神州北望，合拍片中的家國情懷

蘇濤

對香港影人而言，合拍片是拓展市場的新契機，也意味著新挑戰——其中之一，便是如何適應內地的市場環境，特別是如何表現歷史、民族、國家等議題。

2022年7月1日，香港回歸祖國25周年。新世紀以來，內地與香港的合拍片成為“后九七時代”香港電影的一張新名片，也成為中國影壇最引人矚目的現象之一。它的歷史可以追溯到20世紀五六十年代，彼時兩地聯合制作的一系列戲曲片，以精良的制作和出眾的藝術品質，引起了強烈反響。80年代之后，兩地電影交流重啟，內地龐大的市場、完備的電影體制以及豐富的自然和歷史景觀，吸引香港影人返回內地拍片，并在90年代中期達到一個階段性的高潮。

90年代末，多種因素的交織使香港電影工業一度跌入谷底。2003年，中央政府和香港特區政府簽署了《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（簡稱CEPA），其中兩項與電影產業相關：內地與香港的合拍片，可視為國產片在內地發行;在香港拍攝的華語影片，經內地主管部門審查通過后，可不受進口配額限制，在內地發行。

這一協議的簽署，為香港電影工業注入了新的活力，并助力其再度復興。包括徐克、許鞍華、陳可辛、林超賢等在內的大批香港影人紛紛北上拍片。對香港影人而言，合拍片是拓展市場的新契機，但也意味著新的挑戰——其中之一，便是如何適應內地的市場環境，特別是如何表現歷史、民族、國家等議題。

《十月圍城》（2009）追溯了香港在中國近代革命中的獨特作用。

從歷史的角度看，雖然長期處于英國的殖民統治下，但香港與內地的血脈聯系始終不曾中斷。港人的家國情懷在各個時期的電影作品中均有所體現。20世紀五六十年代，以《絕代佳人》（1953）、《人海孤鴻》（1960）、《故園春夢》（1964）等為代表的影片，流露出感人至深的家國之思。即便是在商業制片體系下，香港影人仍然有能力在娛樂觀眾的同時，將家國主題融入影片，較有代表性的例子，便是徐克導演的《黃飛鴻》系列影片。

進入新世紀后，在內地與香港電影產業不斷融合的背景下，兩地合拍片出現了新趨向，創作題材不再局限于武俠、警匪等商業類型，而是在保持其固有風格的基礎上，越來越多地融入內地電影的主流。它們或以新角度和風格講述中國故事，或挖掘香港與內地的深層聯系，在銀幕上呈現出別樣的家國情懷。

2009年底上映的《十月圍城》，即是一部將香港影人擅長的動作類型與家國情懷相結合的代表作品。電影追溯了香港在中國近代革命中的獨特作用，表現了香港與內地勠力同心，共同致力于推翻滿清統治的卓絕歷程。孫中山先生曾于1906年10月15日蒞臨香港，但他這一天的活動，并未留下清晰的記錄。史書上缺失的這一天，正是《十月圍城》創作的出發點。在大歷史背景真實可信的前提下，創作者虛構了大量細節和人物，突出表現了香港的仁人志士為支持革命付出的努力和犧牲。

除了陳少白（梁家輝飾）等少數有據可查的歷史人物之外，影片著重塑造了8位民間英雄，如戲班班主的女兒、淪落街頭的乞丐、富家的仆人、出身少林寺的街頭小販等。這些人物不是革命歷史題材影片中常見的英雄，沒有豪言壯語，也未必有革命的自覺，但在緊要關頭卻毅然挺身而出，為保護孫中山先生而付出生命。導演勾勒出這些小人物的平凡身世，細膩呈現了他們的心路歷程和情感動機，引領觀眾透過一則虛構的傳奇進入恢宏的歷史敘事，體味香港與內地在中國近代革命中的息息相通。《十月圍城》沒有把愛國、革命等宏大主題與人性、情感等因素相割裂，而是以樸素的手法縫合了二者之間的差異，影片所表達的愛國精神和革命主題，自然而然引發了觀眾的強烈共鳴。

左圖：《一代宗師》（2013）劇照。 右圖：《黃金時代》（2014）劇照。

作為香港“新浪潮”的主將之一，許鞍華在“前九七時代”的創作已體現出對國族、身份等議題的自覺。她近年執導的《黃金時代》（2014）等片深入挖掘香港與內地共同經歷的歷史與復雜的文化關聯，較之《十月圍城》，格局更為宏闊。

《黃金時代》以史詩格局和間離手法講述了作家蕭紅短暫而絢爛的一生。她歷經困頓流離，最終病逝香港，以此為切入點，許鞍華在影片中暗示了香港在中國抗戰版圖中的重要性。作為一部別樣的歷史題材影片，《黃金時代》進一步拓展了合拍片的視野。

深入探討與現代中國歷史相關的議題，是這一代香港導演的共同追求。以特立獨行著稱的王家衛也不例外。《一代宗師》（2013）是王家衛迄今為止耗時最久的一部影片，也是他首次在影片中展現個人命運與家國歷史如何密切相連。通過描寫宮羽田（王慶祥飾）、葉問（梁朝偉飾）、宮二（章子怡飾）等人跌宕起伏的命運，他不但寫出了武林在20世紀風云激蕩中的衰落和瓦解，更再現了那個時代的歷史氛圍。

左圖：《紅海行動》（2018）劇照。右圖：《奪冠》（2020）海報。

《一代宗師》的主體部分是20世紀三四十年代，在戰火頻仍、民生凋敝的背景下，傳統的功夫技藝不斷邊緣化。在葉問開館授徒的過程中，香港扮演了一個重要的角色——從歷史的角度看，功夫正是通過香港傳向世界。與葉問形成對比的是，宮二的命運則是放棄她那一派的功夫技藝，至死也沒有將八卦拳傳授給他人，這也意味著，她的技藝會隨著她一道湮滅。《一代宗師》強調了這樣一個主題：如果不傳向世界，功夫將會走向消亡。

在這部將商業性與作者特性完美融合的影片中，王家衛不僅描繪了“一代宗師”在大時代中的命運，而且以一個正在逝去的武林透視出中國社會文化的劇變。主人公歷經顛沛流離之后在香港落腳并開宗立派，這暗示了香港在中國現代歷史中的獨特作用，特別是其在中國文化轉型、發展過程中所扮演的聯絡點、中轉站的角色。

在“北上”導演中，陳可辛曾被稱為最懂內地市場的香港導演。《如果·愛》（2005）在愛情題材中展開“北漂”群體的酸甜苦辣與艱辛打拼;《中國合伙人》（2013）在個人奮斗故事中穿插著時代轉折的變奏;《奪冠》（2020）講述了中國女排從1981年到2016年的奮斗史，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇。

《長津湖》（2021）海報。

近幾年，構筑“大國崛起”時代的中國影像已成為合拍片的核心主題之一。林超賢導演的兩部“行動”——《湄公河行動》（2016）與《紅海行動》（2018），將帶有主旋律氣質的影片裹進飛車、槍戰、動作等類型元素的框架，實現了港式商業手法與內地主流價值之間的對接。

2021年上映的《長津湖》，以抗美援朝戰爭中的長津湖戰役為背景，講述了一段波瀾壯闊的歷史。這部“中國戰爭片天花板”由陳凱歌、徐克、林超賢三位導演共同監制并執導，精銳班底各展所長，碰撞出統一的敘事與美學追求，標志著香港與內地的合拍已進入“不分彼此”的新常態。

在可以預計的未來，通過與內地電影產業的深度融合，尋找新的發展機遇，將是香港電影人面臨的重要課題。正如宮二在《一代宗師》里所說：“所謂的大時代，不過是一個選擇。”身處中國社會及中國電影變革的大時代，如何抓住契機，再造香港電影的輝煌，就要看香港電影人的選擇了。