傳統戲曲的影視化路徑探究

翁子涵 李睿文

一、引言

《白蛇傳》相傳起源于唐代洛陽巨蛇事件，經多代流傳與多方文人再創作，至明代馮夢龍著《白娘子永鎮雷峰塔》初步定型，后廣泛傳播。作為經典民間故事，《白蛇傳》被改編成京劇、粵劇等多個劇種傳統戲曲作品，并引起了人們的廣泛關注。自上世紀以來，隨著聲光電傳媒的日漸風靡，《白蛇傳》這一戲曲作品也被搬上了熒幕。本文將以粵劇電影《白蛇傳·情》為主要案例，探究戲曲的影視化路徑。

二、傳統戲曲的影視化路徑

《白蛇傳》作為古代經典民間傳說，在現代仍以多種形式流傳。從戲曲文本、戲曲舞臺，再到戲曲影視化的演進歷程中，電視劇、電影和網絡短視頻是當下最主要的三條影視化路徑。

（一）電影改編

作為依據視覺暫留原理記錄畫面和聲音的第七藝術，電影與其他藝術形式有著較大的不同。在傳統戲曲向電影改編的影視化過程中，文本轉碼與文化傳承、現代舞臺藝術的運用及互聯網傳播方式是值得注意的三個方向。

1.文本轉碼和文化傳承

（1）敘事方式靈活化

電影《白蛇傳·情》采用倒敘的手法，先以雷峰塔下白娘子回憶往事作為開頭，異于戲曲文本按時間順序的敘述。由于電影可以利用影音技術實現時間及敘述順序的回溯，因此能夠在白娘子回憶的同時插入回憶畫面而不混亂。關押塔下的不幸與回憶的甜蜜形成反差，更能抓住觀眾的眼球。電影與戲曲文本相比，能更加靈活地表現時間的變化。電影《白蛇傳·情》在許仙與白娘子相遇相識到婚娶這一段采用了蒙太奇手法，運用鏡頭組接、畫面剪輯來達到快速有序地敘述這一段情節的目的。還有白蛇救人與青蛇斗法海的雙線并行，人神道的三維敘事等，令敘事方式更加靈活多變。

（2）人物、情節多元化

《白蛇傳》作為一部經典作品，是近年來較為熱門的改編題材，翻拍、改編而成的影視作品多不勝數，而在大量同題材作品中要想吸引觀眾，在內容上必須有所創新。因此，各個版本的《白蛇傳》戲曲、電影，在人物設定、情節安排上都各有特點。有的踐行解構主義，對原故事中的人物情節解構后重組更新;有的則重點展現女性主義，緊隨時代潮流。粵劇電影《白蛇傳·情》也插入了自身獨特的視角，對人物的形象、情節的發展做出了改變，如法海的弟子在目睹白娘子與許仙之間的愛情之后，違背師父法海的命令將許仙放走，突出“情”這一主題。

從戲曲的角度來看，傳統戲曲舞臺表演受程式化影響而逐漸僵化，無意義而冗雜的程式占據了大量的表演時間，這也是現代年輕人不愛看戲曲的重要原因之一。在快節奏的娛樂時代，年輕人對于慢節奏的戲曲難以提起興趣，這就需要戲曲自身改革調整，重新活化戲曲，對冗余的程式進行刪減，加快情節的推進，增加人物間的沖突等。這種情況下，戲組、劇組對人物情節不同的理解也會在活化的過程中走出不同的道路，人物情節自然就越發多元化了。

（3）思想主題現代化

《白蛇傳》故事在明代初步定型，流傳至今已有四百余年，社會變遷之下人們的觀念自然也會與古代有著很大的差異。在市場中影視大都迎合大眾的偏好，因此，《白蛇傳》影視作品表達的愛情觀、價值觀等更多是站在現代人的角度。其中，愛情故事的魅力穿越古今，白娘子與許仙之戀也最能體現出古今的不同。舊版的《白蛇傳》中白娘子與許仙的相遇是含蓄的，受古時男女授受不親思想的禁錮;而在《白蛇傳·情》中，白娘子在小青的攛掇下對許仙主動出擊，追求愛情，正是現代年輕人的戀愛觀。在世界觀、價值觀上也有很明顯的古今差異，相比于古代持“人妖殊途”“非我族類，其心必異”的想法，《白蛇傳·情》中許仙一語“人若無情不如妖，妖若有情妖亦人”道出了現代人的開放、至情的追求。

2.舞臺藝術

戲曲電影化過程中舞臺藝術主要呈現出音樂多樣化、服化道精致化和技術化三方面的趨勢，促進傳統藝術與現代審美創新性結合。

（1）音樂多樣化

電影采用的主題曲、配樂大都為新創曲，音樂的個性化是作品的重要記憶點。而傳統戲曲有不少程式化的套曲，如打斗時配樂一般采用《身段鑼鼓》，單一而缺乏個性。《白蛇傳·情》的唱腔設計繼承自傳統粵劇，戲中在保留了《西湖煙雨》《懷舊》《春江花月令》等經典的傳統曲牌的同時，還對曲調進行了一定程度的創新。與舞臺表演相比，《白蛇傳·情》的配樂不再是現場樂隊伴奏，而是采用伴奏帶。配樂與現場表演的分離便于應用全景聲技術，配合影片內容能夠營造出更加逼真的聲音方位變化所帶來的動態感;同時，能夠將配樂、效果音和人聲進行技術分層，讓不同的聲音更有層次性，也更清晰。影片中白娘子與眾僧打斗的場景，一層是激烈緊張的配樂、一層是白娘子的劍與眾僧的棍棒的交擊聲和棍子由遠及近的勁風聲，一層是眾僧的“呼喝”聲，三層音效層次分明又相互配合。此外，戲曲音樂采用西方樂器的情況逐漸增多，《白蛇傳·情》的配樂中就加入了小提琴、大提琴等西方樂器，使音樂更加豐富多變，中西結合的形式有利于戲曲的海外傳播。

（2）服化道精致化

傳統戲曲以妝容區分角色的好壞、男女等，如關公紅臉代表忠義，曹操白臉代表奸邪;或以行當分，生旦“俊扮”、凈丑“涂面”等。這是為了讓觀眾更直觀地了解人物定位。再加上舞臺表演中觀眾離演員較遠，淡妝易被燈光蓋過，因此戲曲演員多為濃妝，勒頭吊眉、黑彩眉眼、眼暈重紅。然而，厚重在影視化的今日卻成為一個缺陷——近景攝像把演員的面部放大至觀眾清晰可見，妝容就顯得浮夸甚至變形。現代人的審美偏好柔和自然的淡妝，對于不明所以的外國人來說更是難以接受這樣的形象。服裝雖然不如妝容浮夸，但也稍顯厚重繁復。因此，戲曲演員的服飾和妝容都在不斷調整以適應現代人的審美。

《白蛇傳·情》對妝容和服飾的創新是成功的范例。妝容上，將黑粗的眉毛細化、淡化，縮小臉部的大塊紅暈，只在眼周淡淡暈出。但妝容的基本色調不變，只是柔化、淡化，保留了戲曲化妝寫意性的同時，更加精致自然。服飾上，去掉冗余的頭飾，青白二女的發型編織為精美的蛇形、蛇鱗狀，暗示她們的蛇妖身份;服裝采用古法染色，色彩自然、色調淡雅，花紋為手工刺繡，保留了戲服的對襟、水袖等典型元素，充分展現出中國古典美的氣韻。

傳統戲曲布景受舞臺限制，場景的轉換都在觀眾眼皮底下進行，道具只能盡量少，多為一桌二椅、門簾臺帳等程式化布景，精細的如燈、筆還要演員無實物表演，觀眾靠想象填補空缺。這一缺憾隨著觀念的進步而不斷有補救性的措施，利用寫實布景、機關布景等提高道具的多樣化程度。《白蛇傳·情》是電影拍攝的形式，擺脫了現場舞臺的限制，道具飛躍性的精致化：許仙與白娘子的家桌上擺杯、窗上掛簾，還有花瓶等裝飾物，生活氣息濃厚，裝飾布局頗為古典，帶給觀眾沉浸式體驗。

（3）技術化

白蛇傳的故事具有奇幻性特點，蛇身、法術、飛行等在傳統舞臺中難以真實化呈現，只能依靠舞蹈動作、背景幕布進行暗示，如水漫金山的情節中就以一群穿藍色戲服的演員用翻滾、水袖波浪來模擬水流。隨著科技的進步，戲曲電影的拍攝開始利用現場特技和電腦特效促進表演的真實化。現場特技如吊威亞，可以滿足演員飛行的動作;電腦特效則能將現實中不存在的想象性元素做出可視化處理，將奇幻的場景栩栩如生地展現到觀眾面前。特效技術的逐漸成熟，使得戲曲電影的拍攝從局部使用特效到大規模特效的鋪展。《白蛇傳·情》中的水漫金山就是代表性的技術化場景，特效技術合成的滔天水浪帶給觀眾一種真實感十足的視覺沖擊力。還有西湖、雷峰塔、湖景等大部分背景都是特效合成，亦真亦幻，與演員完美融合而又意境縹緲。因此，戲曲的發展離不開技術化。

（二）電視劇改編

白蛇故事源遠流長，從話本戲曲文本到戲劇腳本，再到影視劇，白蛇的故事以諸多樣式呈現。1952 年田漢創作的京劇《白蛇傳》廣受喜愛，其后諸多講述白蛇故事的影視劇也在人民大眾越來越豐富的文化生活中得到廣泛傳播。作為一種從戲曲到電視劇的跨媒介改編，從廣義上可以承認二者的互文性。因此，可以從白蛇故事的電視劇改編史提煉出可被戲曲影視化路徑吸取的經驗。

1.趣味性、娛樂性

20世紀末期，我國的大眾文化漸漸興起，服務于人民大眾、滿足人民精神生活需求的影視劇向多樣化發展。對趣味性、娛樂性的追求反映在電視劇的整體面貌上，即強烈的戲劇性和不斷更新的劇情。1990年，白蛇版電視劇《奇幻人世間》播出，該劇以娛樂性為宗旨，講述多角戀愛，情節的大量改動使得故事內容偏離《白蛇傳》原貌。1992年版《新白娘子傳奇》因劇情一波三折、敘事線索性強且扣人心弦而廣受觀眾喜愛。21世紀以來，《白蛇傳》電視劇的改編更注重劇情上的更新，沒有局限在原版故事的框架內，而是增加新穎情節，豐富人物形象、主題內涵等。2001年版《青蛇與白蛇》對劇情進行了大膽的改編：主要人物許仙成了浪蕩子，小青則變成心狠、善變的情敵，大大偏離了原型。2005年版《白蛇傳》則在愛情元素的基調上增加歷史、武打等多種商業片元素，大量增加了影片的宏大景象。2008年電視劇《白蛇后傳》將現代愛情元素融入，核心關注青蛇和哪吒轉世的男女主人公之間的愛情故事，劇情的矛盾沖突和流行韓劇中唯美浪漫、勵志向上的風格相協調。2011年版《又見白娘子》劇情也很新穎，設置了白娘子和許仙的前世今生等情節。新增情節與當代社會背景話語潮流相契合，迎合社會熱點、大眾心理，更容易使觀眾接受。但娛樂化傾向并不可取，真正的好故事應當符合社會主義核心價值觀，給觀眾帶來娛樂的同時，保留自身的意義價值。

2.視聽美學追求的強化

隨著科技的進步，視聽效果的運用在整體上呈現越來越純熟且愈加獨立的傾向。即視聽功能在不斷增強的同時奇觀化的場景得到凸顯。1992版《新白娘子傳奇》已經運用了電腦動畫特效，但這些視聽效果被認為僅僅是服務于表現劇情內容。2001年《青蛇與白蛇》則由于數字特技的運用，開始顯示出追求視聽效果的特效，具備景觀特性。2011年《又見白娘子》劇中特技鏡頭、3D虛擬人物、神獸角色特效大量運用。《白蛇傳說》中大量的絢麗場面、特技配合故事設定中的宏大場面、炫人耳目的打斗、旖旎迷人的風光，給觀眾帶來極大的視覺沖擊力。未來虛擬現實、IMAX、全息影像、人工智能等諸多大有可為的新技術將為戲曲影視化賦予新的活力。視聽效果的營造應當與敘事、主題表達合而為一，在追求受眾感官震撼的同時，重視心靈、精神的洗禮。

3.戲曲元素和電視藝術的結合

從傳統戲曲到電視劇，“白蛇傳”故事的呈現方式、傳播途徑在文本轉碼的過程中發生了很大變化。但將戲曲元素合理、巧妙地融入電視藝術創作中存在寫意、寫實的固有矛盾。以川劇電視劇《白蛇傳》為例，其電視藝術的改編經驗具有可供借鑒的經驗。在諸多戲曲元素的把握上，以戲曲特技應用和配樂應用最為出色。劇中第九集“水漫金山”把川劇特有的吐火、變臉等特技和電視特技加以融合，虛實相生，保留川劇特色的同時，也帶來極大的視覺沖擊力。配樂上，總體上看許多音樂將川劇聲音高亢、鏗鏘起伏的特點表現出來，激昂和婉轉交替;對電視劇音樂進行改編使之與劇情敘事結合;使用改編的川劇戲歌，川劇特色語調得到保留。電視劇還多處使用幫腔，配合劇情發展，體現戲曲特色。對戲曲元素的創新性利用，還可以從電視劇節奏、剪輯等方面融合戲曲元素。兩種媒介的互相配合使戲曲電視劇具有不可替代的特色，更能創作出為人們津津樂道的經典作品。

（三）網絡視頻改編

隨著新媒體平臺的興起與普及，短視頻這種全民參與的藝術形式逐漸得到大眾的重視。與電影、電視劇不同，網絡視頻有著時間短、節奏快、傳播廣、參與多的特點。相應地，在將傳統戲曲改編為網絡視頻的過程中，也有著與前兩者不同的趨勢。

1.大眾性及審美娛樂價值

在這個短視頻席卷人們日常生活的時代，戲曲短視頻的創作與發布一般依托特定的平臺，面向使用該平臺的廣大用戶，任何人都可以成為創作者。多元的敘事主體帶來了戲曲短視頻內容的豐富龐雜。戲曲短視頻服務于大眾審美活動，是為了滿足大眾文化需求創作的。其創作在迎合大眾文化的同時，也應當注意價值表達的規范化及審美價值。

2.微敘事特征

戲曲作為傳統的藝術形式并沒有時長限制，而現代用以消磨碎片時間的短視頻則不可避免地要求快節奏。敘事上，戲曲短視頻的劇本創作體現出片段化的特點，而這種短小的片段為了避免割裂感，通常會簡單地交代背景，將短故事限定在特定情境中進行。而在表達上極度凝練，在小景別鏡頭中，環境、道具都盡可能精簡，著意突出戲曲本身的臺步程式、人物動作等。觀看者充分發揮想象力，在細節的強化下還原故事原貌。這和傳統戲曲追求的抽象性是契合的，如《白蛇傳》戲曲中，白蛇利用袖子舞動代表使用法力造成的各種奇觀。微敘事“從微觀視野出發，更注重具體的、具有差異化之美”，在時間碎片化時代更容易被接受，同時這種簡化“更接地氣”的戲曲對于其傳播、弘揚大有幫助。

3.技術的運用

戲曲短視頻依托現代移動設備，通過大數據算法推薦潛在受眾，讓不同時空的用戶均可以不受時間、地點限制而欣賞同一作品。短視頻平臺可以為戲曲短視頻創作者提供貼紙、道具、伴奏等彌補個人設備的不足，同時配合各類音視頻素材，合成特效，在形式、內容方面促進戲曲短視頻呈現良好的視覺效果。比如某平臺發布的曲劇《白蛇傳》選段，表演者的戲冠采用特效貼畫，隨表演者動作、距離鏡頭的遠近變化。還有一些將表演者置于虛擬背景中進行表演，如曲劇《白蛇傳——祭塔》選段，雖然技術效果尚未盡善盡美，但體現了短視頻創作中以技術彌補個人創作不足的意識。

從總體的創作實踐來看，戲曲與短視頻的融合明顯存在不夠深入、內容僵化、藝術審美不足等問題。為了推動戲曲短視頻的健康發展，戲曲類的短視頻創作應當基于短視頻創作的特點，參考系列片的制作以擴展內容;發揮短視頻平臺互動方便的優勢引導受眾互動;明確戲曲短視頻分類，以便創作定位清晰;加強內容審核，促進多元化創作。

三、擴大傳統戲曲影視化優勢的方案

通過對戲曲《白蛇傳·情》的分析，可以看出戲曲作為中國優秀傳統文化形式之一，要在當下再次煥發新的活力，需要密切關注大眾的心聲，在保留自身獨有特色的基礎之上，結合當前新興的技術實現創新，在保留“原汁原味”的基礎之上推陳出新，滿足大眾的審美味蕾及文化需求。我們通過對比影視化改編前后戲曲中音樂、服裝、妝容、技術等多方面因素對觀眾的影響，認為可以從以下幾方面入手，將影視化的優勢發揮最大效能，實現傳統藝術與現代審美的創新融合。

（一）音樂效果與音樂質感的完善

在傳統舞臺上，演員的聲音效果以及背景音樂效果更多依賴于演員自身的嗓音條件、麥克風質量、劇場內音響擴音與混音效果。而將戲曲進行影視化改編，則需要在電影后期制作時著重于聲音效果的制作。在電影制作過程中存在配樂與戲曲演員的聲音分離的問題，如果能夠采取全景聲音技術，充分利用聲音的空間屬性，就能夠在極大程度上提升音樂質感，讓觀眾在觀賞戲曲電影時形成氛圍感與方位感。在“聲”臨其境中，觀眾能夠更加充分地理解戲曲中角色在一舉一動、一顰一笑中的心情與狀態，這對于大眾加深對戲曲內容與主題的理解具有重要意義。同時，戲曲演員的人聲、背景配樂，以及效果音在戲曲電影加工后期如果分別錄制，分別加工，能使戲曲中呈現的聲音具有多重層次感，帶給觀眾沉浸式的聲響體驗。另外，還可以根據戲曲演員的動作、戲曲內容適當地增加效果音。如在演員拋水袖、轉身、舞劍等動作中可以加入風聲、金屬聲等效果音。通過效果音的運用讓戲曲演員的表演張力進一步擴大，讓電影聲音的藝術表現力與戲曲表演藝術表現力相互融合，帶給觀眾強烈的藝術震撼。

（二）妝容造型的改進

在早期傳統戲曲舞臺上，由于觀眾與戲曲演員之間距離較遠，且舞臺常用亮度高的“面光”進行照射，為了突出角色性格特征，妝容常常過于夸張。而將戲曲進行影視化改編，畫面內容與細節能夠通過超大銀幕進行展現，此時演員的妝容就需要改變。以電影版粵劇《白蛇傳·情》為例，影片攝制時淡化了演員眉眼的妝容，妝容的色調也較以往更加簡單爽利，更容易為不同年齡段、不同文化背景的觀眾所接受。在自媒體盛行的時代背景下，大量的美妝博主以自然的、符合時下審美的“仿妝”吸引了不少人的目光。為提高戲曲電影中演員妝容的質量，可以邀請知名美妝博主與戲曲專家相合作，根據不同戲曲中角色的性格特征以及唱詞，同時結合現代觀眾的審美觀念，設計出與戲曲人物、劇情相適宜的妝容。

（三）文本轉碼與戲曲經典片段的結合

傳統舞臺上表演的戲曲通常有大段的唱詞，大量的程式化表演動作，容易讓不了解故事背景以及戲曲唱詞內容的觀眾產生一種“拒斥”心理。而通過戲曲的影視化改編，戲曲的故事情節講述方式可以通過倒敘、插入人物視角等方式對原有文本進行轉碼與改編，讓觀眾不僅能夠“看得清”，更能“聽得懂”。在中外文化交流如火如荼的今天，中國戲曲影視化的進程也可以參考外國歌劇形式的影視化成果。如迪士尼公司推出的動畫電影，常常插入人物以歌劇的形式唱出自己的心聲，推動情節的發展。中國戲曲在影視化改編中可以參考并適當借鑒這一做法，將中國傳統戲曲制作成動畫電影，其中以白話旁白的方式介紹戲曲人物的處境，接著插入戲曲演員表演戲曲中相應的片段。如此一來，不同年齡段的觀眾都能通過影視表現技術了解戲曲的內容，在保持觀眾觀影興趣的同時，還能夠給他們留下更加深刻的印象。這樣的做法在創新的基礎之上保留了戲曲的“原汁原味”，讓戲曲在廣大觀眾的眼中不再是古舊的，而是新鮮活潑、平易近人的。將文本轉碼與戲曲經典片段相結合，是戲曲影視化過程中可行的方法。

（四）博采眾長實現自我創新

在信息技術化大行其道的時代，海量新穎的電影、電視劇以及網絡短視頻不斷涌現。傳統戲曲若要在當下煥發出新的光彩，可以借助影視化改編的“東風”。不論是時長較長的電影，還是單集時長次之的電視劇，抑或是短小精悍的網絡短視頻，它們所具有的別具一格的優勢能夠為戲曲影視化的發展指出一道借鑒之路，即博采眾家之長，與戲曲自身的特點相結合，實現戲曲藝術的自我創新。戲曲藝術的傳播不需要單一的大段長篇的宣傳，而是可以通過多種方式，在不同的傳播途徑中著重突出戲曲不同方面的魅力。例如，戲曲和電影相結合，可以借助電影的高級影音效果以及特效技術，讓一部戲曲完整地呈現在觀眾面前，以其完整性讓觀眾享受一份來自戲曲藝術的視聽盛宴。戲曲和電視劇相結合，可以充分利用電視劇“一集一事”的特點，將經典的唱段與電視劇巧妙地結合，在觀眾心中留下深刻印象。將戲曲與短視頻相結合，充分發揮短視頻“短、平、快”的特點，將戲曲表演中的唱、念、做、打技巧以及服裝、妝容、配飾等細節與戲曲“背后的故事”放大，在短短的時間內進行戲曲中細節的普及，讓觀眾在短時間內獲得有關戲曲知識的“拼圖碎片”，再結合短視頻背后的大數據精準推送，讓多個與戲曲相關的“知識碎片”呈現在觀眾眼前，在其腦海中“拼接”，以影視化的方式實現戲曲知識的普及，以潛移默化的方式提高觀眾對傳統戲曲的認同感。

四、結語

綜上所述，傳統戲曲在影視化的過程中存在著三條主要路徑、多種趨勢，傳統戲曲影視化是順應時代潮流、符合大眾期盼的。這種做法不僅有利于傳統戲曲藝術的傳承與推廣，還有助于推動傳統戲曲的可持續發展。

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（作者簡介：翁子涵，女，本科在讀，中央財經大學文化與傳媒學院漢語言文學專業，研究方向：戲曲的影視化路徑;李睿文，女，本科在讀，中央財經大學文化與傳媒學院漢語言文學專業，研究方向：戲曲的影視化路徑）

（責任編輯 葛星星）