美術館如何與公眾分享展覽中的文化精髓

寇小環

雖然人類擁有美術館和博物館的歷史已很久遠，但攝影進入作為藝術制度重要一環的美術館仍是比較晚的事。一般認為，攝影最早被納入現代美術館體制中是在1940年，成立于1929年的紐約現代藝術博物館（MOMA）在1940年設立了攝影部。這一年也正值攝影術發明一百周年，雖然在法國，攝影在其發明之時，法國的圖書館就已經確認照片是一種典藏的對象，但作為藝術表現的照片，卻要時隔一百年之久才被迎入藝術殿堂。如今，經過人們的持續努力，攝影終于逐步確立了其在現代美術館與博物館中的地位。20世紀60年代以來，攝影以一種強有力的態勢融入到當代藝術中，成為當代藝術的一個無法剝離的重要部分，攝影圖像甚至成為了當代藝術的中心，從而讓人們圍繞著它進行廣泛的爭論。在現代主義時代，攝影雖然作為一種獨立的藝術形式，被人們展開了廣博的探索，但直到20世紀后期，藝術家、美術館、畫廊才開始探究其社會角色。顯然，現在是攝影與當代藝術關系最好的時候，因此，美術館也把作為當代藝術的攝影欣然接納進來。不止是在美術館這樣的藝術殿堂亮相，攝影也以其自身的實踐證明它仍然富有活力，而且也給其他藝術樣式注入了活力。

2022年春，《有界·無界/楊安迪當代攝影新作展》在貴州美術館開展，這也是貴州美術館對當代攝影展覽的一次探索與嘗試。此次展出的作品，是楊安迪先生近年來創作的《花》系列和《燃燒之軀》系列作品，作品風格迥異，極具視覺張力和攝影探索精神?！痘ā废盗凶髌吩谠O置的對象，如花瓣、枯枝等物件上施以顏色干預，然后用強光投射，透過鏡頭迅速捕捉顏色瞬間泯滅時的情緒，時而奔放奪目，時而鬼魅靈異。如他的紅色系列，狂喜之紅，顯現出咄咄逼人的魅力。此刻的紅色成為鮮明的物，也成為某種具象主體，也就是成了畫面中心的形象本身。他的《花》系列作品大都通過場景設置，以枯萎的花枝以及其他廢棄物布置在畫面中，成為拍攝的主體。它們就像是被棄置的生物，與色澤陰郁的環境交織起來，呈現出某種頹敗的氣息。通過一次次的場景裝扮，使得場景從自然世界躍升為一個情緒的世界，這讓他的作品有種撕裂般的疼痛。楊安迪先生說，“我從不解釋我的作品，我只知道我想做這樣的作品，它總讓我保持原本的沖動和激情”。楊安迪先生的作品中有一種可稱之為“迷離與透明”的情緒，它們大都是通過對花瓣、葉片染色、壓制、重疊等手段，在高亮的底板上，讓這些植物演化為一些點、線、面，以及一些隱約的形，或者一些相互呼應、相互糾纏的皺褶與簇塊，有了這些細微之質感才支撐起來了那些流瀉不止的隱約具象，才會讓我們把這些作品與其他那些充滿質感也充滿情緒躍動的作品聯系起來?！度紵|》系列是楊安迪先生剛獲獎的作品，這組作品在2021年被評為中國攝影家協會主辦的“TOP20·2021中國當代攝影新銳展十杰”。燃燒，或者通過火烙與汁液拋灑帶來的視覺體驗，通過光的刻畫，不僅在畫面上實現了光影繪畫的價值，同時也表達出藝術家的身體性知覺和極為細微的觸覺感受。他們是某種不可言說的情緒，也意味著將世界如生命體那樣進行塑造，讓我們感覺到藝術家在這個世界中自由而急迫的游走。對于他來說，攝影是什么其實并不重要，重要的是攝影可以表達什么，以及如何表達。

美術館作為一個公共服務機構，服務于公眾，致力于向公眾提供滿足他們各種審美需求的特殊服務。而貴州美術館需要如何服務于公眾，使公眾滿意，這是貴州美術館的一個重要任務。這些活動的主要內容當然是舉辦出色的展覽，滿足人們對藝術攝影的欲望與需求。此外還包括影片放映，邀請專業人士講演，舉辦展覽現場導覽，舉行教育性質的公教活動等。如果說文化傳承是專業美術館應負的使命的話，那么，教育推廣則是它的職責所在。現代美術館的最大任務就是探索如何與公眾分享其所藏的文化精華。

楊安迪先生的《花》系列作品很抽象，在展覽時不設展簽，那我們該如何引導觀眾讀懂他的作品呢？這就使我從楊安迪先生的攝影展聯想到，怎樣把美術館的展覽和公共藝術教育結合起來，讓觀眾能夠讀懂展覽，引導人們能夠用眼用心去欣賞美的世界。

公共藝術教育可以說是美術館的核心職能之一，是美術館公共文化服務職能的重要組成部分，它要向公眾傳播由藝術展覽而生發的藝術知識。美術館的公共教育模式是面向社會、面向大眾、面向全年齡段的，在公共教育的方式上應全方位、多角度努力實踐，潛移默化地為提升觀眾的藝術修養提供一個實現的途徑。所以如何讓更多的觀眾走進美術館，知曉走進美術館要看什么？要怎么看？這是對美術館的公共教育提出的新課題，也是對美術館公教活動提出的新要求。

美術館是一個城市藝術殿堂的標志，也是城市公共文化體系的重要組成部分。它的優勢在于觀眾可以直接接觸藝術家本人，通過藝術家本人對作品創作過程的解讀，更加直觀地鑒賞和學習，增強美術欣賞的能力。比如楊安迪先生的《花》系列攝影展，在展廳現場布置了一個鋪滿鮮花的微型舞臺，一名舞者圍繞著舞臺翩翩起舞，舞者的身上和周邊擺放的鮮花都被噴涂了油彩，楊安迪先生現場即興創作，用抽象音樂作背景，實現鏡頭下靜態的鮮花和動態的現代舞的跨界融合?，F場為觀眾解讀他的創作過程，成為了本次展覽的特色亮點。

以觀眾為本的公共教育理念在國內各大美術館中已經得到廣泛認同，全民美術教育也成為了美術館的一個重要目標。很多展覽雖然學術水平很高，卻沒有得到觀眾的廣泛共鳴，就是因為展覽不能有效地呈現給觀眾。那么如何才能有效呈現呢？我作了幾點思考：一是要做有意義的展覽吸引觀眾。何謂有意義？即這個展覽能給觀眾帶來什么。觀眾觀看了某個展覽，能否從展覽中收獲一些心得，獲取一些知識，甚至得到一些啟發等等，讓他們在觀展的過程中能夠靜下心來細品慢看，而不是干巴巴的、走過場式的參觀。二是針對不同的展覽應配合積極的公教活動。公教活動注重的是體驗，是激發社會大眾對藝術的興趣和熱情，通過公教活動的體驗性和趣味性，吸引一些自認為是“藝術門外漢”的觀眾參與進來，把他們從“門外漢”“純外行”發展成為藝術愛好者。三是要做既有高度又有溫度的美術館。美術館不能是一種高高在上的姿態，它需要營造一種高雅的文化氛圍，再通過有溫度的公教活動深入地滲透到市民生活中去，將休閑娛樂納入美術館的公共服務范疇中，使“去美術館觀展或參加公教活動”成為一些家庭和藝術愛好者的重要生活方式，使美術館成為一個城市的網紅打卡點。

美育是人一生的必修課，是不斷向社會播撒美的種子的方式。美術館只有將展覽內容與公教活動更有效地結合，滿足觀眾的需求，才能帶給觀眾最佳的視覺和審美享受，才會吸引社會大眾，讓觀眾在業余時間里更愿意撇下其他事情，而把時間和精力花在美術館里會更有意義。