻，硬的木材雕刻比較費力和損傷刀具。但是硬木具有除去雕花費力和磨損刀具以外的一切好處，是雕刻選用的上等用材，是雕刻老成者的首選。硬木的材質堅固而有彈性，花紋細致而緊密，顏色明亮，傳統木雕使用的硬木有黃楊木，紅木，扁桃木，榔木和花梨木等。硬石在雕琢過程中和長時間保存上不能簡單地引起裂紋破壞，它適宜被用于雕琢結構復雜的、造型精細的藝術作品?？傊彩褡恋乃囆g作品具有很大的收藏價值。初學者還無法完全學會使用在雕刻刀具上的能力和刀的使用，但是軟木頭卻非常地有利于初學者的雕刻。這一類比較松軟的木料主要有銀杏樹、松樹、樟木和椴木等。這種木材特別適合于造型結構簡單、形象一般的雕刻作品。它也更容易雕刻。不過，因為它木質較細膩，顏色淡薄，所以有些必須染色處理，以增加力量感。一些木紋較明顯而易變，如水曲柳、派恩斯和密葉杉屬。你可恰當地利用木紋的平滑質感，作出一些較抒情的創作。通常，形體變化波動越大，木紋變化趨勢就更豐富，品味也更佳;而形體的變動形式就越是完整有序，木紋變化趨勢的結果也更完整，甚至驚人的美感和具有裝飾功能。當然，在這一種木材的造型設計要基于高度的通用性。過于復雜、體量太小，不但會損傷木紋，而且更會造成視覺的對比。所以，在創作作品以前，就必須要首先認識木頭，因此選用符合特性的材質是十分關鍵的。對木頭雕塑前的主要處理方法有風干，但風干主要有以下三個選用方式:人工風干（將原木密閉在蒸氣風干室中，利用蒸氣促使水份揮發，使原木風干。最大風干度可使原木含水率僅超過百分之三。但原木經高熱揮發后脆性大，缺乏彈性，易破壞，無益于雕塑。一般來說，原木的風干程度應保持在含水率的百分之三十左右）、天然風干（木頭應當分類，存放于通風干燥處。在堆垛底面離地六十公分以下，在中間留下小空隙，讓空氣自由流動，自然帶來水份，木頭逐漸風干。自然風干通常要數年甚至數月才到達規定的風干條件）和簡易人工風干（第一，用火烘焙林木內的水份。第二是把林木中的樹脂成分煮沸，然后晾干。這二種方式的風干時間都可能會減少，但水分入侵后的木材很容易變色，損壞木材）。在菜刀的選取與運用方法上，菜刀是進行木刻作品最直接的幫手與伴侶。在木刻的過程中，雕刻刀及其輔佐器具起了十分重要的作用。完整的刀具都能夠進行磨制和使用，既能夠大大提高加工效率，也能夠發揮自身的造型技能，使切、挖、洗動作自如、清晰順暢，從而提高了作品的美術表現力?，F代木雕的加工輔助工具，一般有錘、斧、刨、木銼等。斧頭的重要目的就是加工配合空白，砍下大量的木頭。切割時注意不要用力過大。不要上下直切。而且斧刃須與垂直于木紋方面維持在四十五度以內，不然木料就會折斷。木銼的使用要點是在圓雕的最精毛坯尺寸階段。它既可以替代平刀打磨的刀痕和鑿子，也可替代圓刀或斜刀完成鏤空。而最后也是最為關鍵的就是雕塑技術，所謂技法加工，即作者在木雕作品中對形體和空間的加工處理。而這些手段也大多反映在了雕塑藝術和雕刻歷史上的還原意義上。具體來說，即從外到里減去廢料，一步一步地挖掘身體。從一次次的減法建模中，我們所體會到的并不僅是作品中"脫殼"的樂趣。就是由于木頭的特點或過度用力，它也會減去不該減去的任何地方，而使人覺得驚心動魄，但一旦處理適當，它就可以由于危險而快樂。同時，我們也能夠體會到在各種散手的應用中，所形成的獨特藝術魅力。有些偶然的效果能夠讓藝術語言形成新的視覺吸引力。所以，在木雕藝術的創造中，也有一種心理上變化的、復雜的、有價值的過程。所謂完美的刀技的產生，也就是作者技術上純熟的體現。而有時間在描摹一張好圖的時候，最艱難的就是筆劃，由于筆劃是作者思想與技法的結晶，另外還有刀法，而這些在其他模仿中就很難表現出來。所以，唯有先學會技巧，積累經驗，方可獲得真正屬于自己的最理想的刀技。而那種木紋和雕飾痕跡，光滑和粗獷，凹凸，圓刀排列，平刀分割等他們的藝術語言的魅力也是用其他材質雕刻時所無法達到的。傳統的中國木雕制作材質為單純材質，人們喜歡使用整塊材質進行加工雕琢。如果想要重新創造傳統木雕，人們就可以選擇使用不同的木頭和各種金屬材質、樹脂、玻璃、布料等不同的加工材質相結合。而各種材質間的相互碰撞，也就能夠顯示出現時代和傳統文化的相互融合。

現代雕塑藝術的創作成型不同于傳統的雕和塑，而使用了現代科技中的機械，電力等采用切割、鍛打、焊接和拋光等加工手段。現代雕塑藝術的選材和傳統的有所不同，現代雕塑主要選用金屬其中鋼的使用最多。雖然現代雕塑藝術和傳統木雕在選材和加工手法上有所不同，但現代雕塑藝術也是深深地受到傳統木雕的影響，其創作的流程仍然和傳統木雕保留相似的地方。在雕刻技法上，雖說出現了一些新時代的雕刻技法，但是傳統木雕上的雕刻技法仍有所保留，只不過在一些比較費力的雕刻技法上面采用了機械電力。相信在每一代傳承和創新的手工藝人的努力下，現代科技和傳統木雕以及現代雕塑藝術能夠形成一個非常完美的融合。

三、傳統木雕與現代雕塑藝術表達方式的相互影響

傳統木雕和現代雕塑藝術在表達方式上面互相影響，共同作用向前發展。雕塑的一般形態有圓雕、浮雕、捏雕和透雕。在這四種表達方式中傳統木雕和現在雕塑藝術表現出互相滲透、融合、相互影響。圓環鏤空作為木雕裝飾形態技藝一種，得到普遍的運用。它成為普通人最常用的雕刻工藝裝飾形態。所謂圓環鏤空，是指能夠從多種方位與視角觀察的未經壓縮的立體石雕作品。有了寫實與裝飾、混凝土與抽象、居室與戶外、架式與大型城市塑像、彩繪與非彩繪等不同技藝和表現形式;雕飾的內涵與主題也多姿豐富，對象可能是人、哺乳動物或者是靜物;建筑材料也多姿豐富，包括了石頭、木頭、各種金屬建筑材料、水泥、紡織物、紙板、花卉、橡膠等。而所謂浮雕，便是將石雕技藝和美術相結合的藝術產品。它可以通過縮小來處理物象，或者通過透視等元素來表達三維空間，而且還可以在一邊或二面觀看。浮雕一般依附于另一個平面位置上，故多用于建筑物，也常見于器皿上。因為其可壓縮特性和空隙較小，所以適宜于在各種室內環境中加以裝飾。近年來，它在城市綠化中起到了日益巨大的功能。浮雕在內涵、形態以及材質上都和圓形雕刻同樣豐富多彩。其作品大致有神龕型、高浮雕、淺浮雕、線雕、鏤空型等多種形態。中國的古代石窟雕像基本可歸納為神龕式雕像。而按照造型表現美術手法的差異，又可以分成寫實、裝飾型和抽像性。而高浮雕則是指壓縮小、升降幅度大、接近方圓雕像，或者零點五圓型雕像的一類表現。這些浮雕通常有著強大的亮度對比度和出色的視覺。淺浮雕壓縮量大，震蕩區域小。它既保持了建筑物內部的平順度，又具備足夠的體量感和落差感。而線雕則是繪畫與雕像藝術的完美融合。它是由光與影所形成的，可以用光代替畫筆。即使有一點輕微的起伏，給人一個典雅和含蓄的感受。捏雕是一種獨具風格的民間創作技法，具有地域特色和地方風味。采用乳香、蠟、粘土、合成布、紙漿等塑料材料直接造型，手感強，即興活潑，簡單自然。去掉底板后的浮雕，稱之為鏤空浮雕。省去了所謂的浮雕底板，而形成了多變的正負空間結構，使負空間結構與正空隙之間的等高線有交替變化的節律。這種手法也適用于門、窗、欄桿和家具上，有些可以從兩側觀看。

四、結語

時代在發展，在變化，順應時代的發展已經成為大多數人的共識，從蒸汽到電力，再到信息科技，每一個抓住時代變遷的國家都成為了當時甚至現在的強國。傳統木雕也是如此，在時代變遷中，傳承創新，距今已經有數千年。而在當今時代，越來越多的人意識到傳統木雕與現代雕塑藝術需要創新融合，如此傳統木雕在每一代雕刻藝人傳承上一代雕刻技藝的基礎上結合現代雕塑藝術的需要刻苦努力，開拓創新，而且隨著如今國家重視優秀傳統文化，木雕文化作為其中一個重要代表，更是受到國家政府的大力扶持，所以相信傳統木雕與現代雕塑藝術能有更好的融合，有更加美好的明天。