展訊

2022 年的北京當代藝術博覽會將是自 2018 年創辦以來最大規模的一屆，首次啟用了農展館 11 號館及館外廣場，總面積達 18000 平米。本屆 " 北京當代 " 也將是藝術類型、行業生態最為全面繽紛呈現的一屆藝博會，從數字藝術到當代水墨，從經典到潮流，從資深畫廊到新興機構，從藝博會現場到全城同期活動，全方位地呈現當代藝術豐富多彩的面貌和蓬勃發展的生態，給大家帶來一場斑斕奪目的藝術 " 萬花筒 "。

作為第十六屆“中法文化之春”的重要項目，此次展覽由紅磚美術館主辦，巴黎市博物館聯盟、巴黎現代藝術博物館、法國駐華使館協辦，并得到北京法國文化中心的大力支持。展覽同時探討了影像藝術的發展和對沉浸式展示方式的思考。影像藝術作為當代最具實驗性的創作形式之一，自2000年代以來開始廣泛采用戲劇化的表現形式。具有感官體驗和動態性的展覽環境結合建筑、設計和雕塑，其構建形式加強了圖像的情感力量，挑戰著觀眾所處的空間。通過影像裝置作品沉浸式的展出方式和畫面圖像的尺幅大小，這次展覽也探索了尺度、延伸和整體的問題。

貝唐·拉維耶1949年出生于法國塞納河畔沙蒂隆市，從1976年威尼斯雙年展開始受到國際廣泛關注。作為20世紀80-90年代挪用藝術運動的開創性人物，拉維耶大膽挪用藝術史、大眾流行文化，不斷探索藝術的本質和價值，以及藝術品的呈現方式。本次展覽將呈現法國藝術家貝唐·拉維耶的作品，通過代表性的7大系列創作，回顧藝術家的挪用藝術實踐，探索繪畫與雕塑、表現與抽象、生活與藝術的關系。

虎溪公社作為鏈接著“入駐藝術家-在校師生-社會群體”的藝術群落，其側重不囿于物理上的空間維度，而在于建構藝術生態的體系，關注實踐發生的現場，凝練藝術表述的語言，進而保有持續“發酵”的前進力。“虎溪公社入駐藝術家作品展”正是基于上述要求而策劃。第四屆入駐作品展，在延續該展覽項目在地性特質的前提下，規劃了更為具體的方向，目的是尋求藝術闡釋新的可能。正如展覽名“我在春天來看你”提示的那樣，既需要契合當下，又是帶有約定性質的期許。

作為享譽世界的著名導演，黑澤明將東方的文化元素融入到電影語言中，為后世提供源源不斷的靈感來源和美學范例。此次展覽精選五百余件黑澤明重要繪畫作品，涉及黑澤明晚期六部電影的分鏡故事板及其風景繪畫，這也是迄今為止黑澤明的最大規模畫展。

這次展覽使用元宇宙“DAO”（分布式自治的簡稱 short for Distributed Autonomous Organization）的概念為核心屬性，強調：普惠收藏、眾籌、共建、平臺鏈接、高度自治、去中心化策展理念的模式，開創元宇宙概念展覽的全新模式。雖然展覽并非全然是虛擬的云端展出，但它是基于虛擬-現實交互的場景，從云端與意大利威尼斯兵工廠的現場虛實交互、聯動、持續迭代更新內容，是一個實時連線、時時有變化的展覽，例如摩登地標與威尼斯現場進行線上與線下云端交互的內容。

2022惠特尼雙年展以“保持安靜”（Quiet as It’s Kept）為主題，共有63位（組）參展藝術家，其中四分之三來自美國，其余來自加拿大、墨西哥等國。展覽將持續質詢“美國人”“美國藝術家”的概念，并對當下充滿混亂與挑戰的時代做出回應。本屆展覽最重要的革新之一在于更重視視頻、電影和行為藝術。在往屆雙年展中，這幾種類型的作品被安排在單獨的展廳，因此很容易被參觀者錯過。今年參展的行為藝術及視頻作品將與傳統形式的作品同臺呈現，從而打造更豐富、更有活力的展廳。

夏威夷三年展始于2017年的檀香山雙年展。經過兩屆展覽，檀香山雙年展基金會在重組后成立了“夏威夷當代”，該組織董事會2020年1月宣布，展覽轉變為三年展。本屆展覽以有關地點、身份和歷史的流動性概念為主題，與夏威夷在亞太和大洋洲之間的位置相呼應。“這是一個發生巨大變革的時刻”，主策展人招穎思解釋道，“通過對‘太平洋世紀’概念的探索，我們希望將近期史考慮進去，這些歷史不但為我們的當下提供信息，最重要的是，它們也能重新構造未來。”

“印象派”很少與“裝飾”一詞產生關聯，現在的人們更多將其理解為一種繪畫風格。然而在印象派誕生之初，這一運動與裝飾藝術有著密切的聯系——19世紀評論家批評莫奈的油畫如同“墻紙”，諷刺其缺乏內涵、只追求視覺愉悅，莫奈本人也曾將橘園美術館收藏的組畫《睡蓮》稱為“大型裝飾”（grandes décorations）。

本次共展出約80件印象派風格的油畫、素描以及瓷器、掛毯等裝飾品，呈現莫奈、畢沙羅、德加、雷諾阿、塞尚、馬奈、莫里索等印象派畫家在裝飾藝術領域的探索與歷程。