“浸”在夢境里
——淺析戲劇《里弄1992》的沉浸體驗

王 悅

何為沉浸式戲劇，要追溯到20 世紀60 年代，美國戲劇評論家理查德·謝克納的《環境戲劇理論》。他認為通常的演出方式為鏡框式舞臺，但在傳統3D鏡框式舞臺的中心，有一個虛構的墻，因此被稱為“第四堵墻”。但沉浸式戲劇是打破了“第四堵墻”，核心是需要觀眾參與。從特定情境下來講，沉浸式戲劇也屬于環境戲劇的一部分，它是環境劇場空間在后現代語境下的又一個拓展，觀眾可以由單純的旁觀而進入到環境劇場空間的再創造中，將各種互動性元素加以融合，從而打通了觀眾和舞臺之間的“第四堵墻”。在當時甚至從單一的傳統舞臺走到街上，車間等地方，有時候甚至演員還會走到觀眾的面前說話。簡單來說，就是改變了戲劇演員在臺上演，觀眾在臺下觀看的傳統方式，而是演員可以在表演的過程中與觀眾進行交流和互動的全新方式。

沉浸式戲劇屬于舞臺藝術類型的一種，目的是希望營造一種真實的、觀眾能夠感受的氣氛來包圍觀眾，并注重于創設表演空間，使觀眾感受到獨特空間帶來的迷惘感覺，因此堅信藝術是戲劇的一種。沉浸式戲劇也比較強調每一個觀眾的自我感受，在戲劇故事情節的發展中，觀眾本身就擁有極大的自由選擇權，而且有時還能夠影響、改寫故事的呈現方式。本文用四個方面來分析沉浸式戲劇對觀眾沉浸體驗的營造。

環境的空間設計:打破“第四堵墻”，營造故事的真實感

據人們所了解，中國傳統的戲曲形式一般都是在戲臺上，而臺上的藝人演員與臺下的觀眾是完全分開的。因此舞臺演員與觀眾之間產生著一定的距離，而這種距離感也正是在舞臺演出中“觀看”與“表演”之間的關系。就是因為必要的距離，使觀者才能夠對觀看對象持超然的心態。“第四堵墻”“間離效果”都是以空間的形成為前提條件的。直到蘇聯時期有名的布萊希特研究員克里耶夫產生了破除“第四堵墻”的想法，他說：“不能有什么‘第四堵墻’的存在，因為劇場和表演者都必須直接面向觀眾，將他們拉入演出。觀眾所需要做的并不是看這個劇，而是站在他的立場與視角上，和演員共同表演。他們之間不僅彼此了解，成為合作伙伴，對觀眾也是真誠的，而沒有虛偽的，就如同在一般的劇場里一樣。”沉浸型劇場是提供了一種類似于真實世界中的環境。這里所說的“真實”并非相對于“虛擬”，只是相對于一種僅為演出而存在的場景。利用這些切實的、觀眾可以感受的環境，引導觀者認為觀眾自身也就是戲劇自身的組成部分。不論是戲劇的真實空間，又或是觀眾和表演者之間的距離空間，其目的都是讓觀眾和演員進行平等的交流，讓他們可以獲得不一樣的沉浸感。

《里弄1992》是開心麻花的深夜沉浸式夢游劇場，故事發生在1992 年的上海，第一張人民幣特種股票的發行。在當時，哪怕是最不起眼的弄堂，也能聽到人們對于未來的大膽的想象和假設。他們的空間沒有選擇劇院，而是在上海市中心北外灘的來福士商場B2 的城市集市。里面的環境是20 世紀90年代的老上海式舊弄堂，在混凝土水斗里擺著“老花”臉盆，門前一張破破的“靠背椅子”旁，是一開啟就會產生“嘎吱嘎吱”聲響的舊式“搖頭扇”。將90 年代的弄堂場景進行了1:1 的還原，讓走進市集的市民仿佛瞬間穿越回了30 年前。空間環境大，給多線演繹提供了便利，帶來了更多的選擇空間，觀眾可以根據自己的喜好，選擇不同的主線，每個劇情要在一個完全獨立，不與同時空的其他的表演交叉。縮短了看演距離，觀眾對于戲劇就有了某部分的自主選擇權利和參與權利，使舞臺空間與現實時間的界限更加模糊，所以需要的空間占地面積也比普通的戲劇空間要大的多。作為上海開心麻花的國內首檔沉浸式夢游劇場《里弄1992》，開始的時間在每晚10:30 商場結束營業之后，有一扇通往過去的大門，在大門的上面是上海北外灘的高樓林立，在下面，是一段被時光封存的禮物。

《里弄1992》

劇情的敘事方式:給予觀眾自主權，形成獨特方式

沉浸式戲劇中最重要最核心的就是故事的劇情，觀眾也能更好地被新穎的劇情所吸引，所以優秀的作品成功的關鍵是故事劇情的展現。《里弄1992》有12 條人物主線，6 條劇情主線，n 條游戲支線，多主線的劇情共同構成了一個宏大的故事世界，多線的故事可以帶領觀眾快速進入故事之中。劇情和人物的多線敘事，既不會影響觀眾的體驗，還會激發觀眾想要的探求整個故事劇情的好奇心，促使他們進行二次觀看，達到觀眾的心里愿望。

故事的開頭是一場電影聚會，觀眾聚在里弄入口處，領取自己的身份卡和任務紙條。門票被設計成電影票的樣子，讓觀眾一秒入戲，化身為被福安里居民邀請來的親朋好友。根據隨機抽取到的人物，找到所對應的演員主線，跟隨主線參與其中，開始整個的觀演。而且成為深度沉浸的觀眾可領到一套90 年代服飾，并伴有特殊任務。參與到這些準備活動中的流程(領取身份卡，換服裝等)，可以使觀眾們提前浸泡在這個戲劇的情節肌理和空間敘事之中。給觀眾創造了另一個完全不相同的身份，即活動的參加者，從而擁有了在對劇情的感受上更如同置身于“游戲空間”的玩家。隨時加入劇情、帶領隊員尋找線索、和居民們閑話家常，斗嘴打鬧。沉浸式劇場使每個參觀者都能享有一種特殊的個人感受。觀眾們自行來把握感受創作的方法和程度，但怎樣感受和拼湊故事的決定權卻把握在觀眾們自身手里，而不能和任何人看見的都是相同的內容。為了搞清楚在這里究竟發生了什么，真相到底是怎么樣的，可以拉上自己身邊的小伙伴一起調查。在過程中，觀眾們可以深刻地體會到弄堂里面深沉的親情、清純的愛戀以及真摯的友誼，它們都會一起攤開布在月光下。

場景的準確定位：表達劇情，展現戲劇氛圍

《里弄1992》通過在上海北外灘的來福士廣場B2 的城市集市演出，讓更多的人了解了八九十年代的生活風情。《只有河南·戲劇幻城》項目總占地622 畝，項目核心區是一座單邊長328 米、高15 米的幻城。而擁有21 個大小不一的劇場、近千名演員，號稱目前我們境內規格最高、表演時間長最長的戲劇集鎮的《只有河南·戲劇幻城》，也同樣以沉浸式劇場藝術為手段，以獨具特色的幻城建設為載體，用嶄新的觀演管理模式，訴說了有關土地資源、糧食、文化傳承的故事。

場景建筑的選擇對于沉浸式戲劇是至關重要的，它甚至會影響整個戲劇的體驗感，因此要選擇包含戲劇創作氛圍的場景。像《里弄1992》里面90年代的場景，如果在其他的地方演出，就需要將里面所有需要的元素轉移到另一個場景中去，就要花費大量的人力、物力和財力，所以場景的選擇要放在首先考慮。《只有河南·戲劇幻城》正是針對里面的劇情所制作的實景，也正如王潮歌編導所說，進入了這座“城”，你便是城的一員，徘徊于建筑之中，沉醉于各臺劇場，驚嘆于處處奇觀，悲喜于各種的愛情故事。他們迥然不同的行動路徑，所帶給的觀感也大相徑庭，這是必須有“幻城”與“來客”所共同完成的一種表現藝術。想必，每個沉浸型劇組在整個演出場景的選擇、創作、論證、執行過程中，是經過了無數次的取舍才選出了獨一無二的戲劇場景。

戲劇集鎮《只有河南·戲劇幻城》

全新的觀演關系:互動性強，多方位體驗

沉浸式戲劇最關鍵的特征是觀者的體驗感受。在敘事的方法上，賦予了觀者極大的自主性，甚至還可能影響戲劇的敘述方法，獲得專屬親密的個人體驗，產生更多的參與感和對戲劇推進的可能性。在傳統的戲劇演出中，有關專家對觀眾在觀看時所表現的行為進行了研究，有的觀眾會大笑、應和、甚至大哭等。只要不是處于安靜的狀態，觀眾的反應都會對戲劇的呈現有影響，或者影響演員，也或者影響周圍的觀眾，這也說明觀眾的所有表現和行為在本質上都是一種互動參與的行為。沉浸式戲劇是使觀者投入其中，得到豐富的感受，產生獨特的觀感才是區別于傳統戲劇的要點。沉浸式戲劇重視互動式交流，讓觀眾發揮其主觀能動性。如引導小部分的觀眾單獨活動，并完成一定任務，或制造自由活躍的氣氛來引導觀眾開展互動。這里的互動性與上面所說的主動感受共同形成了觀眾感受的特點。

就以《里弄1992》來說，觀眾可以跟隨自己所選擇的主線故事，與演員交流，和同樣選擇這個主線的其他觀眾們，一步步尋找線索，明白故事。演員和觀眾雙方在沒有提前溝通的情況下，在現場完成交流。設計了觀眾彼此之間互助和協作的情景，如此更進一步模糊了在沉浸式劇場中觀眾和表演者 之間的界限。整個的過程中，觀眾的表演沒有演員的專業性，但為了可以讓觀眾獲得很深刻的審美體驗，演員會通過觀眾的反應來給予觀眾一些引導。在這個情形下，觀眾也就變成了導演，合理化的幫助導演來進行藝術表現。觀眾同樣地也在沉浸式劇情的創作主體中，實現了自身的審美主體功能，反饋也更為地直觀，讓原本彼此獨立的主題在瞬間就形成了聯系，一定程度上調動了觀眾的創造功能，在語言和肢體動作上和演員們有了雙向的互動。

《里弄1992》這場沉浸戲劇還設定了很多隱藏玩法，除了主線懸疑劇情之外，還開發了很多有意思的游戲機制，讓觀眾不知不覺就在弄堂里“瘋玩”起來。不光有視覺、聽覺，還涉及嗅覺、味覺和觸覺，使節目更逼真、立體地包裹著觀眾。比如在弄堂口打一局乒乓，來上一袋小時候吃的零食、教居民學會上海話、踢毽子、跳皮筋、解謎語等，恍惚間感覺真的回到無憂無慮的兒時歲月。《里弄1992》靈活而豐富地充分調動了觀眾們的五感，形成了多種感官感受。觀眾們發揮其主體能力，將最現實的事情反映并表現出來，直接影響著對情節內容的接受情況，并由此產生了自己特有的感覺感受和敘事脈絡，獲得了深刻的體驗感和沉浸感。作為一個打破了傳統戲劇里劇目與觀眾關系的表現形式，沉浸式戲劇從側面體現出來了它的成熟。與之前相比，現在的觀眾對戲劇產生了更多渴望與需要。沉浸式戲劇的創作者們還應學習怎樣以引人入勝的方法去解構古典、重建經典，并注重于戲劇的內涵意蘊。

現如今，沉浸式戲劇的發展已漸入佳境，眾多的沉浸式作品展現在人們面前，等待著觀眾去感受、去沉浸每部劇作里不一樣的夢境。不論是一組組演員，或是一批批觀眾，看似碎片化的出現，實則都是相互間的有機結合。即使人們總是以“浸入者”的身份，按著自身“任性”的腳步，來打亂它，來拆散它，但從一開始進入沉浸式戲劇，經歷整個夢幻的過程，到整個戲劇的終結，就會發覺，有一份對沉浸式戲劇的迷戀，早已流淌在了自身的血脈，也銘刻在了自身的心靈。