紫砂藝術與其他藝術門類的融合

范偉群 宜興范家壺莊陶瓷藝術品有限公司

文化自古便是華夏的筋骨，君子以四雅格古安性，譬如插花、焚香、撫琴、品茶，不僅意味著文人玩物怡情之外的精神歸旨，更暗示德行上的高貴。尋竹、訪荷、問菊、探梅，是當下的“四般雅會”，演化出花事、果事、藥事、蜜事的“四般閑事”，和清供、粉黛、和曲、酬酒、弄寵等等。

時下，中國提出了【雅集】的概念，這是文化自信的覺醒，是各門類藝術的大集合，而這份【雅集】手工藝人可以制出來。紫砂壺在制作中就時常有請名家作畫、篆刻，如此所為對藝術及紫砂本身而言，堪稱流光溢彩，彌足珍貴。遂形成為一件讓人傳頌千古的文人雅事，一個令人欽羨不已的文壇佳話，也是善莫大焉。站在某一程度上論，紫砂是書法家、畫家、音樂家以及思想家的藝術聚集，也是佛家、道家、儒家三大家思想合一理念在現實生活中的具體反映。一把雅集的茶壺，成為了一系列的藝術門類的融合史。因此可以這樣說，這樣的藝術形式再現了名士雅集非常值得留戀的情形，這也使得紫砂成為了現代文人瀟灑風雅放逸的生活模范和佐證。

中國歷史上，自器物的誕生便賦予了很多的寓意。誕生于人類文明時期的青銅時代產物，便是通過當下時代政權和神權的自我主張來表現其器物的思想之美，而發展至今，藝術家更偏向于表現其藝術品的哲學思想，走向道的圓融，走向物的巧而自然。那么在我們如今的紫砂藝術之中，其他藝術門類與之又是如何融合的呢？

一、紫砂藝術中的竹文化

自古以來，天地的秩序被視為最基本的法則，對自然山水的尊重與親近貫穿于藝術、美學到人文空間的各個尺寸之中。這是中國人心中永遠的烏托邦，人始終對之懷有崇拜、敬畏之情。【竹】，在中國古典文化思想中有著至高地位，是中國人尋求的思想和情感的最高境界。即使是在西方，提起中國，必有自然。提起自然，必有【竹】之氣節。不唯如此，竹意禪味，可濃可淡，可拙可雅，每每都是東方美學，不可或缺的組成部分。

然，對器物對思考，便是對萬物的思考。實際上這是一個藝術創造的問題，造化自然，以手運心；山蒼木秀，在有無間。凡做到這一點，不論境界如何，都必須保持創作的敏銳，這樣才能使作品豐富世界，豐富紫砂傳統工藝，豐富文化價值，才能流傳百世，范家壺意的精髓便是一直如此。總而言之，紫砂這制作與紫砂裝飾（譬如詩書畫印）闡述的是文化與工藝的并存問題。紫砂，飾也，用上好的原礦泥料摶制出的作品，這與中國審美文化的發展中有著重要的關系。從范大生的壺藝代表作《四方竹鼎》來看，都說明中國藝術十分注重與其他藝術門類的結合。好雅者，須存竹，竹這一項主題在紫砂壺上自古有之，甚至一度成為君子雅器之典范，包含了可貴的學術研討價值。談及紫砂，必談及其“風骨”。紫砂所呈現出來的形體便是“骨”，紫砂所呈現出現的雅便是“風”，有骨有風，才是一件有血有肉、有思想、有情感的作品。文骨成焉，意氣颯爽，則文風清焉。對于“風骨”的理解，我認為與它所表現的形象以及其思想有著至關重要的聯系。第一，【竹】線條輪廓突出，是一種美的形象，“君子不可居無竹”，是說代表的一種品格，這表明了藝術（雅飾）和紫砂在社會生活中的價值和無限性。第二，紫砂藝術之美在于創造性。形象是其內部的“骨”，是一把成功作品的支持點。當【竹】的線條發展到后來，遷想妙得，待它們完全溶化渾合于整件作品中，立體的形似，這就是器物本身的“骨氣”，這也恰恰體現的也就是藝術家的創造性。

綜上而論，與其他藝術門類的結合是紫砂藝術思想的重要發展。因此，在創作之中嘗試攝取竹的骨相和氣韻，通過藝人的手它便留下了溫度，并以紫砂超強的可塑性和包容性，兩者相互襯托，生出旖旎風光，賞心悅目。選材于大自然，摹寫文竹，借具象之物修身養性，范家壺藝在先哲的格物良工下心手相傳，一代接一代，從技藝到審美到思想。

不矜于世的超脫；一種不問于時的淡然

二、用紫砂找到審美的歸路

范大生第五代傳人范倩雯之作·【月宮折桂】此作為第十六屆宜興手工制陶大賽一等獎獲獎作品

在竹上作思考，以之成能為人所用之好器，安性閑事，無不雅道。于竹影斑駁窺見虛實有度，于曲直并濟間窺見線條的陰陽互補，這便是我們中式審美的一種哲學性思考。延續紫砂的文脈，除卻勤學苦練，靠的就是“采風”普遍的日常的文化相關產物。中華之美應“相濟有功”，意在一件作品與其他元素的融合下還得有作者自己思想的體現。歷來，各式各樣的圖騰、裝飾或者四四方方或圓轉有度，展現無一不是道德崇拜、文化寓意，有如仙鶴高飛，展現的是一種對仙家的崇敬，換個思路看，諸如此類之物何嘗不是為藝術而生，紫砂這門藝術是美、是工藝、是思想的綜合，徘徊往復，朝花遙思，體會其中之義理，應當撫世間之萬物，在工藝中思考審美，在審美中思考生活，在裝飾中思考日新月異。

藝術與生活戚戚相關，我們從生活中尋求藝術的影子。正如壺意無謂形式，以和諧的型體，書寫生活里的詩意美好，這便是一種“美”。其特點在于“形式”，唯有對當代精神表達，生活里美學思考后實踐。藝術是具有生命力的，哪怕它只是一個局部的刺激。只有在徘徊迂回于進退之間，不斷切換視角，全局把握，才能逐漸領會到當代藝術的真相！紫砂發展至今也經歷了思想的蛻變，我們對當代藝術反思也更敏感和更深刻，就如主題一樣，揭示了當代紫砂藝術與自然、人文、雅集的一種深層次的挖掘。讓大家在傳統經典的美好文化結合中不斷游走，然后又以一種全新的方式構筑起來。

這無疑是一種歷史積淀，前提是一個國家歷史、文化的連續性。對個人而言，審美是一種品質和修養。在所有的作品中，我可以感受到一種生命的快樂和愉悅，也仿佛感受到宇宙大千世界所帶給人的震撼。同時也體會到《金剛經》中所說的“三千大千世界，碎為微塵”，其意為：微塵眾并非眼觀世界里的微塵眾，所謂的三千大千世界，也并非眼觀世界里的世界，若世界實有者，即是一合相。”而“紫砂手藝”與“傳統的竹”所呈現的都是一種生命狀態，是一種理想寄托的載體。正如《道德經》中所言：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的至真哲學，無論所有的紛繁，所有的復雜，最終歸于“一”。那么我們積極地融合是一種“進”，是合乎“道”的事，這是紫砂藝術與其他門類藝術應該積極地相處模式。

一系列傳統與現代相融合的藝術融合，以各種美好的形態分享紫砂藝術品是一種好生活方式的追尋和嘗試，正是一種自古以來中國人自帶文人風雅的詮釋。以藝術和審美的眼光看待，紫砂不是寡味枯燥的手工藝，是"匠心"，是技藝、是社會文明發展的藝術審美，是一種來自生活的品性。不管是實用器還是藝術品，既為人所用，不應只束之高閣，它豐富的是茶人的精神世界，為雅飾，為文人雅物。只有不合時宜的應用，沒有該受保護的技藝，這是文化發展的趨勢和歷史的必然，西方的“物競天擇，適者生存”正是這個道理。而中國紫砂、宜興紫砂能在大浪淘沙的文化潮流中，延續到今日，正說明它能適應當下的生活和環境，回想，正是工藝中的每一道工序交織里一個世界的觀想。

綜上所述，紫砂是一種哲學式的思考，需要藝術家對真理的理解與感受，它走在宗教與哲學之前，它是第一性的，它需要不斷的推翻自身來完成對自身的革命并得到升華。在中國的世界里，一方硯臺可見浩瀚無垠，一本好書，可以結廬耕讀放眼千萬里，一把紫砂壺，可以觀中華之萬仞。一言蔽之，紫砂藝術與其他藝術門類的結合讓我們找到審美的歸路。

附

作者簡介：范偉群，70年生于陶藝世家，“大生壺”四代嫡傳，承祖藝繼陶業。師從吳同芬、季益順、徐漢棠。清華美院、中國美院高研班學員。三十多年的學習鉆研，掌握扎實的傳統手工技法，獲得無錫市有突出貢獻中青年專家，無錫市非物質文化遺產傳承人。主編《中國非物質文化遺產宜興范家壺藝傳統技藝檔案》。多年來創作一百多件紫砂新品，深受藏家珍愛，并成立“范偉群壺友會”。扎根農村，創辦“范家壺莊”、成立“西望紫砂陶瓷專業合作社”，授徒數百，為無錫人大代表，先后赴美國、法國、英國、歐盟國家、日本、韓國、新加坡等國及臺、港、澳地區舉辦紫砂作品展，推廣交流，傳播紫砂文化，并獲得“全國百名農村致富帶頭人”、“全國輕工行業勞動模范”、宜興市十佳青年、宜興市首屆五四青年獎章等稱號，積極奉獻，捐資成立“丁蜀高級中學范偉群優秀學生獎勵基金，獲得”全國關心下一代愛心大使“稱號。中央一套、二套、三套、四套、七套電視等國內外主流媒體多次專題報道，所制作品工精、型美，文化內涵深厚。而被英國大英博物館、美國陶瓷博物館、韓國博物館、中南海紫光閣、國家軍事博物館等收藏。先后出版《宜興紫砂簡史》、《民國紫砂簡史》、《范偉群紫砂藝術作品集》等多部專著，發表多篇學術論文。敬業愛業，致于傳承紫砂技藝，傳播紫砂文化，為紫砂藝術的繁榮努力作出應有貢獻。

江蘇省工藝美術大師、江蘇省陶瓷藝術大師、正高級工藝美術師、江蘇陶藝專會委副會長、江蘇省突出貢獻中青年專家、江蘇省紫金文化創意人才、江蘇省級非物質文化遺產代表性傳承人、享受國務院特殊津貼專家、榮獲首屆江蘇工匠稱號、全國農村青年致富帶頭人、首屆江蘇省鄉土人才三帶名人、無錫市十大杰出技能技藝人才、范家壺莊創辦人，藝術總監、宜興市丁蜀鎮西望紫砂陶瓷專業合作社理事長、江蘇省物價局物特聘紫砂藝術品價格評定專家、中國紫砂藝術研究院特聘研究員、輕工行業勞動模范。