靈韻之境
——黃華兆水彩藝術(shù)的文化自覺

文／郭世杰

在藝術(shù)轉(zhuǎn)型的深度變革期，文化自覺在當代水彩藝術(shù)的文化變遷中發(fā)揮著關(guān)鍵作用。本文擬從新、誠、靈、聚四重維度對黃華兆水彩藝術(shù)進行評析，研判他以少數(shù)民族題材所呈現(xiàn)出水彩當代精神的文化自覺，并認為畫家對藝術(shù)新范式的探索是基于藝術(shù)的真誠感知和靈性表達，在獲得水彩藝術(shù)生命張力的同時展現(xiàn)出對民族文化的足夠關(guān)照，從而將水彩藝術(shù)的文化功能拓展至更為廣闊的意義空間。

瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin）認為“靈韻”是古典繪畫藝術(shù)所特有，具有唯一性、距離性（人與作品的物理距離和心理距離）、靜思性（凝神沉思）、和諧性（藝術(shù)完滿與和諧）四個特征。若以此為依據(jù)，黃華兆的水彩作品用“靈韻”來形容再貼切不過了。由于現(xiàn)代社會的流動性逐步加強，多元文化快速充斥著我們的生活，水彩繪畫在接受諸多文化觀念和物質(zhì)材料的同時，也在很大程度上被這些新鮮事物所規(guī)制。在此背景下，美術(shù)家們不斷創(chuàng)新，逐步擺脫傳統(tǒng)水彩藝術(shù)范式的束縛，創(chuàng)新出富含當代意識且極具個性的多重交互的水彩形式新風(fēng)貌，展現(xiàn)出當代水彩藝術(shù)的文化自覺。費孝通認為“文化自覺”應(yīng)該重視人在適應(yīng)新環(huán)境、新時代文化選擇的自主地位。由此及彼，水彩藝術(shù)的文化自覺表現(xiàn)在美術(shù)家自覺地創(chuàng)新嘗試不同創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作機制，營造建構(gòu)水彩藝術(shù)和時代深度融合體系。基于此，筆者認為黃華兆水彩藝術(shù)的文化自覺主要體現(xiàn)在新、真、靈、聚四個方面。

一、新

水彩藝術(shù)的生命力在于觀念創(chuàng)新的文化自覺，重點反映在畫家對藝術(shù)表現(xiàn)語言和形式上的突破和創(chuàng)新。黃華兆的水彩創(chuàng)作范式在水彩界是鮮明的、獨特的，他在傳統(tǒng)水彩藝術(shù)語言的基礎(chǔ)之上創(chuàng)新出適合自己獨特的藝術(shù)語言，打破了傳統(tǒng)水彩藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作技法的局限，在語言表述上乃至材料更新上超越或區(qū)別于他人，既有傳統(tǒng)水彩的輕快飄逸，又有油畫般的雄渾厚重，創(chuàng)造別樣的水彩形式風(fēng)貌。近年來，他以少數(shù)民族人物作為自己的主要創(chuàng)作對象，強調(diào)畫面的構(gòu)圖布局和對場景氣氛的重點表達。在構(gòu)圖上對水平式、豎直式、向心式的運用以及對光線和大氣的強烈興趣構(gòu)成其作品的主導(dǎo)形式，如《惠風(fēng)—錦繡》這幅作品，寬2.45m，高1.70m，畫面打破時間與空間界限，在單幅中容納多個情節(jié)，場景宏大、人物眾多，具有鮮明的多民族文化融合藝術(shù)特點，體現(xiàn)了畫家強烈的藝術(shù)創(chuàng)新意識。此外，畫家遵循個人審美特點，通過變化畫面結(jié)構(gòu)，強化光的色彩功能，增加水彩本體語言的視覺效果，營造出純凈、輕靈、優(yōu)雅、歡悅的審美情境，形成空間層次豐富、結(jié)構(gòu)造型嚴謹、情感表達飽滿的畫面效果，特別是他充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性，豐富和拓展了水彩畫的表現(xiàn)語言和審美界限，給人以獨一無二的藝術(shù)感受。

黃華兆/ 毛南族姑娘 73cm×53cm 2017年

黃華兆/ 壯族姑娘 73cm×53cm 2017年

二、真

水彩畫的文化意義在于畫家通過全面系統(tǒng)的現(xiàn)實生活參與，解析創(chuàng)作對象的真正文化內(nèi)涵，進而獲得真誠的人生體驗和通透的文化哲思。黃華兆近年的創(chuàng)作內(nèi)容和他的生活環(huán)境和藝術(shù)追求是分不開的。廣西多民族文化環(huán)境利于畫家深入不同民族、不同文化體系中獲得豐富的生活體驗，使畫家形成對多元民族文化“自觀”與“他觀”的整體文化感知。即以藝術(shù)家的外部視角看待創(chuàng)作對象，同時又以文化持有者的內(nèi)部視角審視文化意涵，從而對創(chuàng)作對象進行深度的文化闡釋和藝術(shù)表達。緣于此，黃華兆堅持每年深入少數(shù)民族聚居區(qū)，特別是藏族聚居區(qū)，走進他們的日常生活，觀察他們生活的方方面面，感受藏族群眾對生活及生命的理解，使藝術(shù)家萌發(fā)創(chuàng)作的沖動并進入積極主動的藝術(shù)狀態(tài)。他用水彩藝術(shù)形式表達自己對不同民族群眾的真情實感，反映人性、人情之真，這種藝術(shù)的情感表達與創(chuàng)作對象及自我的生命韻律相一致。在黃華兆以藏族群眾為對象的系列作品中，他真實地表現(xiàn)了藏族群眾平靜、虔誠的現(xiàn)實生活，以此揭示日常生活中蘊藏的人生之美，既有人性的溫情也有生活的哲思，如此，單純的繪畫作品就具有了深刻的文化意義。

三、靈

黃華兆的水彩作品追求一種被光浸染過的精神氛圍，閃耀著畫家的豐富想象力的金色光輝，那束光或指全然客觀的對象存在，亦或指對象被感動的那個瞬間，更或指畫家內(nèi)心深處的精神釋然，浸透著畫家非凡的心靈，它超越了簡單的形色表達，是形色之外的靈性感知。《循光而至系列》是畫家根據(jù)自身對各民族當下生存環(huán)境、精神狀態(tài)的客觀認知，基于自身不斷體悟生命聯(lián)想的自覺性精神表述。作品在追求形的同時也兼具神的靈韻，結(jié)合光的暈染，更顯畫面中女性形象的安靜、沉思與篤信，作品在創(chuàng)作效果上顯現(xiàn)出空靈飄逸，從而使現(xiàn)實生活中所隱喻的靈性向度表達在水彩藝術(shù)作品里得到最為強烈的釋放。這既是對生命意義的思考，亦是超越自然力量的追尋，更是一種脫離客觀現(xiàn)實而忘我的精神情感抒發(fā)，包容了天、地、人、神四重境界的精神感知。換言之，畫家要把創(chuàng)作對象本身當作一個精神性的存在而加以反思，從而尋求個體生命存在的意義、價值以及心靈的安頓之所，同時也是畫家主體精神靈語的鑒照和展示。

黃華兆/ 彝族姑娘 73cm×53cm 2021 年

黃華兆/ 瑤族姑娘 73cm×53cm

四、聚

黃華兆水彩藝術(shù)的文化自覺還體現(xiàn)在新時代民族凝聚的價值追尋上，他的水彩作品除了包含著自由性的生命精神文化特征之外，還體現(xiàn)著新時代文藝工作者的使命與擔當。前者強調(diào)藝術(shù)維度的完美與和諧，后者重視新時代構(gòu)筑中華民族共有精神家園，促進各民族交往交流交融的價值遵循。《惠風(fēng)—錦繡》《遠方的親人》和各少數(shù)民族人物肖像的藝術(shù)刻畫，反映出新時代各少數(shù)民族人民的生活狀態(tài)和精神風(fēng)貌，也呈現(xiàn)出各民族人心歸聚、精神相依、手足情深、團結(jié)奮進的社會主義民族關(guān)系。從這一方面看，黃華兆水彩藝術(shù)以新的視覺表達、新的藝術(shù)文化模式探討了團結(jié)互助和諧的社會主義民族關(guān)系問題，實現(xiàn)了各民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與中華文化的血肉聯(lián)系，從而進一步豐富了水彩藝術(shù)在社會學(xué)與民族學(xué)領(lǐng)域的意義作用。

總之，黃華兆的水彩藝術(shù)成長歷程是一個不斷探索、發(fā)展、創(chuàng)造、完善和超越的過程，顯示了他的創(chuàng)新探索精神和文化自覺能力，同時也彰顯了水彩藝術(shù)本身所具有的強大生命力和無限文化意義之可能。更深刻地說，黃華兆水彩作品已不完全屬于物質(zhì)文化的范疇或社會事實的單線敘述，而是超越畫家自我凝聚個體精神追求和時代精神力量展現(xiàn)的符號象征，這應(yīng)該是他的水彩藝術(shù)最可貴的地方。

黃華兆/光198cm×80cm 2018年

↑黃華兆/一場雪110cm×168cm

↓黃華兆/桑科草原的清晨110cm×168cm

↑黃華兆/惠風(fēng)—錦繡170cm×245cm 2022年

↓黃華兆/循光而至系列之二98cm×138cm

黃華兆/紅衣男子138cm×88cm 2020年