如果用俯瞰的視角,上海地處長江三角洲前沿,自有百流澹宕、萬川入海的壯美。上海別有另一番壯美,各國各地的文化藝術仿佛百流萬川一樣匯集于此—這是海的精神,包容、浩博、充滿張力,洋溢著浪漫和遐想。一浪拂去昨日的細沙,又一浪帶來清晨的珠貝,東西相接,古今雜糅,散發著廣闊天地的氣息—這是海派文化的氣息,而海派戲曲這顆蚌珠,正見其百余年的溫潤與璀璨。
1907年,周信芳以“麒麟童”之名在上海登臺。京劇雖初綻于北京,卻在上海獲得無數擁躉。20世紀20年代,周信芳開始摸索京劇改革之路,“夫戲劇本非一人之戲劇,亦非一部分可稱為戲劇,務須全體演員聚精會神表演,方能成為戲劇”。已然道破海派戲曲精神。隨著各地移民涌入,各地方劇種漸次融入這座吐納萬端的城市,從此,地方戲有了全新的藝術維度。新中國成立前,越劇男女合演賦予這座城市自由開放的人文品格;新時期以來,在“解放思想”的號召下,大批優秀戲曲作品大膽創新,蜚聲海外;新時代伊始,特別在近年“一團一策”推行以來,滬劇、淮劇觀照現實,涌現出一批反映生活的佳作。這就是海派戲曲,沿襲傳統精髓,不憚于易俗的新變。在藝術的畛域中,“海派”是流動的、活潑的,沒有定勢,不拘形跡。海派,是一個拒絕閉合、不會凝固的概念。
“沉浸式戲劇”出現在上海的時候,它也已經打上“海派”的烙印了。戲劇不再被“第四堵墻”圍住,而是沖破界限,像歐里庇得斯主張的那樣,把觀眾和世俗生活帶到共同空間。戲劇沒有了鏡框式舞臺,亞洲大廈、北外灘來福士,處處可以上演,你來我往、燈光交錯的沉浸式體驗,時時都有情節。然而,戲劇越是呈現諸種自由形式,戲劇理論越需要完成更深邃的建構,批評家越要用先驗的目光審視戲劇,成為戲劇的摯友和諍友—藝術自律的內部,總有自我審視的邊界。戲劇批評,是丈量藝術的刻度。
《愛情神話》標志著城市文化在銀幕上蘇醒,溫存的城市敘事構成中國故事的新單元。“巨富長”的故事連接著更深遠的城市空間—一個生長著歷史故事的上海,在“城市考古”細細追溯著自己的文脈。在東方主義的自我凝視下,《雄獅少年》或留下些許遺憾,卻無疑打開國產動漫新紀元,點燃了少年奮進的夢想。在“雄獅”的隱喻中,構建出一個少年中國的憧憬。
新時代的中國正似少年。中國共產黨建黨百年后的三月,北京冬奧會成功落幕,中國再次贏得世界的掌聲與喝彩。作為黨的誕生地,新思想、新文化、新觀念勃興之地,上海始終默默擔荷著為中國文化求新、求變的使命?!捌渥魇家埠?,其將畢也必巨”。海洋的水汽凝華為霜雪,凝結為雨露,才滋養出一個日益茁壯的國度。
藝術之海又如此“湛藍、明澈、深邃”,就像波德萊爾詩中所寫的,宛如人類靈魂的鏡子。我們的作者們正是用理性與感性的復合線描摹著理想的輪廓,將藝術鏡像的細微,變革的恢宏呈現于筆端—《上海藝術評論》愿成為藝海的浮標,成為時代的鏡子,披揀思想的精髓。C6F4C394-933C-48C1-BA90-9944A777B10D