現代建筑設計與流行音樂創作在設計美學上的共通性

文／高渤軒 南昌大學建筑與設計學院

劉 貝 南昌大學體育學院

李浩龍 南昌大學藝術學院

引言

建筑藝術在空間中創造實體，音樂藝術在時間上營造聽感，前者是實在具象的，后者是縹緲抽象的，但看似兩個分化極端的藝術種類卻可以引發人類共同的美好情感。縱觀古今中外的建筑空間設計作品可以發現，具有美感、藝術感的建筑其在結構、造型、色彩搭配等方面能夠與周圍環境和諧統一，帶給人們以音樂韻律般的審美享受。早在19 世紀初，德國浪漫派哲學家們用“建筑是凝固的音樂”的觀點建立了建筑與音樂間比喻化的聯系，德國音樂理論家豪普德曼也提出了“音樂是流動的建筑”的觀點。在20 世紀中期，我國著名建筑師梁思成在《千篇一律與千變萬化——音樂、建筑之間的通感》一文中，分析了舒伯特的《鱒魚五重奏》，并以此來類比明清故宮在空間上的重復與變化。隨著時代的發展，尤其是電子信息技術的發展，現代建筑設計與流行音樂創作都取得了長足的進步。21 世紀也出現了不少將建筑與音樂相融合的實踐，如威尼斯雙年展中出現多個與音樂相關的建筑設計。在優美的音樂與具有藝術美感的建筑中，均能夠看到序列結構、和諧比例、音樂技法符號特征等元素的運用，要想更好地探索音樂與建筑空間設計的關系，就要將音樂與建筑空間設計進行同角度的對比分析。

1 要素的互通性

現代流行音樂有三大基本要素：節奏、和聲與旋律線，現代主義建筑也有三大基本要素：結構、功能與形式。這些要素的特征、表現形式在一定方面存在著相同的特點和規律。

1.1 音樂節奏與建筑結構

節奏是現代流行音樂中不可缺少的部分。節奏上單純的律動可以稱為音樂，比如鼓的獨奏（圖1），它沒有和聲也沒有旋律但也可以成立。但如果沒有節奏的存在，單獨的和聲或旋律無法稱之為音樂。音樂中和聲、旋律是基于節奏表現出來，也反映了節奏的形式。節奏是音樂在時間上的聲音構架，它因聽覺關系而展現出重復、變化的規律。

圖1 四小節鼓獨奏樂譜（圖片來源：作者自繪）

結構同樣是現代建筑中必不可少的部分，就如節奏與音樂的關系一樣。沒有結構支撐的建筑無法以實體方式存在，而有的建筑僅靠優美的結構也可以深深地震撼我們，例如瑞士設計師雅克·赫爾佐格設計的國家體育場“鳥巢”那暴露在外的宏大復雜的鋼結構（圖2）。建筑中的形式與功能也是基于結構的存在而展現。結構是建筑在空間上的實體構架，它因受力、材料的關系而展現出和節奏律動相同的規律。

圖2 鳥巢鋼結構節點（圖片來源：作者自攝）

1.2 音樂和聲與建筑功能

和聲是指按一定規律排列的兩個及以上的音同時發音的聲響效果，在流行音樂中和聲具有不同的色彩，如明朗、憂郁等，也具有一定的功能，如屬和弦、下屬和弦、主和弦等。這些和聲進行在憂郁與開朗、不穩定與穩定之間形成張力，推動著歌曲的發展。在流行音樂中的和弦進行存在一定的模式，很多樂曲的和弦級數進行是一致的，如大調和弦進行1-6-4-5、小調和弦進行4-5-6 等。和弦級數的進行模式決定著音樂的基調：大調的和弦進行開朗明亮，而小調的和弦進行陰暗悲傷，在一首樂曲中，和弦進行也會對旋律的走向產生深遠的影響。

就像很多流行音樂采用同樣的和弦進行模板，很多建筑往往都具有相同的功能，而在沙里寧提出“形式追隨功能”以來相當長的一段時間里，功能是建筑的最重要的要素，就像部分流行音樂中和弦進行影響著旋律那樣，一些建筑的功能也影響著建筑形式，比如商業建筑多采用玻璃幕墻的形式、博物館外立面多采用較封閉的實墻等。

1.3 音樂旋律線與建筑形式

音樂旋律線是由不同或相同音高的音符在時間維度上按一定的規律表現的樂句，它是流行音樂中非常重要的要素，往往就是歌手演唱的部分，大多數聽者對一段音樂記憶最深的印象就是旋律線。一段好的旋律線可以使聽眾產生豐富的聯想，達到感情上的共鳴。

建筑形式在一定程度上與音樂旋律線相似：形式可以是不同或相同的建筑構配件或結構在空間維度上按一定序列組織的建筑形象，它同樣是建筑設計中需要著重考量的要素。就如聽眾記住歌曲的旋律線一樣，人們對一座建筑的記憶點往往是建筑的形式，如悉尼歌劇院的白帆頂形式，廣州電視塔的小蠻腰形象等。一個令人深刻的建筑形象和好的旋律線的作用異曲同工，都可以豐富受眾的想象，獲得深刻的審美體驗：20 世紀最著名的建筑大師柯布西耶的朗香教堂使人們聯想到出海的船、禮帽；伊拉克裔英國女建筑師扎哈所設計的梅溪湖國際文化藝術中心使人們聯想到出水的芙蓉花等。

2 創作手法的互通性

當我們發現這些要素之間的共通關系，就可以進一步發現建筑設計與音樂設計的互相啟發性。在兩者的創作手法上、甚至經濟生態上都存在著很多可以互相借鑒的地方。

2.1 重復是作品發展的動力

無論是音樂創作還是建筑空間設計，其均需要創作技法給以支撐，比如：在音樂創作中，“重復”是極為經典的創作技法，一段樂句中通過重復音符不斷加強節奏感，一首歌曲中通過重復樂句來不斷加強主題，將樂曲推動到高潮階段。在建筑空間設計中，重復也是基礎的創作手法，以“紅磚美術館”“奧迪亞洲研究中心”（圖3）為例，可以看出，無論是何種風格的建筑物設計作品，其基礎的手法就是將建筑元素大量重復，以此強化視覺效果，達到設計目的。在建筑空間設計中，建筑師認為韻律美可以通過建筑結構的間距、建筑形狀的不斷重復體現出來，也可以通過不同形狀的建筑結構、不同參數的間距體現出來，促使建筑結構具備規律性。

圖3 紅磚美術館與奧迪亞洲研究中心（圖片來源：作者自攝）

2.2 計算機技術發展對設計與創作的影響

計算機信息技術的發展深刻改變了音樂和建筑的設計生產過程：在建筑方面，從20 世紀末出現CAD 到如今的BIM 技術信息平臺與參數化設計，建筑師由過去的手繪圖紙、曬藍圖，到現在可以在計算機上完成整個設計出圖流程以及模擬施工。在音樂方面，音樂家們從過去的樂譜記錄音樂到現在的計算機MIDI 編曲，從過去的在錄音棚錄音、磁帶收錄到現在甚至可以全部在計算機上用虛擬樂器的音源完成整個音樂制作。過去的大編制音樂錄音可能邀請幾十人的弦樂組甚至交響樂隊，這需要大量的人力物力，而如今一位音樂制作人用MIDI 鍵盤和音樂制作軟件就可以完成大部分的錄制。

2.3 自由平立面與音樂即興

1926 年柯布西耶在“新建筑五點”理念中提到了自由立面與自由平面，而這些手法都是基于“多米諾體系”：即用鋼筋混凝土柱與樓板承重的框架結構體系。這種結構使墻不再承重，墻只起到分隔空間的作用，于是建筑師們便可以用墻自由地劃分平面空間、在墻上自由地開洞來塑造立面造型，從此建筑造型擺脫了實墻結構的束縛，與之前的形式截然不同。但大多數建筑師仍會將立面設計成規則水平長窗，直到20 世紀中后期建筑評論家哈斯克爾就國際風建筑的相似性提出批評，主張從爵士樂中的即興創作和切分節奏中汲取靈感，改變千篇一律的玻璃幕墻形式，采用更加靈活、多變甚至不規律的立面開窗方式，他的這種主張在20 世紀末的解構主義建筑中得到了響應，應用在很多解構主義建筑設計中。

與建筑自由平立面的設計手法相似，在現代音樂中也有音樂即興創作的手法，在即興創作中，樂手們在演奏時不會按樂譜演奏固定的音，而是在事先共同設計的和聲進行或相同的音階里進行即興創作，如果和聲進行是即興音樂的結構體系，樂手便像建筑師自由劃分平立面那樣用音符自由創作。可以說自由平立面與即興音樂的靈活多變，大大激發著音樂家與建筑師的靈感。

2.4 音色設計與材質搭配

音色決定著音樂中聲音的聽感特征，材質則決定著建筑中實體的觀感與觸感特征。隨著21世紀音樂制作和建造技術的迅猛發展，計算機技術對音色的編輯與潤色越來越真實，建筑材料的發展也日新月異，音樂家與建筑師比以前也更加注重音色與材質的設計。

在音樂方面，浩室樂派作為電子音樂的流派之一，其最明顯的聽感特征便是那肥厚溫暖卻有力的貝斯音色，這種特殊音色的出現得益于貝斯合成器，音樂家通過計算機對傳統的貝斯音色進行各種參數的編輯，如均衡、混響的改動等，形成極其具有辨識度的音色（圖4）。在建筑方面，日本著名建筑師隈研吾作為東方建筑師的代表之一，他十分重視對木、竹材質的運用。木與竹是東方建筑的傳統用材，又是來自大自然的天然材料，既承接了東方建筑的古老文化，也與大自然融為一體，與人拉近了距離。隈研吾的CG 口腔科學博物館（圖5）采用獨特的積木堆疊法，用當地的木條搭建出形態精致的室內外空間。有序排列的木材不同于鋼材等較冷峻的建筑材料，它具有親和力，從而使建筑內外具有一種有機整體感，仿佛融入了周圍的自然環境，但是又有著極強的辨識度，吸引著過往的人們。

圖4 貝斯音色編輯界面（圖片來源：作者自攝）

圖5 CG 口腔科學博物館（圖片來源：參考文獻[7]）

2.5 流行音樂與現代建筑的更替周期

音樂產業中，歌曲的更替速度非常快，好的歌曲容易被更多地傳播和演奏，而制作粗糙的作品很快就會消失在茫茫的歌單中。這促使著音樂行業一刻不停地向前發展，音樂人與音樂作品不斷地推陳出新。而在建筑行業，一棟建筑的壽命短則有十年，長則有五十年甚至一百年，建筑的更替速度非常緩慢。落后的建筑可能在設計之初就存在諸多不合理的地方，建成之后成為城市的灰色角落，對城市空間產生著消極的影響，但它往往很難立即拆除。想激發建筑行業的生命力，我們或者可以學習音樂的經濟生態：世博會、奧運會、藝術展的建筑往往最具有生命力，因為它們像音樂產業一樣，如果不能吸引人們或對城市空間產生消極影響，它們很快就會被遺忘，導致拆除和更新。但不是所有的建筑都可以迅速拆除，這需要建筑設計師在設計時具有一定的前瞻性，不僅要考慮現在，也要把未來的種種因素考慮進來。

2.6 建筑改建與歌曲改編

過去的歲月留下了很多建筑精品與音樂經典，但隨著時代變遷，這些經典在某方面可能出現不適應現代需求的地方，這便需要建筑師與音樂家們運用現代的手法使這些經典重獲新生。建筑改建與歌曲改編在手法上有很多共同的特點：北京798 工業區是建筑群改造更新的典型成功案例，建筑師模仿原樣更新建筑的面貌，并加入一些新的現代元素，如涂鴉等，保留建筑的結構形式，進行一定的修繕，賦予建筑新的現代功能，如展覽、觀演等功能。同樣在歌曲改編中，音樂制作者們經常選擇保留原曲的旋律部分，而在節奏與和聲上進行新的編排，如孟庭葦所演唱的《往事》，其旋律來自于經典的英國民歌《House Carpenter》，經過音樂家的重新編曲，賦予現代流行音樂的和聲與結構，古老的民歌又煥發出新的光彩。

在前文中我們對建筑與音樂的三要素進行了類比，比較建筑改建與音樂改編的手法，建筑師與音樂家保留的分別是建筑結構形式與歌曲旋律，改變創新的分別是建筑功能與歌曲和聲，這些要素的對應關系在這里再次一致，所以建筑與音樂不僅在要素上存在共通性，在一些創作手法上也存在著共通性。

結語

綜上所述，流行音樂創作與現代建筑設計之間存在著一定的共通性，在音樂創作中的結構重復變化、音色聽感運用等手法，在建筑空間設計中同樣能夠體現出藝術美感。在今后的建筑空間設計中，建議可以主動研究具有較強賞析價值的音樂作品，聆聽音樂的流動與韻律變化，體會其中的節奏規律，提煉出其中的比例、序列、創作手法，然后根據建筑空間設計實際情況，適當運用，進一步豐富空間設計，促使建筑空間具有一定的韻律美、數列美、規則美與形態美，促使建筑空間設計兼具流動性與空間造型。