文化治理視域下的新時代海派戲曲

楊子

中共十八大召開后，文藝工作被提升到改革開放以來“治國大業”的高度，地方戲曲的保護、傳承與發展工作受到前所未有的戰略重視與政策推動，被賦予“實現中華民族偉大復興”的象征符號之一，參與建構現代國家形象。系列文藝政策頻密發布預示著新的政治文化開啟了對國家和民族文化身份的重寫：2014年2月24日，習近平在十八屆中央政治局第十三次集體學習時提出新的社會發展階段執政黨對待傳統文化的基本態度和“創造性轉化、創新性發展”的“雙創”基本方針。2014年10月15日，習近平發表《在文藝工作座談會上的講話》（簡稱《講話》），重申“文化是民族生存和發展的重要力量”，“文藝事業是黨和人民的重要事業”，詳盡闡述了社會主義文藝的意識形態屬性和功能，強調文藝創作的主旋律是愛國主義，文藝的永恒價值是追求真善美。2015年7月11日，國辦52號文件《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》正式公布，這是繼1951年5月5日《政務院關于戲曲改革工作的指示》發布以來，時隔65年后又一次就戲曲工作所做出的國家級別的總體部署和政策規定。2015年10月3日，對《講話》的具體闡釋及具體的文藝施政措施在《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》（簡稱《意見》）中正式發布，《意見》明確規定各級政府要把文藝事業納入經濟社會發展總體規劃，落實中央支持文藝發展的文化政策，制定本地文藝發展具體措施，并對傳承和弘揚中華優秀傳統文化進行詳盡指示，其中，“推進基層國有文藝院團排練演出場所建設”列為“實施地方戲曲振興計劃”的具體方略之一。

作為具有深厚戲曲文化土壤的城市，上海率先在全國將國有文藝院團體制改革推向深入，2011年，集中優勢資源成立上海戲曲藝術中心，通過改變行政關系和院團名稱及資金撥付方式，統一管轄京劇、昆劇、越劇、滬劇、淮劇和評彈六大院團并全部實現全額撥款，完善各項演出專項扶持資金制度。在新的國家文化治理政策推動下，2015年5月，上海出臺《關于推進上海文藝院團深化改革加快發展的實施意見》，對18家市級國有院團按“一團一策”原則進行分類改革，創新體制機制，解決各類院團共性問題的同時，分類化解個性化問題;對民營院團增加專項扶持資金，在場租補貼、創作孵化、人才培養、文化交流、劇目展演等方面給予支持，為民營院團發展營造生態環境和發展環境。在建設國際文化大都市的長期戰略部署下，2017年12月，上海發布《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》，明確提出上海要打造“亞洲演藝之都”，在原有規劃基礎上對全市演藝設施進行優化布局，重點支持環人民廣場演藝活力區等8個演藝集聚區建設，形成演藝產業集聚效應。2018年4月，上海進一步啟動實施三年行動計劃，全力打響“上海文化”品牌，提出“培育集聚更多優秀演藝市場主體，實施好‘上海首演計劃，力爭實現年均演出4萬場次的目標”。其后，打造“演藝大世界”（SHOWLIFE）工程啟動，以上海市黃浦區人民廣場為核心區域計劃建成上海國際文化大都市的核心引領區、亞洲演藝中心的核心示范區。

新的文化治理政策下，上海戲曲藝術的傳承、保護與發展面臨新中國成立以來大有可為的發展期。

上海市戲曲劇場分布與演出市場現狀

上海海納百川、兼容并蓄的文化氣質為諸多戲曲劇種的生存與發展提供了空間，20世紀30年代，戲曲市場的興盛令上海一躍成為全國戲曲薈萃之地，班社林立，戲臺密布。據不完全統計，彼時上海戲曲演出場所有一百多個，觀眾席位總數達10萬個以上;到1949年，上海市區共有12個戲曲劇種，96個正式劇團，4000余名藝人。《上海通志》統計，1945—1949年間上海劇場類型有7種，數量共有128座，戲曲演出場所占全市劇場總數的一半或以上，越劇、淮劇、滬劇、京劇、粵劇、揚劇、甬劇、錫劇、紹劇、滑稽戲等劇種都有相應專屬劇場。

1949年以來，上海戲曲演出市場隨著社會、經濟、文化的發展發生結構性變化，戲曲劇種此消彼長，目前有京劇、昆劇、越劇、滬劇、淮劇、滑稽戲、上海山歌劇、黃梅戲、豫劇等9個活態劇種。戲曲演出場館包括天蟾逸夫舞臺、周信芳戲劇空間、長江劇場、宛平劇院、浦東大戲院、紅星美凱龍金橋店“星”劇場、俞振飛昆曲廳、中國大戲院、上海大劇院、東方藝術中心等。

從建成時間看，建于1912年的天蟾逸夫舞臺是上海歷時最長、最具規模的戲曲演出場所，梨園素有“不進天蟾不成名”之說，現被上海京劇院定位為以京劇演出為主的戲曲專用演出場所。長江劇場建于1923年，原為卡爾登大戲院，是上海話劇演出主要場所之一，于2018年重新開放定位為創新型的戲曲實驗小劇場。作為20世紀“上海四大京劇舞臺”之一的中國大戲院建于1930年，在2018年5月重新開業后轉型定位為綜合性的演出場館。

從演出劇種看，京劇、昆劇、淮劇均有專屬演出劇場。天蟾逸夫舞臺和周信芳戲劇空間除滿足上海京劇院京劇演出外，均向其他戲曲演出院團開放。俞振飛昆曲廳為上海昆劇團轄下“演藝新空間”，是兼具劇團排練及小型演出功能的多功能劇場。浦興紅星美凱龍金橋店“星”劇場為小型淮劇專屬劇場，定期為社區舉辦淮音專場“月月演”活動。新建的宛平劇院定位為滿足各戲曲劇種劇目演出的大型專業化、現代化戲曲劇場和演出平臺，與既有戲曲劇場形成差異化運營。

從分布區域看，戲曲演出場館聚集分布在黃浦區、徐匯區等浦西核心區域，折射出上海劇院“西盛東衰”的局面，2019年11月開業的浦東大戲院作為浦東首個區級戲曲演出中心，打破浦東無專業戲曲演出場館的現實。

中國大戲院、上海大劇院和東方藝術中心作為綜合性劇院歸入重要的戲曲演出場館。作為30年代“上海四大京劇舞臺”之一，中國大戲院重新開業后根據自身歷史積淀和特點，定位為“世界名團名劇的中國首演地，打造創新戲曲的展示基地”，是以綜合戲劇演出為主、引進創新戲曲演出的中型專業劇場，以“創新戲曲邀請展”品牌與周邊劇場形成錯位競爭。作為綜合性的現代化西式劇院，上海大劇院以“演出場館”介入戲曲“創作生產”，從而兼具演出場館和創作生產主體的雙重身份。東方藝術中心于2008年創設品牌演出“東方名家名劇月”，是國內唯一在綜合性劇院舉辦的以戲曲為核心成規模定期舉辦的展演盛事，現已成為各大戲曲院團和戲曲名家匯集之地。821A9AA0-B032-4355-8AC5-CDFF244BC32D

新的文化治理政策推動上海戲曲劇場的建設和重新布局，戲曲演出空間規模擴大，這些新老劇場在一定程度改變了上海戲曲演出格局。

構建海派戲曲文化生態鏈

針對上海市級國有文藝院團的“一團一策”工作機制是國家與地方合力之下，上海文化管理部門進行實踐探索和制度創新，在遵循藝術生產規律的基礎上，為國有文藝院團打開各具特色的發展和創作之路。這一工作機制賦予國有戲曲院團在生產實踐中一定的能動性，培育院團面對市場自我發展的能力，從而構建具有海派特色的戲曲文化生態鏈。

隨著政府對戲曲扶持力度不斷加大，國有院團“自給率”（演出收入占經費收入總數之比）也在逐漸降低，政府資助份額越大，“自給率”下降幅度就越明顯，但這并不意味著院團自身能力、活力、發展力在衰退，從2017年到2019年，京劇、昆劇、越劇、滬劇、淮劇等五大國有戲曲院團演出收入保持逐年上升趨勢。由于疫情影響，各院團演出收入在2020年有所下降，但由于2021年在疫情防控的同時積極投入科學合理的藝術生產，京劇、昆劇、越劇、淮劇等院團演出收入均超出疫情前或與之持平。

充足的財政撥款確保國有戲曲院團在規避全球表演市場挑戰的同時擁有充裕的創作生產空間。繼承是創新和發展的前提，對傳統經典劇目的整理、復排是國有院團劇目生產建設的重點，確保傳統經典藝術的賡續和發揚。如上海昆劇團全本《臨川四夢》以及四本《長生殿》《獅吼記》《十五貫》、上海京劇院《七俠五義》《烏龍院》《蕭何月下追韓信》、上海滬劇院《庵堂相會》《江姐》、上?；鼊F《烏鴉與麻雀》、上海越劇院《西廂記》《凄涼遼宮月》等，在復排中傳承經典旨趣，展現傳統文化的創造性轉化。其次，在新編和改編劇目中打磨精品，提高新創劇目向保留劇目轉化的效益。新時期以來上海打造的一批戲曲精品力作如京劇《曹操與楊修》、淮劇《金龍與蜉蝣》等，在思想性、藝術性、探索性等方面都被譽為中國戲曲的里程碑之作，成為經典保留劇目。進入21世紀，國有戲曲院團新創佳作不斷，諸多優秀作品獲得國家級獎項，如京劇《貞觀盛世》《廉吏于成龍》、昆劇《班昭》等均斬獲文華大獎。新政之下的上海戲曲舞臺依然保持強勁的創作活力，新作涌現，如上海昆劇團《紅樓別夢》《浣紗記傳奇》、上海淮劇團《武訓先生》《紙間留仙》、上海京劇院《新龍門客?！芬约靶掳妗洞筇瀑F妃》、上?；鼊F《皇帝勿急急太監》等。一批以中華創世神話為主題的新創劇目出現在舞臺，如淮劇《息壤悲歌》《神話中國》、越劇《素女與魃》、昆劇小戲《神農嘗草》等，以戲曲為媒介挖掘與闡發民族精神與中華文化。

值得一提的是，在新編和改編劇目中，出現一批小劇場實驗戲曲作品，結合戲曲傳統和當代審美，受到市場尤其年輕觀眾的歡迎。如上海越劇院小劇場作品《洞君娶妻》、上海昆劇團小劇場昆劇《長安雪》《椅子》、上?；磩F《畫的畫》、上海京劇院小劇場京劇《草芥》《青絲恨2018》等，這些頗具探索性實驗性的小劇場作品立足傳統，在形式與內容上進行升級轉化，進而擴容海派戲曲的表演格局與藝術體系。

新的文化治理政策下，“現實題材創作”成為政策傾斜與資源挹注的重點?，F實題材作品或展開對“真人真事”為題材的英雄楷模事跡的弘揚，或聚焦書寫改革開放四十年成果。如上海越劇院《燃燈者》以上海市高級人民法院副院長鄒碧華的英雄事跡，彰顯上海干部在深化改革進程中的良好形象和職業操守;上海滬劇院《敦煌女兒》通過演繹“上海女兒”樊錦詩窮其一生致力敦煌研究的傳奇人生，譜寫知識分子的平凡與偉大;上?；磩F《浦東人家》以浦東開發為大背景，以小家庭與大社會的發展變遷透視普通市民在社會變革中的命運起伏，用充滿生活質感的藝術表達回應時代話題和社會問題。當然，體制機制開創出國有院團前所未有的創作生產空間，同時也建立了一套新的話語體系，以弘揚主旋律，謳歌正能量的紅色題材開拓新的戲曲文藝生態，推動劇種表演體系的創造，如上海京劇院的《浴火黎明》、《北平無戰事》（后更名為《換人間》）、《紅色特工》，上海昆劇團的《自有后來人》，上海滬劇院的《一號機密》《陳毅在上?！罚虾；磩F的《寒梅》等。其中，《浴火黎明》通過對革命者對“革命”從迷失到回歸的轉變來刻畫斗爭的艱難和人性的深度，走出并超越紅色題材戲劇作品對正面人物塑造的高大全式的僵化模式，以創新的人物塑造和深刻的人性挖掘被譽為“紅色題材戲劇創作在思想與藝術兩方面的重大突破”。

上海國有戲曲院團共有11家，雖只占上海戲曲院團總數的15.7%，卻是上海戲曲舞臺藝術發展和創作的主力軍，也是繼承和弘揚海派文化藝術的重要實踐基地。在國家體制和市場機制的雙重邏輯下，國有院團的藝術生產實踐集中展示了上海戲曲文化多樣性發展和多元化的創作理念，在繼承海派傳統戲曲藝術體系的基礎上，為戲曲藝術在當代的傳承與發展開拓實踐道路，以其豐富的精神內蘊形成戲曲院團發展的上海經驗和上海模式。

市場機制打開體制外的創作空間，活化戲曲創制機制，助推民營戲曲院團提高市場活躍度，增強市場意識，進而根據自身資源優勢、藝術特點和市場情況打造個性化運營模式。張軍昆曲藝術中心自2009年成立以來，自覺適應包括大劇院在內的各種新興演出場所與傳播平臺，創作出與當代社會、當代審美相適應的“當代海派戲曲”，如獨創“水磨新調”新昆曲、新編昆曲《春江花月夜》、獨角戲《我，哈姆雷特》等。上海如意越劇院于2021年創排《海上光啟》，借助對徐光啟這一上海古代本土人物的塑造來展現海派文化的風度氣質，海派美學的審美理念，深入開掘海派文化源頭的精神和底蘊。

小結

如果將戲曲藝術視為一個價值觀念的象征系統，上海戲曲文化空間的生產表現了新的文化治理政策下，戲曲生產與演出主體所展現的能動性和創造力，以及“人民本位，融合創新”的價值取向。新的文化治理政策推動上海戲曲劇場的重新布局，培育和構建新時代海派戲曲文化生態鏈。在國家意志與市場謀利原則結合形成的文化生產邏輯下，無論是國有院團，還是民營院團，處于不同場域的戲曲院團通過藝術生產實踐傳達特定文化內涵和象征意義，在新的政治文化風景中折射新的時代精神，重構海派戲曲文化空間，在全球表演場景中展示中國特色現代全球城市的獨特文化魅力。

（本文節選于《再造“地方”：新的文化治理視域下上海戲曲文化空間的生產》，刊于《戲劇藝術》2020年3期。）

作者上海藝術研究中心副研究員821A9AA0-B032-4355-8AC5-CDFF244BC32D