當代玉雕人的時代角色
——從《松鶴同春》到《攬月》的創作談起

吳灶發 尚凡玉舍工藝品有限公司

醉春風

喜上眉梢

眾所周知，中華民族所本有的農耕文化屬性，在生產、分配、交易和爭戰等生存活動中，往往尋找著萬物運轉的規律，并以陰陽的事物本質發現、形成、執行和修正著“天地人”的中國哲學觀。幾千年來，存在著的不同政治、經濟、軍事和商業結構，決定了世世代代中國人的思維方式、形為模式和文化樣式，都以解決人的自我內心關照為解決方案，確定了人類文明中的東方價值觀。無論是儒家“己所不欲，勿施于人”的自省、道家“上善若水。水善利萬物而不爭”的自然觀和佛釋“本來無一物，何處惹塵埃”的頓悟，無不折射出中國文明“修身養性”的處世方式。在生活中，“四書五經”的頌讀、“唐詩宋詞”的表達、“書法繪畫”的關照和“京戲曲藝”的娛樂等等，都讓處于不同時代的中國人，感受到了自然與人生生不息的關系；在環境中，建筑磚雕的醒示、門窗欄桿的祥瑞、床第家居的福運和文玩器皿的溫度，讓人感悟到家庭氏族血濃于水的親情。其中，玉雕如同書法、繪畫、金銀銅器、瓷器及剪紙一樣，因其功用和價值的不同而存在；并因其材質稀少、制作艱難、溫韌潤美、不易損壞等特質而始終處于器物的頂端，加上價格昂貴、量少奇缺和認知上的尊貴神秘，所以被歷朝歷代的權貴富人捧為神靈之物。自己有幸在接觸、制作和創作玉雕的二十多年中，時時刻刻在琢磨著富貴的牡丹鯉魚、壽瑞的仙鶴松樹和福運的蝙蝠石榴中，漸漸體會到了傳統文化借物喻意的魅力、底蘊和價值；同時，也感受到了自然牡丹的靈動、松樹的虬勁和石榴的美麗，以及鯉魚游動的生命力、仙鶴起舞的崇高感和蝙蝠齊飛的神秘感，都讓人產生對于生命力量、美和神圣的崇拜。

路路連科

松鶴延年

我想，經典玉雕應該是服務于傳統的中國文化、價值和功用需要，在用料、用工和用意上，一切使然。例如祈佑考學的應是《文昌君》、《魁星點斗》，祝福結婚喜慶的應是《龍鳳呈祥》、《并蒂同心》，寓意生兒育女的應是《生子觀音》、《富貴石榴》等等，是中國玉雕乃至當代玉雕市場的主流，滿足了人們避邪、納福的祥瑞需求。但是，當今中國已進入了移動互聯網時代，數字化已經改變了每個中國人生活的方方面面，人們的出行是轎車高鐵，而不是轎子馬車；穿著已是西裝T恤，而不是馬褂長衫……那么，玉雕怎么滿足當代中國、當代中國人？玉雕是不是可以當代一點，新鮮一點？我想，這也是每個當代玉雕人的角色問題。

《松鶴同春》，琢刻千年經典

攬月

帶著這些疑問、思考和設想，我時常在經典玉雕中摸索，力爭尋找中國玉雕的當代表現，這件和田玉籽料作品《松鶴同春》，就是一次傳統玉雕用料、題材和工藝的實踐。玉料一看上去就是件一把的手把件料，料質堅韌細潤，色白呈糯，灑金皮色有聚有散，呈斜上方生長，尤其是中上部分的色皮透顯棗紅色美感；料形上下舒展、左右寬暢，厚薄適中，視覺上使得這件高寬一比二的尺寸對比，非常合理，非常完美。創作中，以中心棗紅色皮特質為點睛部分，設計在仙鶴的“丹頂”上，完成后的二只“丹頂鶴”對向傲立，一只回首祈盼，神采奕奕，另一只順勢相望，氣宇軒昂；這樣的安排既真實又突出，真實的表現出“丹頂鶴”的正確物理性，又突出了內涵“紅運上頭”的心理寓意，使人一目了然而心生歡喜。同樣，左中間一塊略顯黃色的紅皮，設計上成片的松枝松針，隨勢而生，錚錚而立，又與“丹頂鶴”上方幾爿松針遙相呼應，從色彩和物理上有了連接，又有了“壽運連連”之思；而左下邊皮色的留白處置，既呈現了皮色的自然美感，又留有了一分讓人們對松樹、山石的連想，非常自然。工藝上，應用淺、深浮雕結合圓雕的工藝方法，保證了玉料的完整性價值，使得頭部、羽毛等精致工藝和頸部、山石等白潤玉質呈現出不同的美感。而寓意上的《松鶴同春》，通過鶴與松所代表著的堅強生命力，賦予長壽、健康的美好寓意；而二只“丹頂鶴”的設立，既可豐富畫面生動和美感，又寓長壽、健康加倍成雙，好意連連之意。

其實，以鶴與松組圖的《松鶴延年》、《松齡鶴壽》和《松鶴長春》等題材，常常被表現在中國詩歌、文學、繪畫中，又是陶瓷器、金銀器、牙竹木器和玉器中的重要題材。鶴與松的組合，已是中國人生活中的一種樣式、一種認知，不管你身處何方？識不識字？懂不懂藝術？都會自然而然的感受到它熟悉的圖形、親切的畫面和祥瑞的溫度。就如每家每戶常用的對聯所言：“青松挺秀四季盛，瑞鶴呈祥百歲春。”這一份祥瑞，一份祈盼，是千百年來的只屬于中國人的愿望。而我琢刻的這件和田玉籽料把件作品《松鶴同春》，讓這份美好表現的更真實、更長久。

《攬月》，雕刻鮮活生命

創作《松鶴同春》后的十多年，自己同樣創作了一件鶴與松題材的作品。面對這種恒固不變的內涵，怎么不同？怎么注入些現代性？是我夜思日想的困惑。

這是一塊重重厚厚被皮色包裹著的和田玉，料形呈長方形，不厚而均衡，且有向上突展之感；玉料大部分色呈醬紅，滋油，細潔，天然帶有一種成熟的美感；從中間打開一個小口，發現豬油似的脂白噴涌而出，油糯，潤白，尤其在深色圍繞下更顯白糯。大塊的深色，小塊的白色，色差特質？白的仙鶴深的松樹，可否“俏色”？包裹的深色，中間的白色？立體的對比雕刻？可否“巧雕”？細思熟慮后，應用海派玉雕“俏色巧雕”工藝的想法油然而生。可是，鶴與松在題材、表現和寓意上，是不是依然“松鶴同春”？依然“吉祥納福”？依然“紅運上頭”？這時，我深深感受到了創作一件不一樣作品、一件突破作品和一件好作品的難度，而難度不在于怎樣用料、用工？而在于怎樣用料、用工之上的用意？

這樣，大量的學習、思考和設計，被一次次否定，一次次推倒重來的結果是焦慮、堅持、否定和再焦慮，再堅持，再否定，直到看到了一首宋代蘇泂《題松鶴》：“鶴鳴松樹顛，人行松樹下。人禽兩無屬，往往俱物化。明日還獨來，寂寞青松夜。擾擾征途間，誰是知音者。”后，才豁然開朗，才不糾結突破，才不一昧創新。

完成后的作品取名《攬月》，琢磨一樣的鶴，卻琢磨出不一樣的靈動，那種頸部的自由彎曲、那種腿部的力量和腳瓜的精巧、那種身體的飽滿和尾部的玲瓏剔透，處處顯示出生命的自由和高潔的個性；雕刻一樣的松，卻雕刻出不一樣的生動，那種樹身的虬勁蒼穹，那種桿枝的前后穿插和回轉曲折，那種松針的深淺疊加和飽滿有力，處處表現出生命的堅強和豪邁的氣質；創作一樣的鶴與松，卻創作出了不一樣的鮮活，“俏色巧雕”工藝下玲瓏，顯示出潤厚玉質、飽滿物象和精神氣質，似乎有著人性化的美感。鶴的曲線，流動中方顯欲望；松的圓厚，淳樸中顯出氣度；鶴與松，似乎在對話，你說我聽，回眸傾訴；你動我靜，此消彼長，其實，《攬月》追求的就是生動，自然的物的生動和智慧的思的生動。

今天的中國正處在百年不遇的歷史節點，西方文明的科學、哲學、思想、科學、工業、商業和金融已然成為了我們的生活方式，互聯網、數字代和價值觀影響并變化著我們，中國傳統文化觀和價值觀，面臨著時代的融合、變化和再生的挑戰。玉雕作為中國文化的物質代表，當仁不讓的面臨著繼往開來的境遇和機會。我想，作為一個當代的玉雕人，他的角色，他的責任是必須站在時代的前沿，在稍縱即逝的快速發展中，感受著熱情、鮮活、豐富的社會、生活和個性，同時在玉雕創作中表現出時代需求、價值和審美，讓八千年歷史的傳統玉雕具有當代性元素。

其實，玉雕《松鶴同春》和《攬月》的內質是相同的，表現出的都是中國人對真實、善良和美好的追求。則不過是時代變了，享受和田玉和玉雕的人群也變了，玉雕應用玉料、用工和用意所產生的價值觀肯定會變。《松鶴同春》和《攬月》的變化，不光是用料、用工和用意的表現不同，不光是玉雕品種中玩件和擺件的不同，不光是工藝中深、淺浮雕和立體雕的不同，不光是鶴和松造型和形態的不同，變化看似在細節精致，海派工藝的極致使得鶴與松更玲瓏、更生動，變化也看似在結構準確，繪畫技藝變化的掌握使得鶴與松更有節奏、更有律動；但變化更大的是思維，變化在依然吉祥的同時注入了人文，變化在依然內省的同時增加外向，變化在依然感性的同時加些理性。我想，當代玉雕再變，內質是永遠不會變的，變的應是玉雕人的角色。

可以肯定的是，認定當代玉雕的好壞高低，今天比拼的一定是玉雕人的認知、眼界和學習能力。