獨樹一幟

中國花鳥畫的精彩之處，不僅在于捕捉、再現(xiàn)自然世界中的動靜之美，更將人類內(nèi)心世界中的情感、意志、理想與草木花石、飛鳥蟲魚“物我合一”，在形似神肖、鮮活多姿中，構(gòu)建出比真實自然更具感染力的花鳥世界。在近代畫壇，任伯年、齊白石都擅于花鳥畫意境的構(gòu)建，而王雪濤繼承先賢、汲古爍今，再創(chuàng)小寫意花鳥的時代高峰，成為近現(xiàn)代畫壇上獨樹一幟的“奪造化而移精神”的花鳥畫名家。

王雪濤（1903?1982）河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園。1918年，王雪濤考入保定直隸高等師范學(xué)校手工圖畫專修科，當(dāng)時在校名師有姚壽昌與宋蔭梧等;1922年，考取當(dāng)時有名的國立北京藝術(shù)?？茖W(xué)校西畫系，后轉(zhuǎn)入國畫系，受教于陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等名家。王夢白的繪畫藝術(shù)不僅師法徐渭、陳淳寫意花鳥筆墨意蘊，還深得華喦繪畫精髓，王雪濤承襲王夢白藝術(shù)衣缽，受其影響頗深，步入小寫意花鳥藝術(shù)殿堂。1924年，王雪濤（時名王庭鈞）與其后來的夫人徐蘭貞同拜齊白石為師，齊白石欣喜地為他們更名為雪濤、佩蕸。王雪濤受教于白石畫法，卻未止步于師承，他在構(gòu)圖、用色方面大膽創(chuàng)新，借鑒西畫的圖式和技巧，博采眾長、自出機杼，作品情景交融、意趣盎然。齊白石非常贊賞王雪濤的繪畫才華，曾在其作品上題：“畫到流傳豈偶然，幾人傳作屬青年，憐君直得前人意，墨海靈光五彩妍”，“藍已青矣”“得造化”，稱贊王雪濤的小寫意花鳥已勝過白石老人自己。

在20世紀60年代，王雪濤的小寫意花鳥繪畫已達藝術(shù)高峰。王雪濤的作品情境交融，富有筆墨情趣，風(fēng)格清新靈妙，雅俗共賞。他曾指出：“一幅畫的內(nèi)容是好的，但總要有情趣才能打動人心?！痹趧?chuàng)作上，他打破明清以降花鳥畫的僵化程式，主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學(xué)先人為我所用，不斷創(chuàng)新”，繪畫兼工帶寫，筆墨相生，構(gòu)圖布局突出主題，虛實結(jié)合，創(chuàng)“三線五字訣”，真正地變“古法”為“我法”。王雪濤寫生功底深厚，西畫造型基礎(chǔ)扎實，對于物象外形的把握很是精準(zhǔn)。在色彩上，王雪濤吸收西洋畫的色彩規(guī)律，包括冷暖的調(diào)子、色彩的協(xié)調(diào)對比等。他認為：“借助外國的色彩經(jīng)驗，用來豐富以表現(xiàn)固有色為主的傳統(tǒng)技法，很值得鉆研?！蓖瑫r還注重中國畫的韻律、意境。王雪濤也是中國近現(xiàn)代第一位將冷暖色、互補色引入中國寫意花鳥畫的國畫家，對我國小寫意花鳥繪畫做出重要貢獻。本文將從繪畫藝術(shù)的理念、技法和成就等方面簡要論述王雪濤小寫意花鳥繪畫藝術(shù)。

一、理念

（一）注重寫生把握機趣

中國的花鳥畫從南北朝起獨立成科，五代后，“黃家富貴”與“徐熙野逸”相映生輝地影響后世花鳥畫創(chuàng)作近千年。至明代，徐渭以大寫意的縱逸奔放，將花朵的“形”融于“意”，將“胸中塊壘”寄于草木之魂。與“青藤”齊名的“白陽山人”陳淳，漫興墨戲，筆下花卉淡雅高潔、清新疏朗，盡顯文人畫的逸氣。清代，惲壽平開沒骨花卉獨特畫風(fēng)，力主“惟能極似，才能與花傳神”，注重寫生和師造化。華喦心摹手追惲壽平寫生之法，汲前人妙筆，納各派之長，翎毛翠羽、花卉草石既不失細致精微，又頗為簡逸生動，畫法兼工帶寫，成小寫意之法，獨步畫壇。

近現(xiàn)代畫壇，王夢白師法青藤白陽，深得華喦筆墨精粹，尤為注重“寫生觀察”，擅長花卉猴禽。王雪濤是王夢白最為得意的弟子，師徒之情近如父子，王雪濤曾回憶王夢白作畫時并不死守某種筆法，而是"轉(zhuǎn)運自如"，王夢白具有驚人的默寫能力，可以觀察之后，轉(zhuǎn)身背臨，將物象的瞬間動態(tài)描繪得活靈活現(xiàn)。而觀察、寫生以及捕捉動態(tài)，正是王雪濤繪畫的要訣，王雪濤曾說過：“不注意對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術(shù)再現(xiàn)的能力?！睂懮哪康牟皇菃渭兊膹?fù)制、臨摹物象的造型細節(jié)，而是要捕捉瞬間動態(tài)，表現(xiàn)神韻和情趣。王雪濤的花鳥沒有前朝文人借筆墨“敘心中郁結(jié)”的冷峻孤傲，總是洋溢著生動活潑，彰顯天然機趣。

（二）師法造化抒己之情

“唯有牡丹真富貴，花開時節(jié)動京城?！蹦档馄G華麗，寓意富貴吉祥，自古至今，被歷代名家所中意，收入畫境，各具意趣。齊白石喜作牡丹，尤其衰年變法后的大寫意牡丹奠定“紅花墨葉”畫風(fēng)的堅實基礎(chǔ)。王雪濤的繪畫題材十分廣泛，牡丹也是他擅長表現(xiàn)的對象。他畫牡丹，借鑒西洋畫的色彩規(guī)律，將白粉和洋紅搭配使用，用筆用色“散碎疊加”，除卻柔媚之氣，牡丹明朗脫俗，充滿著健康活潑的生命力，洋溢著欣欣向榮的時代精神。牡丹的品種很多，品種間的差異也很大，各具特點。即便同一品種，不同時間也會有姿態(tài)、色彩的變化。王雪濤曾說，對于這些，我們在知識上應(yīng)該了解，以便“事出有因”“畫之有理”，但在創(chuàng)作繪畫中，就要從藝術(shù)性的要求出發(fā)。王雪濤通過長期的觀察默寫，總結(jié)出牡丹的各種代表性美好形態(tài)，以精巧的構(gòu)思，鮮明的色彩，別致而耐人尋味的意境展示牡丹雍容大度的神韻，從而在畫壇中獨樹一幟。

（三）象外之象韻外之致

王雪濤大膽打破傳統(tǒng)思維，利用西洋畫的布局原理，對傳統(tǒng)的布局方法進行改革，使得畫面更加簡潔，墨線的勾勒更加洗練，整體呈現(xiàn)出實中有虛、以虛襯實、復(fù)雜多變的構(gòu)圖手法，也就是古人所謂的“筆簡形具”，整個作品呈現(xiàn)出透徹、澄明的境界，而在意蘊上，更加深沉高遠。因其在“虛”“實”構(gòu)圖上的熟稔精妙，王雪濤畫中的物象神韻與墨法技巧相輔相成，畫中景物的外在形象、內(nèi)在意趣，畫家想表達的精神內(nèi)涵，形成自然默契的聯(lián)動，真實含蓄、相映生輝。

“留白”也是中國繪畫藝術(shù)的一大重要手段，恰當(dāng)?shù)牧舭?，不僅給觀者留下想象空間，還能給予欣賞者一種“超乎象外”的藝術(shù)審美與精神愉悅。王雪濤對于留白的應(yīng)用，非常巧妙，尤其是在線條的虛實交錯中，通過恰當(dāng)、疏朗的空間，還有隨心、練達的用筆，達到“白”而不“空”。明亮的色彩與濃重的墨色協(xié)調(diào)，鮮潤的線條與疏朗的留白形成統(tǒng)一，通過這樣高超的藝術(shù)處理手法，來使畫意得以延伸，形成“象外之象”的藝術(shù)境界，給觀賞者一種“韻外之致”的審美體驗。王雪濤的這些創(chuàng)作技巧，來源于師法造化、汲取傳統(tǒng)，“學(xué)先人為我所用”，更體現(xiàn)出他對自然意趣的重視，善于鉆研，不斷創(chuàng)新。

二、技法

（一）相輔相成的筆墨

中國畫講究筆以墨傳神，墨以筆立骨，王雪濤的繪畫極富筆墨情趣。扎實的速寫功底使王雪濤在塑形上得心應(yīng)手，可以用簡單的線條勾勒出準(zhǔn)確的輪廓。王雪濤常用短線，長線多有轉(zhuǎn)折，下筆沉著干脆，用力平和均衡。在筆墨上，王雪濤強調(diào)筆墨是為表現(xiàn)對象服務(wù)的，只要能生動地表現(xiàn)對象，什么筆鋒都可以用，切忌一味追求筆墨，而放松對自然對象的生動表現(xiàn)。他對墨色的運用非常熟練，干濕濃淡變化豐富。以墨來概括自然界的色彩是中國畫色彩表現(xiàn)的一大特點，王雪濤曾說，墨與色結(jié)合使用，可以得到豐富的表現(xiàn)力，能更好地表現(xiàn)情感。以色助墨，以墨顯色。他曾用墨色描畫牡丹枝葉，襯托紅色花頭，除卻柔媚之氣，別有一番韻致。

王雪濤在復(fù)雜的藝術(shù)世界里，找到屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格和個性，使自己能夠自由地游走于現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間，創(chuàng)出內(nèi)容和形式上的“自有我法”。通過筆墨的結(jié)合，融個性與社會、主觀與客觀為一體，形成獨特的藝術(shù)面貌和工寫兼有的藝術(shù)語言。他站在藝術(shù)創(chuàng)作的高度審視生活，從文化縱深的層面上開拓、發(fā)展著繪畫的內(nèi)蘊，達到前所未有的藝術(shù)高峰。

（二）濃淡相宜的色彩

有著西洋畫功底的王雪濤，借鑒西畫的色彩規(guī)律，巧妙運用到國畫中，豐富畫面，使畫面增添層次感和韻律。他畫白色的玉簪花，點上一個紅色的瓢蟲，白色和紅色形成鮮明的對比，活躍了過于淡雅的色調(diào)。他畫草蟲，并非只是點綴畫面，一方面要考慮構(gòu)圖的需要，另一方面則注意冷暖色調(diào)的對比。色彩既要有沖擊力，又要有統(tǒng)一的調(diào)子。

王雪濤是第一個將西畫的冷暖色調(diào)、互補色調(diào)引入傳統(tǒng)繪畫的國畫畫家，他大膽借鑒西洋畫的冷暖色調(diào)處理手法，結(jié)合中國畫的色彩表達需要，對中國寫意花鳥畫的色彩運用，進行了探索，采用厚重的底色，襯托畫面的雄渾氣魄，通過多種醒目顏色的應(yīng)用，表現(xiàn)豐富的畫面層次，使得整體既保持傳統(tǒng)色彩和諧統(tǒng)一的特點，又通過濃淡結(jié)合的墨色，使畫面協(xié)調(diào)，艷而不俗，賦予傳統(tǒng)中國畫現(xiàn)代氣息。王雪濤將西畫冷暖色調(diào)、互補色調(diào)應(yīng)用原理引入國畫，大大豐富了傳統(tǒng)繪畫的色彩表達方法，使得國畫在色彩搭配上，有了重大的突破，也為作品的空間布局特點，增添更多的改變方式，使得中國畫的表現(xiàn)方式更加豐富多彩，意蘊內(nèi)涵更加飽滿深遠。

三、藝術(shù)成就

（一）三線五訣法

線條是中國畫最基礎(chǔ)也是最重要的組成元素，謝赫六法中的“骨法用筆”即是以線造型，線條的好壞，也決定著畫的品質(zhì)。王雪濤在傳統(tǒng)構(gòu)圖基礎(chǔ)章法之上，歸納梳理了一種更為明晰的構(gòu)圖模式，即“三線法”，這里的“三線”指的是“主線、輔線、破線”。“主線”是畫面上的“氣脈”具有重要的作用，主線由輔線和破線輔助，從而使畫面構(gòu)圖中的主次關(guān)系更加清晰明了。對于這三種線，王雪濤曾對其進行了解釋，他認為主線具有主導(dǎo)作用，能夠確定類型，而輔線的作用是增加氣勢，破線的作用是打破單一的格局，并且通過對比突顯出主線。在他看來，畫面構(gòu)圖中處于核心地位的，是要準(zhǔn)確地定位出這三種線的位置，這樣整幅畫的氣韻、走勢、意蘊才能展現(xiàn)得淋漓盡致。拿王雪濤的梅花來說，壯實的梅花樹干是主線，撐起了整幅畫的構(gòu)圖“骨架”，是畫面的“精氣神”所在。側(cè)展延伸的小樹杈是畫面中的“輔線”，作用是輔助主干，從而達到加強畫面完整性的作用。在畫面中主干成直角或交叉的枝干，是為“破線”，其主要作用是打破枝干單一的走向，增加畫面視覺走向的多向性;另外就是通過“虛”“實”之間的比較，側(cè)面地突出主干在畫面中的主體性。

對于章法布局，王雪濤在藝術(shù)實踐中還總結(jié)出五字訣：“引、伸、堵、瀉、回?！薄耙币庵府嬅嫖锵蟮臍鈩萆煺沟貌粔颍枰韼坠P將其有形或無形地引向某處，甚至引到畫面之外，產(chǎn)生余味無窮的藝術(shù)感受。“伸”，從氣勢上講，畫面上的物象要有向外延展的趨勢，將畫面的主題思想加以引申擴展。如畫面氣勢過于分散，主題不明確時，就需要以團塊結(jié)構(gòu)集中氣勢，即為“堵”。在氣勢上“瀉”與“堵”對立，畫中物象布置朝單一方向太盛或太滿，就需要將氣勢向反方向外流，破開滯固，使畫面中的物象自然融洽。“回”，則指畫面的“氣”要有反轉(zhuǎn)的表現(xiàn)，在走勢上有回旋的變化，不可全流于畫外。

（二）物我合一不斷創(chuàng)新

王雪濤的作品含蓄、灑脫，特別強調(diào)畫面的意境和情趣，尤其精彩美妙。在作畫時，王雪濤非常注重捕捉意趣、展現(xiàn)花鳥的精神，在花卉創(chuàng)作上，他認為，花蕊雖小，但它是花的眼睛，是色彩對比的“興奮劑”，是“人化”了的自然，有聚、散、離、合與左右顧盼，畫時不能粗率、隨便。至于花蕊的色彩，王雪濤通常根據(jù)花色自由處理，不完全局限于固有色，以求豐富多變。

欣賞王雪濤的花鳥畫作品，如同置身于大自然中，清新的田野之風(fēng)撲面而來：牡丹在風(fēng)中搖曳，黃鸝在花間呢喃，紫燕在空中旋舞，喜鵲在雪枝高吟，小蟲在草叢棲息。他的作品一直受到人們的喜愛，猶如擁有不老容顏的麗人，雖經(jīng)歲月的侵蝕，依然儀態(tài)萬方。

王雪濤融合中西文化，形成個人的獨特創(chuàng)作手法并加以創(chuàng)新。他是中國最先融合西方色彩技巧和中國小寫意畫的大家之一。王雪濤筆下的花鳥質(zhì)樸真實、妙趣百生。王雪濤擅于通過簡單的事物窺見不簡單的人生哲思;通過構(gòu)造豐富深遠的意境，使其畫作盡顯靈動和悠遠。他將自己豐富的生活閱歷與經(jīng)驗融會于畫中，以自己獨到的觀察角度、相得益彰的筆墨技法，創(chuàng)造出形神兼具、物我融合、意趣橫生、獨樹一幟的藝術(shù)世界。

秦岳峰 北京市文物交流中心

（責(zé)任編輯：秦佳）