與美相約新時代

文供圖 孫庚辰

古往今來，人們對于美的探索從未停歇，畢達哥拉斯認為美是和諧，莊子認為美在自然，康德認為美是使人愉悅的對象，車爾尼雪夫斯基認為美即生活……真善美是人類精神生活的永恒追求

展覽現(xiàn)場

2017年11月，“美在新時代——慶祝‘十九大’勝利召開中國美術(shù)館典藏精品特展”一經(jīng)展出便備受關(guān)注；2022年3月，為迎接黨的二十大的召開，中國美術(shù)館再次迎來了“美在新時代——中國美術(shù)館典藏精品特展（第二期）”。此次展覽由中央廣播電視總臺和中國美術(shù)館共同主辦，中央新聞紀錄電影制片廠（集團）協(xié)辦。展覽從中國美術(shù)館館藏作品中精選近300件，分為“以美表現(xiàn)新時代”“把美獻給新時代”兩個篇章，旨在凸顯新時代的中國力量，昭示新時代的生命活力。

古往今來，人們對于美的探索從未停歇，畢達哥拉斯認為美是和諧，莊子認為美在自然，康德認為美是使人愉悅的對象，車爾尼雪夫斯基認為美即生活……真善美是人類精神生活的永恒追求。在本次展覽中，黃賓虹的《棲霞山居》、傅抱石的《待細把江山圖畫》、林風眠的《秋》、潘天壽的《記寫雁蕩山花》、吳冠中的《太湖鵝群》等作品描繪了祖國河山之美，徐悲鴻的《奔馬》、熊秉明的《孺子牛》等展現(xiàn)了昂揚不屈的民族精神之美，齊白石的《櫻桃》等表達了生活之美，展覽將這些近現(xiàn)代名家筆下的經(jīng)典之美獻給新時代。新時代下新的創(chuàng)作也不斷涌現(xiàn)，《放飛夢想》《呦呦鹿鳴》《最美太湖水》《中國天眼》等作品表現(xiàn)了各行各業(yè)的工作者在生產(chǎn)建設、環(huán)境保護、脫貧攻堅、抗擊疫情以及教育、科技、體育等領(lǐng)域的奮斗與成就。

棲霞山居 中國畫 87.5cm×47.3cm 黃賓虹 1953年 中國美術(shù)館藏

山靜瀑聲喧 中國畫 80cm×55cm 李可染 1962年 中國美術(shù)館藏

孺子牛 雕塑 26cm×67cm×35cm 熊秉明 1969年 中國美術(shù)館藏

旅法華裔藝術(shù)家熊秉明創(chuàng)作的《孺子牛》是一尊融東西方藝術(shù)精神與形式于一體的雕塑作品。該作品的原型是熊秉明創(chuàng)作于1969年的《中國的大地》（又名《跪牛》）。《孺子牛》表現(xiàn)牛倒地后，昂首奮起的瞬間形象。牛前膝跪地，頭部昂起，似在嘶鳴，整個造型呈倒三角形，透出一種堅韌的生命力和頑強的抗爭精神。藝術(shù)家希望借此表達中華民族不屈不撓、奮勇向上的精神。熊秉明的總角之交楊振寧初見此作時說“這應是‘孺子牛’”；雕塑家錢紹武說熊秉明的雕塑創(chuàng)作是“從干裂破碎的泥壤中看出哀傷和憤怒來，看出衰頹和抗爭來”。

吳冠中曾與熊秉明同期留學法國。吳冠中將自己的人生稱作“東尋西找”的人生，他從風景畫、意境入手，一生致力于油畫創(chuàng)作民族化。他的作品追求“人民的情感、泥土的氣息、傳統(tǒng)的風格、西方現(xiàn)代的形式規(guī)律”，融西方現(xiàn)代主義風格與中國寫意傳統(tǒng)于一體。

吳冠中偏愛法國風景畫家莫里斯·郁特里羅。郁特里羅筆下籠罩著淡淡愁緒的巴黎白墻小巷富有一種東方詩意。“白”在郁特里羅的作品中發(fā)揮著主導作用，同樣，“白”也在吳冠中筆下的江南風景中占據(jù)重要地位。巴黎孕育了郁特里羅，江南則孕育了吳冠中，巴黎的“白”與江南的“白”似乎在交錯的時空中重疊在一起。

太湖鵝群 油畫 44cm×59.5cm 吳冠中 1974年 中國美術(shù)館藏

吳冠中畫過高原、雪山、大海、森林，但最想畫的還是江南的故土鄉(xiāng)情。1974年，吳冠中在蘇州太湖寫生時創(chuàng)作了《太湖鵝群》。在搖擺蕩漾的漁船上，畫家眼中的太湖和遠山均在舞蹈狂歌，他的心情也隨之蕩漾。面對太湖上的鵝群，“我竭力追捕白色的變幻，又須勾勒出鵝之神態(tài)，雖顧不得細節(jié)，卻須牢牢把握銀亮湖面上白塊的聚散、碰撞、其間的抽象韻致。烏黑的漁舟是杠桿、是秤錘，使畫面保持平穩(wěn)；紅點更是點白成鵝的關(guān)鍵之筆，雖點時匆匆，實落筆千鈞”。畫家跳躍的筆觸繪就了鵝群富有動感的嬉戲、搶食的生動情景，抽象的造型體現(xiàn)出畫家對形式美感的追求。鵝群后面漁舟上的炊火、桅桿上的衣服為畫面增添了生活氣息。一切景語皆情語，正如畫家在《風景哪邊好——油畫風景雜談》一文中寫道：“風景哪邊好？祖國好，故鄉(xiāng)好，感情深處好！”

太湖美，美在太湖水。太湖也是新時代的藝術(shù)家們熱衷的創(chuàng)作題材，在本次展覽的中央圓廳展出了商亞東創(chuàng)作的大型油畫《最美太湖水》。這幅作品展現(xiàn)了生態(tài)環(huán)境工作者監(jiān)測太湖水質(zhì)、治理太湖藍藻的工作場面。畫面中船身斜指向前方的遼闊水域，船頭推開碧波，水面微波蕩漾。行進的船上繪有4組人物，從左至右分別在捕撈取樣、檢測水樣、收集數(shù)據(jù)、保存樣品以及觀察水面，一系列畫面生動再現(xiàn)了生態(tài)環(huán)境工作者的真實工作場景。中間的一組人物是畫面重點，一位年輕女科研工作者舉起兩瓶樣品正在觀察，其他人物的視線也匯聚于此。人物、甲板、湖水都沐浴在明媚的陽光下，畫面整體光感通透，紅、橙、黃等暖色調(diào)的使用給人以柔和、溫暖的感覺。白云飄蕩，湖水澄碧，湖面微風輕拂，禽鳥翔集，這一派綠水青山正是新時代生態(tài)文明建設成果的見證。

鳳凰展翅 版畫 370cm×300cm 沙永匯 2021年 中國美術(shù)館藏

暖心——十八洞村貧困戶精準識別公示會 中國畫 240cm×450cm 王奮英 2019年 中國美術(shù)館藏

最美太湖水 油畫 230cm×500cm 商亞東 2019年 中國美術(shù)館藏

不同于《最美太湖水》將焦點人物置于畫面中央的構(gòu)圖，在作品《呦呦鹿鳴》中，藝術(shù)家馬蕾、張彩翼選擇將微微舉起透明實驗樣品瓶的屠呦呦置于畫面左側(cè)，位于8個人物的最前端，形成一種引領(lǐng)的態(tài)勢。《呦呦鹿鳴》是一幅大尺幅的木板坦培拉，作品表現(xiàn)的是中國首位諾貝爾生理學或醫(yī)學獎獲得者、著名藥學科學家、共和國勛章獲得者屠呦呦帶領(lǐng)中醫(yī)藥研究團隊在實驗室進行科研工作的場景。兩位畫家到屠呦呦工作的中國中醫(yī)科學院采風時，實驗室內(nèi)數(shù)量眾多的瓶瓶罐罐、玻璃器皿讓人印象深刻，進而選擇以人物和玻璃的折射作為表現(xiàn)重點，營造出一種迷蒙如夢境的時空錯覺，體現(xiàn)科研工作者幾十年潛心研究的艱辛歷程與時光飛逝之感。

坦培拉繪畫具有的透明感營造出一種獨特的光學效果，能恰到好處地表達玻璃制品的特性，層層罩染使畫面具有柔和含蓄、雋永悠長之感。而其創(chuàng)作過程相當煩瑣，要求畫家必須十分嚴謹。該作品僅最初的制板就需要一個月的時間，12遍膠粉打底、數(shù)遍罩染的創(chuàng)作過程仿若屠呦呦科研團隊一次次的實驗求證，無論是創(chuàng)作還是科研，都是在經(jīng)過無數(shù)次小心翼翼的努力和嘗試后才收獲成功。

在本次展覽中，由中央新聞紀錄電影制片廠（集團）拍攝的數(shù)部關(guān)于近現(xiàn)代大師名家的美術(shù)紀錄片同步在展廳中播放，展覽在以繪畫呈現(xiàn)美的同時，也通過影像回顧和見證美的誕生。

呦呦鹿鳴 坦培拉 240cm×360cm 馬蕾、張彩翼 2019年 中國美術(shù)館藏

唱響明天——打造千年雄安 油畫 230cm×360cm 馬佳偉 2019年 中國美術(shù)館藏

中國“天眼” 版畫 240cm×300cm 周吉榮 2019年 中國美術(shù)館藏