傳奇電影大師雅克·貝漢

4月21日，法國演員、導演兼制片人雅克·貝漢于巴黎家中去世，享年80歲。

對于這個名字，中國的影迷一定不會陌生：他是《天堂電影院》里長大后的托托。在影片的結尾，他獨自坐在空無一人的電影院，含淚看完了曾經被放映員剪掉的所有吻戲片段，鑄就了影史上經典的三分鐘。

雅克·貝漢6歲從影，參演過70多部作品。60歲時，他轉型當起了自然紀錄片導演，制作的《微觀世界》《遷徙的鳥》《海洋》等，每一部豆瓣評分都在9分以上。

人物解讀

角度一：人生只有一次。

雅克·貝漢1941年出生于法國的一個演藝世家，父親是一家劇院的舞臺導演，母親是演員。

劇院里泡大的小貝漢，年僅6歲便登上屏幕。15歲，貝漢開始正式舞臺表演;20歲，他考入國立巴黎高等戲劇藝術學院，同年，在意大利導演瓦萊里奧·蘇里尼的電影《手提箱女郎》里，貝漢擔任男主角，從此正式開始影壇之路。短短5年后，貝漢就憑借《半個男人》成為了威尼斯電影節影帝。

令人意外的是，風頭無兩的雅克并沒有在演員路上一直走下去。1968年，他轉型制片人，拍攝了政治諷刺電影《Z》，獲得了奧斯卡最佳外語片和最佳剪輯兩項大獎。此后，他又陸續制作了《特殊地帶》《勝利歡歌》等成功故事片。2004年，雅克·貝漢制作了《放牛班的春天》。這個故事簡單、真摯、動人，也讓雅克·貝漢的履歷再次添加了精彩的一筆：《放牛班的春天》分別獲得了第62屆金球獎和第77屆奧斯卡金像獎的最佳外語片提名。

上世紀90年代起，他再次轉型，開始制作自然紀錄片。后來的作品，我們都已經非常熟悉了，包括著名的“天·地·人” 三部曲——《微觀世界》《喜馬拉雅》《遷徙的鳥》，還有2011年的《海洋》。《海洋》在世界范圍內好評如潮，成為“史上最賣座紀錄片”。

無論是做演員、制片人還是導演，雅克·貝漢幾乎都做到了極致，“我喜歡嘗試不一樣的角色，做演員成功了，就想嘗試做制片人的滋味。”用他自己的話來說：“人生只有一次，我想用夢想填滿它。”

運用示例

有個時下流行的單詞“YOLO”，翻譯過來就是“人只能活一次”。生命雖然只有一次，但經營生命的方式卻可以多種多樣。剛剛逝世的雅克·貝漢就是善于經營生命的藝術家。他青年時當演員，中年當制片人，晚年心血來潮干起了導演。他沒有耽于一種角色，而是努力拓展著人生多樣性的邊界。我想當他在逝世前回首人生時，那些作演員、制片人、導演所斬獲的大獎不過為一時煙云，而多樣人生帶給他不同的快樂才是最珍貴的獎勵！

角度二：對未知敞開大門。

在此之前，人們看到的自然紀錄片多偏向科普性質。而雅克的作品非常不同。用他自己的話說，他的作品不像紀錄片，更像是一個自然故事。

科普是冰冷的，但故事是有溫度的。最重要的，是他一直追求的“上帝之眼”拍攝視角。

即，不是從人的角度去看環境、看樹、看鳥，而是從一個自由的空間和時間維度，去觀察和拍攝。拍攝《遷徙的鳥》時，飛行器只能坐兩個人，飛行員和攝影師。拍完后，大家紛紛圍住攝影師，問第一次和鳥兒一起飛翔感覺如何。攝影師卻一句話也說不出來，淚如雨下。雅克堅信，這種人類親密接觸自然之后最原始的感動，是可以透過大銀幕傳達給觀眾的。觀眾們都有天生的感知能力，能夠體會到大自然的震撼，以及生命的喜悅。

雅克·貝漢在接受采訪時曾經說：“生命，就是享受自由。”他從不給自己的創作設限。在紀錄片《海洋》中，海洋垃圾的畫面是人工打造的，滅絕動物博物館也是搭建的。為了表現人類對海洋動物的殺害，漁網捕殺是劇情表演。很多人質疑，這種制作方法違背了紀錄片要求的真實本質。

但雅克·貝漢和他的老搭檔卻不以為然。電影畫面雖然是假的，但與現實生活中的場景卻如出一轍，同時又能最大程度地防止拍攝中的動物受到傷害。“如果說我們最討厭什么詞的話，那便是規則。雅克·貝漢從不故步自封，他永遠對未知敞開大門！”

運用示例

平庸的人多循規蹈矩，弱小的人常自我設限，希望在亦步亦趨中獲得他人認同，借此實現自我認同。但偉大的人物從來都勇于打破常規，毛澤東在《念奴嬌·昆侖》中要扭動乾坤，“倚天抽寶劍”把昆侖山裁成三段，實現“環球同此涼熱”;著名紀錄片導演雅克·貝漢敢于打破紀錄片所謂“真實”的桎梏，人工打造海洋垃圾畫面，搭建滅絕動物博物館，用更有感染力的“人工”取代真實拍攝對動物的傷害，同時也在給那些盲從“真實即真理”的人以當頭棒喝，那就是人不能創造了概念，卻成了概念的奴隸。

（指導教師：楊睿/編輯：關曉星）