艾德里安?格尼： 藝術圈下一個頂流？

李保興

作為當代最知名的藝術家之一，艾德里安·格尼深受全球博物館、策展人及藏家追捧，其藝術熱度也延續到了亞洲拍場。2020年，格尼作品首次進入亞洲拍場就創下個人第二高價。目前，在其個人最高成交的TOP10中，有5件作品的紀錄誕生于香港拍賣場。今春的佳士得香港拍賣中，他從未現身拍場的作品《餡餅斗室12》以8106萬港元（約1032萬美元）由美國藏家競得，超越一周前在紐約以928.67萬美元成交的《墮落藝術》，刷新其個人拍賣紀錄。值得一提的是，此系列中的《餡餅斗室11》（2014年作），現收藏于巴黎喬治·蓬皮杜中心。

艾德里安·格尼（B. 1977年）

《餡餅斗室 12》寬3.5米，高近3米，是格尼全部創作中尺幅最為宏大的作品。該作中的鬧劇形象來自1941年的活寶三人組喜劇《一個又一個甜餡餅》，畫面描繪了一位身著明黃長裙、留著一頭優雅金發的女士，貪婪地將顏料——或餡餅——從臉上抓下來。作品通過層層建構的自我引述，格尼成功傳達了幻覺的誘惑魅力與現實的觀看難度：在融合、幻想與錯覺的朦朧背后，組成一幅完整的圖畫。

為加強公眾對艾德里安·格尼的認知，開拓其市場，佳士得于香港春拍期間舉辦培根和格尼兩位具像藝術家的首個全球聯展《肉與靈：培根/格尼》，展出了逾15件博物館級作品。這不但是香港首個培根作品展，也是亞洲首個格尼作品展，經過不斷的開拓與累積，激發了潛在買家對格尼的好奇心，培養了對其作品的購藏興趣。

1977年，艾德里安·格尼出生于羅馬尼亞的巴亞馬雷（Baia Mare），彼時的羅馬尼亞社會正處于對領導人尼古拉·齊奧塞斯庫的不滿之中，與此同時，藝術家也接觸到了新視覺領域。從精致的油畫，到網上的照片，靈感的來源如潮水般源源不斷地涌向他。

艾德里安·格尼，《無題（自畫像）》成交價：5 萬英鎊，佳士得倫敦2016 年6 月

格尼通常以從網上尋來的黑白照片入手，著眼于那些給歷史帶來不可磨滅的影響的關鍵人物和時刻，它們包括科學家、藝術家和獨裁者，尤其是第二次世界大戰的遺產，如查爾斯·達爾文、馬塞爾·杜尚和阿道夫·希特勒，將鮮明的歷史人物融入作品之中，體現出個人和歷史議題的特殊融合。艾德里安·格尼表示：“對我來說二十世紀就是恥辱的一個世紀——通過繪畫，我試圖理解這些事。”

與傳統人物肖像大相徑庭的是，格尼畫筆下的人物通常是觀者用以觀察歷史與我們的距離的載體。在6597.5萬港元成交的《收藏家I》中，所描繪的爾曼·戈林形象是他最富有心理內涵的人物形象之一，他搜集大量藝術品。只有通過仔細觀察，才能明白畫家所描繪的并不是一個微胖而充滿熱情的收藏家、享樂主義者，而是一個如我們在紐倫堡（Nuremburg） 審判照片中所見的瘦削男子?？此茖庫o的室內場景因此而被藝術地轉化為震耳欲聾的嘈雜樂章，充滿著各樣的歷史隱喻。

艾德里安·格尼《杜尚的葬禮I》成交價：429.84 萬英鎊倫敦蘇富比2019 年3 月

雖然艾德里安·格尼的繪畫風格常被與弗朗西斯·培根相比，但他所創造的相對具體而錯綜復雜的空間感，已然在當代新生代藝術家眼中成為一種全新的風潮。相比培根，他更關注群體記憶與善惡昭彰之力。他以非傳統的潑灑、滴畫及油畫刀作畫，創造出原始粗糙及交錯的畫面，充斥著黑暗與痛苦，并營造出電影場景的氛圍。“我很羨慕電影可以運用其獨有的力量構建一個虛幻的空間，它具有與現實隔絕的能力。在那一兩個小時內，觀者可以全身心地投入其中，我希望我也能帶給美術作品這樣的魔力！”他這樣說。

艾德里安·格尼《無題（自畫像研究）》成交價：6.88 萬英鎊，佳士得倫敦2018年10月

他尤其欣賞大衛·林奇（David Lynch），這位導演的電影有著令人不安又夢幻的畫面，情節背后涌動著陰暗和神秘。因此，格尼畫作中對光影、表演和懸疑的精湛運用絕非隨意為之。在《收藏家I》便如同舞臺場景般被呈現出來。光從左上角打入場景，戲劇般地聚焦于收藏家身上。堆積的畫框成為大量的不安定因素，好似下一秒就要完全吞噬整個畫面和其中的人物。畫中之畫仿佛自我觀照的游戲，使畫作成為了通向平行世界的入口。

在創作中，格尼不使用一般畫家常用的畫筆等作為創作工具，而多使用調色刀和模板等技巧?！皩ξ襾碚f，藝術史不是線性的?？ɡ邌毯偷聨鞂幵谧鐾患?，而每一幅畫歸根結底都是抽象的。”在視覺上，他自己亦是收藏家，對自己所見之任何事物都會收集并轉而呈現于畫中。在年輕的時候，他曾想要模仿如倫勃朗（Rembrandt） 等大師的畫作，這也是他從小就開始臨摹的藝術家。

艾德里安·格尼《收藏家I》成交價：6597.5 萬港元佳士得香港2021 年5 月

艾德里安· 格尼《75 歲的查爾斯·達爾文》成交價：5785萬港元佳士得香港2021年12月

艾德里安·格尼《無眼簾》成交價：5492萬港元香港蘇富比2020年10月

隨著藝術實踐的深入，格尼開始在自己的作品中埋入如萬花筒般的大量歷史典故，其中甚至涵蓋著幾個世紀以來的繪畫進展?！八囆g不可能完全獨創，它必然是構建于已有的傳統之上的，”格尼說道，“從柯特·希維特斯的拼貼畫到波洛克的滴彩畫的整個二十世紀的豐富藝術演變，為我的超歷史寫實主義風格提供了極大的可能——這種風格旨在對事物本身的展現?！?/p>

創下拍賣紀錄的《餡餅斗室12》就體現了格尼由多位藝壇巨匠啟發而來的獨特藝術語匯。從倫勃朗的多幅歷史畫作、丁托列托創作于文藝復興時期的戲劇性畫作，到法蘭西斯·培根筆下混亂不安、幽靈般的肖像面貌，而畫中抽象的部分則與杰哈德·里希特的刮擦技巧和威廉·德·庫寧的動感活力不謀而合。

以《75歲的查爾斯·達爾文》為例，他在背景運用巴洛克式的明暗對照法;達爾文神似弗朗西斯·培根的鬼魅魂魄;抽象之處是得到了里希特的刮墨刀手法的精髓外加威廉·迪冠寧的筆法勁道。變幻于抽象和寫實之間的畫作展現了一個達爾文無法參與的瞬間：他本人于1882年七十三歲壽終。格尼包括這一幅在內的很多作品，與其說是科學家的畫像，更不如說是對其深刻復雜的影響的一種探討。

艾德里安·格尼《到達》成交價：418.45 萬英鎊倫敦蘇富比2020 年2 月

艾德里安·格尼《旅程》成交價：450 萬美元紐約蘇富比2022 年5 月

艾德里安·格尼《1945年的自畫像》成交價：1065萬港元佳士得香港2022年5月

格尼作品經過代理畫廊的推廣，普遍受到藝評界與世界各大美術館的肯定，其藝術市場表現也是逐年上升，包括巴黎蓬皮杜中心、洛杉磯漢默博物館、比利時根特S.M.A.K.當代美術館、上海龍美術館及舊金山現代美術館等都有收藏格尼作品。

據相關資料顯示，格尼中大型作品的創作量有限，每年僅創作約10到15幅畫，精品更是稀缺。2014年6月，他的《The Fake Rothko》（2010）于倫敦蘇富比拍出142.65萬英鎊（合當時約242.8萬美元）;2016年2月，透過他之手被重新詮釋的梵高著名經典向日葵作品《1937的向日葵》（2014），以311.7萬英鎊（當時約合450萬美元）的價格售出;2016年10月《尼克國際兒童頻道》（2008）再度創下了他的作品在市場的最高紀錄，以高達710.9萬英鎊（合約900萬美元）的價格成交;2022年5月，艾德里安·格尼《墮落藝術》與《餡餅斗室12》分別以928.67萬美元（約7289萬港元）、1032萬美元（8106萬港元）創紀錄成交，成為繼潮流藝術家Kaws、涂鴉藝術家班克斯之后，少數躋身千萬美元俱樂部的70后藝術家之一。