為了兒童的音樂教育（上）

杜悅艷 羅麗娟

汪愛麗先生是我國幼兒音樂教育領域的著名研究者和專家。她所著《幼兒園教師培訓教材——音樂教學法》《幼兒音樂教學法》中的核心理念與實踐指導策略目前仍然是學前教育音樂教學法的重要內容；她編著的教材，如《幼兒園教材——音樂部分》《幼兒園音樂教材》《活動中成長——幼兒學音樂》《幼兒英語歌曲和音樂游戲》等，為幼兒園音樂教育活動的開展提供了資源和思路。她撰寫的科研論文、報告，如《幼兒音樂能力測驗初探》《三歲幼兒律動教學中創造性的培養》《小班音樂教育中想象、創造力培養初探》，探索了學前兒童音樂教育實驗研究的可能性。汪愛麗先生還翻譯了150多首外國的幼兒歌曲，創作了110多首幼兒歌曲。其中多首作品一直是幼兒園音樂活動中的重要資源，如《我上幼兒園》《大貓小貓》《山谷回音真好聽》《小熊過橋》《顛倒歌》《猴子學樣》《熊與小孩》《卷炮仗》等。汪愛麗先生今年已經94歲高齡，她依然關心著我國幼兒音樂教育的發展。本文將呈現汪愛麗先生主要的研究成果，以期幫助幼兒園一線教師們更好地理解幼兒音樂教育，實踐幼兒音樂教育。

一、幼兒音樂教育的作用

美育對于人的培養具有重要作用。汪愛麗認為美育有助于培養人的正確審美觀點，是提高人感受美、欣賞美和創造美的重要教育活動。而音樂教育被汪愛麗視為美育的重要組成部分，她認為音樂“是進行美育的重要手段，幼兒在音樂的感染下能陶冶性情，對美好事物有良好感情，對生活無限熱愛，并能逐步建立起健康的審美觀點”[1]。

（一）音樂有助于幼兒的生理健康

結合當時國外斯佩里和里格爾斯基等人的相關生理研究，汪愛麗認為幼兒在音樂活動中可以保持大腦的積極狀態，促進大腦左、右半球的相互協調和配合，這為幼兒的心智活動提供了良好的物質基礎。此外，在幼兒階段進行音樂教育還能夠促進幼兒聽覺的發展。

（二）音樂有利于幼兒的心理發展

汪愛麗認為多樣化的音樂活動可以促進幼兒心理的發展。第一，音樂能夠促進幼兒語言的發展。“音樂與語言二者都有句子、韻律、重音及重復律。”歌曲能無形中支持幼兒積累詞匯量和藝術性語言。此外，唱歌本身要求吐字清楚，有利于幼兒的正確發音[2]。第二，音樂能夠促進幼兒想象及形象思維、創造性思維的發展。首先，無論是從音樂的創作過程還是演唱、演奏過程而言，亦或是對音樂的欣賞過程來看，音樂本身都離不開想象、形象與創造性思維。其次，無論是音樂傾聽還是音樂欣賞，亦或是唱歌表達和舞蹈表演，幼兒在參與音樂活動的過程中都有許多機會進行想象和創造。第三，音樂能為幼兒良好個性發展打下基礎。幼兒正處于性格初步形成的階段，該階段對幼兒日后個性的最終形成有重要影響。參與音樂活動，能激發幼兒對音樂的興趣和愛好，有助于幼兒養成活潑開朗的性格。

（三）音樂有利于幼兒的情感體驗與表達

首先，音樂能夠帶給幼兒愉悅的情緒體驗。汪愛麗認為，音樂活動通過滿足幼兒的基本活動需求和社會性需求帶給幼兒愉快的情緒體驗。其次，音樂是幼兒理解人類豐富情感的途徑。一方面，幼兒通過理解音樂中蘊涵的豐富情感來增加情感體驗，另一方面，幼兒能通過在音樂活動中與同伴交流合作及克服困難等來獲得積極的情感經驗。最后，音樂是幼兒表達情感的重要工具。因此，汪愛麗強調音樂教育要引導幼兒通過音樂這一藝術形式來進行情感的表達。

二、幼兒音樂教育的任務

（一）培養幼兒對音樂的興趣愛好，幫助幼兒得以受用終身

汪愛麗在其所編寫的教材中提出：“興趣是學習的動力。”因此，她非常重視幼兒的興趣。第一，她認為，盡管幼兒天性喜愛音樂，但對音樂的長久興趣是需要培養的。第二，她指出，培養幼兒的興趣并不只是為了使幼兒在園的三年時間里能積極參與音樂活動，而是為了將這種通過培養而發展出來的興趣得以在幼兒身上保留，以成為幼兒終身的興趣和需要。

（二）教給幼兒適宜的音樂技能，培養幼兒的音樂能力

汪愛麗指出，技能技巧的學習和運用本身就包含在音樂藝術之中。因此，幫助幼兒掌握適宜的唱歌、舞蹈技巧是幼兒音樂教育應當完成的任務之一。當然，在這一過程中也要有所注意，音樂技能技巧的傳授不應違背促進幼兒全面發展的根本目的，不能將專業訓練的要求或用對成人的要求來對待兒童，所涉及的技能和所使用的方法都必須符合幼兒的身心發展特點。如用自然的聲音唱歌，不喊叫；辨別與表現簡單的強弱、快慢變化；合拍做動作，并跟隨音樂速度的變快或變慢而改變自己動作的速度等。

（三）著眼于幼兒教育的宏觀目的，促進幼兒的全面發展

幼兒是一個完整的人，幼兒教育應該以幼兒的全面發展為目的。汪愛麗認為運用藝術形式對幼兒進行教育，不僅符合幼兒的年齡特點，有利于“完整兒童”的培養，同時也易于收到良好效果。她指出幼兒教師不應該把培養幼兒音樂能力這一點作為音樂教育的全面價值，而應該有更為著眼于幼兒教育的宏觀目的，充分發揮音樂教育在促進幼兒全面發展方面的價值。汪愛麗提倡幼兒音樂教育應跳出音樂學科本身的圈子，幫助幼兒能以良好的態度和正確的認識對待自己及周圍世界，同時形成自信和獨立的良好品質，發展一定的社交能力等，促進幼兒成為全面發展的人。

三、幼兒音樂教育的原則

汪愛麗強調在進行音樂教育時必須考慮到幼兒的前期經驗和發展現狀，采取適宜的教育原則促進幼兒的健康、全面發展。

（一）循序漸進原則

首先，教學應該由易到難、從簡到繁。如在引導幼兒聽音樂做動作時，教師首先需要教會幼兒唱歌曲，再嘗試讓幼兒從簡單的二拍子開始，兩拍一個動作。在幼兒有一定經驗之后，再慢慢教會幼兒拍出歌曲的節奏。這樣的教學過程層層遞進，避免了拔苗助長。其次，教師在各種音樂活動中需要隨著幼兒年齡的增長及經驗的豐富，對他們逐步提高要求。在小班時，同一個動作幼兒從頭到尾基本是用同一速度進行的，但到中班以后，要求就應適當提高，幼兒嘗試變化歌曲的速度做動作。做表演動作時，小班幼兒開始為歌曲配上動作，而到了中、大班雖然仍進行這種活動，但所配動作應稍微難一些，要求幼兒做得更自如、優美和富于情感。最后，循序漸進也要遵循幼兒的發展規律。在培養與發展幼兒節奏感時不能脫離肌肉活動，不能沒有動作。最初可以從大動作、大肌肉活動開始，逐步到細小動作，甚至發展到更高水平時，幼兒能夠將動作內化，外表上看不出幼兒做什么動作，可是他們心里卻有著鮮明、細致的節奏感。20DB8CE4-8CE8-4828-9152-0FA6FED2C8D9

（二）情境性原則

幼兒的思維具有形象性的特征，因此教師在教學過程中必須避免枯燥的無意義重復練習，應該賦予教學內容以意義，一方面激發幼兒的興趣，另一方面幫助幼兒更好地理解和掌握。如幼兒在做“摘蘋果”動作時，開始用慢速，一個一個慢慢地、小心地摘；然后音樂逐步加快，表示蘋果很多，摘不完，要快點兒摘了；速度再繼續加快，那么摘的動作也要相應加快；最后又再回到慢速，蘋果快要摘完了，找找哪里還有，慢慢摘[3]。將速度變化的每一步都賦予合乎邏輯的情境意義，既能吸引幼兒的興趣，又能幫助幼兒理解變化的含義。汪愛麗還指出，在教某個少數民族的舞蹈前，教師應先編出一個主題，想出一定的情節使舞蹈中的每個動作都有一定的意義，互相有一定的聯系。如在蒙古族舞蹈“愛勞動的小巴拉”的教學活動中，教師應根據舞蹈的內容創設“小巴拉放學回家后去擠牛奶”的情境，舞蹈的動作對應小巴拉的一系列動作，這就把舞蹈動作和情境聯系在了起來，有了一定的實際意義。汪愛麗認為，教幼兒舞蹈時，給動作起形象的名稱，為舞蹈動作的組合建立聯系，創設出一個情境，不僅能激發幼兒的學習興趣，同時還能幫助幼兒借助情境進行想象和記憶，有利于幼兒更為流暢、更有情感地表現舞蹈動作。

四、幼兒音樂教育的方法

音樂是聲音的藝術，具有抽象性特點。如何引導幼兒感知體驗與創造表達音樂是幼兒教師組織音樂活動的重點所在。對此，汪愛麗提出了游戲化、生活化和多通道感知等音樂教育方法。

（一）游戲化

教師在音樂教育中設置游戲情境引導幼兒積極探索和表達，會比說教式和練習式的方法更能調動幼兒的主動性。在開展音樂教育時，汪愛麗格外關注游戲的作用。一方面是創設故事情境，以更加具體化、生活化的方式引導幼兒傾聽、感受和理解音樂；另一方面則是設計富有趣味性的游戲環節，幫助幼兒在游戲中加深感受、加強聯系，同時進行表達與創造。

如汪愛麗使用了“是誰在敲門”這一游戲來幫助幼兒進行音準的練習：“當甲（小客人）的幼兒，一開始就要以同樣的高度唱三個音，5 5 5-|，而當乙（小主人）的幼兒則要以同樣的音高來接唱56 53 5-|。”[4]唱準同度的三個音和以相同音高接唱都是有難度的，如果僅僅是讓幼兒進行重復的練習，不僅會讓幼兒覺得無趣，難以集中注意力，還會導致幼兒在這樣的挑戰性活動中失去自信心，感到挫敗。通過創設“小客人”和“小主人”的互動游戲，能使幼兒在游戲的過程中就練習了音準。更為重要的是，在這樣的游戲過程中，幼兒并不會覺得無趣和挫敗，而是能有愉悅的情緒體驗。

（二）生活化

汪愛麗關注幼兒在活動中的真實參與，也強調從生活中汲取教學素材。她創作的幼兒歌曲都是與幼兒生活經驗相關聯的。如歌曲《我上幼兒園》中“爸爸媽媽去上班，我上幼兒園，我不哭也不鬧，叫聲老師早”，真實反映了幼兒對離開父母上幼兒園的心理狀態，父母對幼兒的期盼，以及幼兒的自我調節。

生活化，不僅是從幼兒的生活中選取活動素材，還包含了幼兒成長中的每一個方面。在音樂活動“搖啊搖”中，汪愛麗利用復習歌曲這一過程幫助幼兒建立良好的游戲習慣、行為習慣和情感體驗。“開學初玩‘娃娃家時，有的幼兒拖著娃娃的一只膀子或拎著娃娃的一條腿就走了，在學唱了《搖啊搖》這首歌后，老師特別提出小朋友要愛護娃娃。此后幼兒拉胳膊、拖腿的現象就大大減少了。復習這首歌時，老師又準備了一些教具讓幼兒一邊唱一邊抱著娃娃搖動，哄娃娃睡覺，給娃娃蓋上小花被等。有的幼兒非常溫柔地搖動著娃娃，在給娃娃蓋被子蓋到娃娃的臉上時，他們會急忙地把被子往下拉，似乎娃娃真的會被被子悶壞似的，感情非常逼真。”[5]這種與生活聯系、與情境掛鉤、與環境互動的活動設計與開展方式既體現了教學的真實性，也彰顯了幼兒學習的生活化。

（三）多通道感知

不同的音樂作品呈現了多元的情緒情感和內容表達。這些多元是由音的高低、強弱、長短等元素的不同組織形式而形成的。汪愛麗認為，兒童可以通過肌肉活動來感受這些差異和變化，從而體驗音樂的內涵。因此，她強調音樂教學除了讓幼兒充分運用視覺、聽覺去觀看以及傾聽老師的演奏和示范以外，還需要調動運動覺參與感受和表現音樂。無論是在音準、節奏感方面，還是在音樂感受力方面，汪老師都注重“動作”所起的重要作用。

1. 借助動作幫助幼兒體會和唱出不同音高、音量

汪愛麗提倡借助動作幫助幼兒體會并唱出不同音高。如開展歌唱活動“一只小小老鼠”時，教師先引導幼兒把雙手放在腹前輕輕地合著節拍模仿老鼠走路（第1、2小節）。隨著旋律向較高音區發展、音量漸強，幼兒雙手也逐漸舉高，同時動作的力度增加（第3、4小節）。當音高達到最高位，力度最強，情緒也是最緊張的時候（第6小節），幼兒雙手可舉到頭前方做用力抓住老鼠的動作。隨后結合音的下行、情緒的放松、音量的減小，幼兒雙手又順勢而下，放回原處（第7、8小節）。這一過程充分結合了幼兒的視覺、聽覺和運動覺，調動了幼兒的肢體動作，引導幼兒感受音高、音量的變化，既符合人們尤其是歌唱家的動作習慣和經驗，也符合幼兒“直接感知、親身體驗、實際操作”的學習特點。

2. 調動運動覺幫助幼兒理解和表現節奏

汪愛麗認為，幼兒節奏的培養與發展需要借助他們的肌肉活動，也就是用肢體動作來實現。因為，幼兒無法簡單通過“看一看”“聽一聽”的方式就能感知和理解音樂的節奏。實際上人類對節奏感受主要是以運動覺為基礎。因此，汪愛麗主張在培養節奏感時一方面應加強聽音動作，注意讓幼兒聽著音樂拍手以及做各種熟悉的、簡單的、上肢的、大幅度的動作，如打鼓、吹號、洗臉、刷牙、梳頭等；另一方面應多做表演動作，教師可以為歌曲配上動作，讓幼兒邊唱邊結合歌曲內容做相應動作，這不僅有助于節奏感的培養，也有助于加深對歌詞的記憶，并為將來做一些更為復雜、優美的動作打下基礎。

3. 使用聽覺和運動覺相結合的方式幫助幼兒感受音樂

音樂是一門聽覺的藝術。幼兒由于年齡尚小，無法僅僅通過傾聽就能感受音樂在節奏及所表達情感等方面的特點。因此，在感受音樂時，教師應該充分調動幼兒的感官通道，從多角度、用多方式幫助幼兒更好地感受音樂。如汪愛麗在組織幼兒玩“小朋友散步”的音樂游戲時，就使用了聽覺和運動覺相結合的方式幫助幼兒感受該游戲中的音樂。

“幼兒聽著柔和的《搖啊搖》一歌的曲調就做睡覺的樣子；聽著上行的琶音時伸出手臂象征太陽出來了，天亮了，同時也表示小朋友起床了；接著隨著四四拍的音樂輕松地走步表示散步；忽然琴上發出幾個低沉的聲音：似乎是打雷了，趕快看看天變了沒有？有沒有烏云？是不是要下雨啦？緊接著滴滴答答表示雨點的音樂出現時就要連忙往家里跑，不要被雨淋濕。”[6] 在這個游戲中，教師引導幼兒使用聽覺去注意傾聽代表不同活動內容的音樂，并要求幼兒在聽音樂變化的基礎上改變自己的動作，開啟了幼兒聽覺和運動覺的結合，幫助幼兒理解音的上行和強弱變化，在“做”中加深對音樂的感受。

綜上所述，汪愛麗始終將對兒童的理解作為思考如何支持幼兒、促進幼兒發展的重要支撐點，正如其為幼兒創作歌曲時所言：“要跟小朋友多來往，跟他們多接觸，到底他們喜歡些什么？ 在他們心里頭想一些什么，你要了解。”這是汪愛麗兒童觀、教育觀的重要體現，也是其研究實踐能真正促進幼兒發展，獲得廣大幼兒教師認可的重要緣由。（未完待續）

參考文獻

[1][2][3][4][5][6]？汪愛麗.汪愛麗文集[M].南京：江蘇教育出版社，2006：158，161，55-56，77，16-17，29-30.

本文為江蘇省教育科學“十四五”規劃課題“汪愛麗幼兒音樂教育思想及其當代啟示”的研究成果（課題編號：D/2021/04/137）20DB8CE4-8CE8-4828-9152-0FA6FED2C8D9