展覽季

愷蒂

從春分到夏至，正好三個(gè)月。日照每天加長(zhǎng)，陽(yáng)光帶來純天然的快樂。前兩天氣溫居然沖破了30度，公園里的嫩葉繁花被濃濃的深綠取代，茂盛的夏季來到了。

這三個(gè)月，仿佛一直在奔忙看展中。停歇了近兩年的各種展覽展會(huì)儲(chǔ)蓄了滿滿的能量，如同大浪潮涌，裹你入懷。在自家的“木刻版畫回顧展”結(jié)束之后，第一站就是去德威畫廊看美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler ）木刻版畫展“絕美”。這位美國(guó)戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)家之一，也是位版畫大師，展覽的36件作品，有些是同一幅畫的印制過程，她的思考和修改。“大多數(shù)事物都是關(guān)于不確定性，相同而又不同，重復(fù)但又相異，唯一的規(guī)矩是沒有規(guī)矩。”這些絕美的木刻，在木版教育信托六千多張藏品中，竟然沒有一張與之類似！

19世紀(jì)末的淑女肖像，是培根展的解藥。

然后，去皇家美術(shù)館看培根（Francis Bacon）的《人與獸》，天窗全部關(guān)上了，平時(shí)亮堂堂的展廳不見一絲日光，培根暴力扭曲的人與獸只適合在黑暗里看。這個(gè)被折磨的靈魂，充滿力度和不妥協(xié)。開電梯的阿姨說進(jìn)去摟了一眼，結(jié)果那晚做了噩夢(mèng)。

所以看得心理堵得慌的人，可按電梯阿姨的指點(diǎn)去樓上看惠斯勒的《白衣女子》，19世紀(jì)末的淑女肖像，是培根展的解藥。

不能錯(cuò)過的還有海沃德畫廊布爾喬亞（Louise Bourgeois）的回顧展“編織的孩子”。第一次看到她的大蜘蛛，是2004年在泰特畫廊的大廳里。這里大蜘蛛也出現(xiàn)了，但更多的是用織物制作的雕塑和裝置，還有她穿過用過的衣物。她出生在裁縫和縫紉的家庭，縫紉是修復(fù)。“在我的成長(zhǎng)過程中，我家里的所有女人都會(huì)用針，我對(duì)針的神奇力量一直很著迷，人們用針來進(jìn)行修復(fù)，針是寬恕的，是沒有進(jìn)攻性的。” 這個(gè)展覽是她藝術(shù)生涯最后20年創(chuàng)作脈絡(luò)的展現(xiàn)，繼續(xù)探索身份、創(chuàng)傷、記憶、修復(fù)等主題。

當(dāng)然還有牛津阿許莫林博物館的“畢沙羅：印象派之父”，國(guó)家畫廊的“拉斐爾”，這些大展不多提。最讓人驚喜的，是意外在皇家植物園邱園撞上的那塊“黑田地”。那天原本打算去七姐妹白崖徒步，但火車因故障而停開，就改道去了邱園。每次去邱園，活動(dòng)都在外面，這次接受門票阿姨的極力推薦，第一次進(jìn)了邱園畫廊，去看本-大衛(wèi)（Zadok Ben-David） 題為“自然保護(hù)區(qū)”的個(gè)展，那一片“黑田地”設(shè)置，讓人驚艷。

進(jìn)入展廳，地上是一片黑色的植物殘骸，仿佛被大火燒焦，但仍然直立，不愿倒下。繞著裝置逆時(shí)針邊走邊看，那一片黑色逐漸改變，呈現(xiàn)出背面的色彩。走到入口的對(duì)面，放眼望去不再有一絲黑色，只有繁花似錦生機(jī)勃勃的繽紛色彩，讓人贊嘆自然界強(qiáng)大的再生的力量。“我試圖在我的作品中探索人類的態(tài)度和行為。黑田地是一個(gè)樂觀的心理學(xué)裝置藝術(shù)，展現(xiàn)了兩種極端的狀態(tài)——生與死。但它更是關(guān)于選擇，而非宿命。這些花朵是一種隱喻，象征了兩種極端的感情狀況——幸福和悲傷。”這個(gè)裝置需要360度欣賞，繞過一圈后才能完全體會(huì)。展覽上共有17000朵蝕刻鐵皮花，代表著900多種植物種類，每一朵都是手工上色，插在方形的白色沙地上，整個(gè)布展過程，是邱園的八十多位志愿者花了八天時(shí)間完成。

邱園的當(dāng)代裝置藝術(shù)《蜂巢》也讓人流連，這是藝術(shù)家波特里斯（Wolfgang Buttress）為 2015年米蘭世博會(huì)設(shè)計(jì)的英國(guó)館，被重新安置在此。蜂巢外是自然生長(zhǎng)的野花的坡地，這個(gè)17米高的網(wǎng)狀鋁結(jié)構(gòu)，參觀者置身其中，如在蜂巢之內(nèi)。