親韻和融成彩虹
—— 論趙振嶺唱漢語歌，兼論整身唱法

趙世民

聽了趙振嶺演唱的《我們是黃河泰山》（曹勇詞、士心曲）、《父親的草原母親的河》（席慕蓉詞、烏蘭托嘎曲）、《蘆花》（賀東久詞、印青曲）、《我的深情為你守候》（陳道斌詞、欒凱曲）、《采桑子》（［宋］辛棄疾詞、趙振嶺曲）、《后生再不愁娶妻難》（閻璞詞，宋國生、趙振嶺編曲）等數(shù)十首歌，感覺好聽、親切、高級，忍不住幾年沒分析歌唱家的筆又要流瀉出一些文字，說說高級在哪兒？

我為什么不論趙振嶺的演唱呢？因為他唱過洋唱法，如意大利語的歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲，我只想分析他唱的中國歌、漢語歌，論域越窄，我越有說話的自由。因為我是漢字的親人，我能咂摸（mo）出漢字的味兒，所以我把論題就窄窄地定在《論趙振嶺唱漢語歌》。我媳婦兒范立芝副教授（教鋼琴、愛唱歌）說這不像論文題目，我說這好辦，再加個浪漫的主題唄——“親韻和融成彩虹”。

這是我從趙振嶺唱的《百姓的追求》（李維福詞、方石曲）中的兩句詞找到的靈感：“待風(fēng)雨終成彩虹，付出是我真誠的感受。”確實，聽趙振嶺唱歌，我眼前幻化出彩虹，倒是我得到的真實感受。

在大自然的萬千氣象中，彩虹是最高級的，比朝霞、晚霞都高級。不僅是它在天接地的七彩虹橋，最主要是太難得了，得有細(xì)雨，得有陽光，且陽光投射得有合適的角度。我見過景區(qū)人造的彩虹，但都太小氣、匠氣，哪趕得上大自然雨后的彩虹壯觀天成？

在大自然的萬物中，單說草木就數(shù)不清有多少種，每一種都有它存在的理由，這樣才構(gòu)成了生態(tài)平衡。在這生態(tài)平衡中，總有少數(shù)高級樹種處在這平衡的頂端。比如，金絲楠木，要不然帝王怎么選金絲楠木來造紫禁城的宮殿？

趙振嶺唱的漢語歌，就像金絲楠木，在眾多漢語歌的演唱生態(tài)平衡中，處在高端。真像他的名字，振嶺，歌振山嶺。

趙振嶺這么好聽的歌聲是從哪來的？經(jīng)過我七天的反復(fù)審聽研究，再加上與他交談，現(xiàn)在得出了結(jié)論，找到了他歌聲的源泉和血脈，有詩為證：

六親相認(rèn)攝精神，

豐韻細(xì)密摩三輪，

諧和共振聲貫頂，

通融提純歌暖人。

一、親——六親相認(rèn)攝精神

趙振嶺有一個經(jīng)典的民族聲樂“六親說”。他說：“從事民族聲樂的歌者要親近中國傳統(tǒng)文化，包括中國的文字、古典詩詞和吟誦、傳統(tǒng)戲曲與曲藝、傳統(tǒng)民歌和民族器樂曲、書法繪畫、民族民間舞蹈，我把它們稱為民族聲樂的‘六親’。‘六親不認(rèn)’的民族聲樂，不能代表中國文化的精神氣質(zhì)，也難以被中國觀眾接受和喜愛的。”

這“六親”，都是趙振嶺親踐過的。趙振嶺用“親”這個字特別精準(zhǔn)。我見有些人談這些姊妹藝術(shù)多用“借鑒”一詞。其實在操作層面講，“借鑒”不是特別準(zhǔn)確。“鑒”本義是鏡子，“史鑒”就是以史為鑒，拿歷史當(dāng)鏡子。借鑒，就是借別人的鏡子照自己，具體指吸取別人的經(jīng)驗或教訓(xùn)。

趙振嶺說的“六親”，顯然是別人的精華，用“借用”這詞或許更合適。但歌唱的借用可不像大廚做飯那么容易，用點醋、胡椒、花椒、糖，拿來直接放菜里就成了。一個歌者，即使知道這歌唱的六大要素，你說拿來就能用嗎？絕對不成！我見得多了，說起來想“借鑒”的東西頭頭是道，比趙振嶺的“六親”還多，但就是一唱起歌來，聲白、情淺、味淡，“借鑒”的那些全用不上。

而趙振嶺為什么能用上？就因為“六親”都是他親踐過的，與“六親”相親相愛，所以他能吸攝這“六親”的精神氣質(zhì)。

“親”的古字形“親”，由“辛”“見”拼象而成。“見”的甲骨文像人突出他的目，其實單一個“目”就能表象出人的視覺器官——眼目，為什么還要加上人呢？古人就知道，看見不僅是目，還包括人的大腦和心靈。“辛”的甲骨文像細(xì)錐子，可以扎進(jìn)人身體，也可以在臉上、身上刺字，是古代的一種刑具。“親”的本義是交配，后引申為交配的對象及交配后生育的人；再后來引申為有血緣關(guān)系的人，如“六親不認(rèn)”；然后引申出關(guān)系近、感情好，如“親密”“親近”“親民”，等等。

這樣從源頭上釋“親”，更覺趙振嶺的“親”字用得妙。

對于趙振嶺親踐的“六親”，我稍做點調(diào)整和補(bǔ)充：一親整身唱法，二親民族歌舞，三親民族戲曲，四親書法繪畫，五親民族器樂，六親國學(xué)。國學(xué)里包括《黃帝內(nèi)經(jīng)》的中醫(yī)理論，《詩經(jīng)》、唐詩、宋詞等古典詩詞。

1. 親整身唱法

趙振嶺在天津音樂學(xué)院本科學(xué)的是美聲唱法，師從張松益、曹悅蓀，這兩位老師都曾師從沈湘。沈湘倡導(dǎo)的整身唱法，就是意大利歌劇唱法。整身唱法，通俗地說，即在全身放松的基礎(chǔ)上，身體所有部位都參考共鳴，為歌唱服務(wù)。這樣練成，達(dá)到的音量可以穿過或爬過樂隊音墻，把歌聲送到劇場最后一排觀眾的耳朵里，且音質(zhì)是相同的，高音以頭聲為主并伴有胸聲，低音以胸聲為主并伴有頭聲，這種唱法1920年前中國沒有。沈湘是中國本土第一代整身唱法歌唱家。

趙振嶺四年本科認(rèn)認(rèn)真真學(xué)習(xí)整身唱法，循序漸進(jìn)地演唱意大利藝術(shù)歌曲及歌劇詠嘆調(diào)等整身唱法發(fā)源地的作品。同時，他也認(rèn)真學(xué)習(xí)整身唱法的歌唱家如何唱漢語歌，如男高音李雙江、吳雁澤等名家。趙振嶺學(xué)習(xí)的方法首先是模仿，兩位歌唱家的代表性曲目，他仿唱得極象，在有機(jī)會時也會深入拜訪。如2011年“全國高師院校聲樂比賽”期間，難得有一個下午休息，擔(dān)任評委的趙振嶺專程來到評委會主席吳雁澤先生的房間請教，趙振嶺一邊唱，吳雁澤一邊指點，持續(xù)一下午。

仿唱這些大師的結(jié)果，使趙振嶺多少摸到點整身唱法唱漢語歌的竅門。

2. 親民族歌舞

親近民族民間舞蹈，對獲得外在形體表演與音樂內(nèi)在律動的協(xié)調(diào)統(tǒng)一大有幫助。趙振嶺說，不少民歌的律動感就是從民間舞蹈中來的，廣泛地了解、欣賞民族民間舞蹈，使他在后來的歌唱中能敏銳地捕捉到民歌類作品的味道。

3. 親戲曲

趙振嶺從小就能唱整出的革命現(xiàn)代京劇，如《沙家浜》《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》等。因為他從小就喜歡習(xí)唱“樣板戲”，又生長在天津，喝著海河水長大，會唱不少北方曲藝，如鼓曲、時調(diào)。

大學(xué)畢業(yè)后，因為工作上的聯(lián)系，趙振嶺有機(jī)會經(jīng)常接觸多位天津的京劇名家，演出之余他反復(fù)請教，一招一式，從道白練起。俗話說“千斤白四兩唱”，過去他以為這是夸張的說法，為了讓人重視道白，等他真練了，感覺是真理。京劇科班都是先練道白。趙振嶺練了一年以上的道白，再一唱發(fā)現(xiàn)特別順。他說，鑒別一個唱京劇的人是票友還是科班，就看道白了。票友往往唱段能拿下來，但一道白，就露餡兒了。趙振嶺畢業(yè)時，高音的演唱還沒完全解決，畢業(yè)多年后借助京劇的唱法才真正解決了高音。除了京劇之外，趙振嶺還學(xué)唱過河北梆子、豫劇、評劇、黃梅戲等劇種。

4. 親民族器樂

1988年，趙振嶺大學(xué)畢業(yè)的第二年，他參加“第三屆全國青年歌手電視大獎賽”闖進(jìn)決賽，并獲得優(yōu)秀獎。當(dāng)時進(jìn)入決賽的男聲只有四位，包括歌唱家閻維文。后來，他又獲得中央人民廣播電臺“觀眾最喜歡的歌”創(chuàng)作演唱一等獎，憑的是《后生再不愁娶妻難》。時任天津主要領(lǐng)導(dǎo)聽了他的演唱，覺得是個好苗子，推薦給天津歌舞劇院，天津音樂學(xué)院得知后搶先將他留校任教，并專門成立了民族聲樂教研室，最開始這個教研室設(shè)在民樂系。時任民樂系主任、二胡演奏家宋飛的父親宋國生教授除二胡拉得一流之外，還是作曲家，于是他寫的歌多讓民樂隊伴奏、趙振嶺首唱。趙振嶺在民樂隊里一“泡”就是三年，每當(dāng)有新作品他不知怎么處理時，板胡演奏員就說這兒的音色你往板胡靠一靠，另一首歌嗩吶演奏員會說你要唱得像嗩吶那么高亢。再一首歌管子演奏員告訴他音色要像管子那么深沉、悲涼。幾年下來，趙振嶺對民族器樂藝術(shù)建立了很高的審美，這種潛移默化的學(xué)習(xí)和審美的建立，對他后來在演唱民族風(fēng)格聲樂作品時形成獨樹一幟的風(fēng)格產(chǎn)生了深刻影響。

研究區(qū)巖性主要為沉積巖.1928年，我國著名地質(zhì)學(xué)家楊曾威、李春昱和黃汲清等在此作了很多工作，并研究了楊家坨煤系的沉積特征，對本地區(qū)楊家坨煤系地層進(jìn)行了劃分；1963年，楊士恭對下楊家坨煤系上部地層，首次使用了灰峪組之名，1976年北京礦務(wù)局也將其命名為灰峪組，使該地層成為石炭系上統(tǒng)北京地區(qū)代表剖面[5].同年(1976年)，北京礦務(wù)局分別在本地區(qū)的岔兒溝東側(cè)及岔兒溝與陰山溝分水嶺上測得二疊系下統(tǒng)地層代表剖面，并分別命名為岔兒溝組和陰山溝組[5].至此，以軍莊鎮(zhèn)地名命名的石炭系上統(tǒng)和二疊系下統(tǒng)的地層剖面，成為北京地區(qū)上古生界地層的代表剖面.

5. 親書法繪畫

趙振嶺喜歡書法藝術(shù)，也研習(xí)書法。唱歌時，有時會用到音斷情連的感覺，這就是書法的筆斷意不斷。特別是唱古詩詞歌曲，要講究留白，不能一筆全黑，變成涂鴉。

6. 親國學(xué)

趙振嶺閑暇時喜歡學(xué)習(xí)《黃帝內(nèi)經(jīng)》中的中醫(yī)理論，通經(jīng)絡(luò)、穴位。他說，練聲就相當(dāng)于每天練氣功，“氣行于背”那就是經(jīng)絡(luò)通了，小周天循環(huán)。

趙振嶺也喜歡閱讀《詩經(jīng)》、唐詩、宋詞，經(jīng)常吟誦古詩詞，還給古詩詞譜曲。《采桑子》一曲就是他反復(fù)吟誦“少年不知愁滋味……”的詩句后找到的旋律靈感，創(chuàng)作了一首古風(fēng)曲。

趙振嶺還好用漢字作文，我看過他發(fā)表的多篇文章，尤其讓我驚訝的是，他寫過沈洋獨唱音樂會的現(xiàn)場樂評。在音樂評論這個行當(dāng)，現(xiàn)場樂評是最難寫的。首先要有很好的音樂記憶力，因為在寫樂評時，大腦得能回想出聽到的轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂，那可是只聽了一遍的現(xiàn)場呀，然后調(diào)出大腦的相關(guān)音響庫存，與這一場進(jìn)行比較、鑒別，最后才用準(zhǔn)確的文字呈現(xiàn)自己的感覺。

讀趙振嶺評沈洋音樂會現(xiàn)場的文字，頓覺趙振嶺可是中外通吃，沈洋這場音樂會既唱了漢語作品，又唱了西方語種作品。嗨，趙振嶺的主科學(xué)的就是意大利“美聲”，又唱漢語歌30多年，所以他的評論文字具體、準(zhǔn)確、生動。看過他的現(xiàn)場樂評，我慶幸趙振嶺主要精力放在唱漢語歌和整身唱法教學(xué)上，要不然我就沒飯吃了。

趙振嶺的親踐“六親”，不一定是每個歌唱家的必經(jīng)之路，或有的歌唱家的“六親”種類和他不一樣，但這的確是趙振嶺的成才之路。趙振嶺“六親相認(rèn)”的結(jié)果，使他的感覺與理性，體驗與演唱、技術(shù)與感情達(dá)到完美的平衡。一句話：深刻的感悟融進(jìn)豐富的情感，透過靈巧的嗓子，流出生命的律動。

我發(fā)現(xiàn)趙振嶺親踐“六親”，還一個結(jié)果是使他成為罕見的一副嗓子能唱多種唱法的奇人。整身唱法后面還要詳談，這里就不說了。他的嗓子還能唱京劇。雖老生、青衣、花臉、小生，這四個行當(dāng)都屬于京劇，但唱法有別。我聽過他唱青衣，如果閉眼聽，以為是窈窕美女在唱。他自認(rèn)為老生唱得專業(yè)，曾和天津京劇團(tuán)的專業(yè)演員同臺唱折子戲，如《沙家浜》里《智斗》一段唱刁德一，你不管猛一聽還是再細(xì)品，就覺是坐過科的專業(yè)老生。趙振嶺還能學(xué)唱小彩舞（駱玉笙）式的京韻大鼓，也曾給天津的專業(yè)戲曲演員和曲藝演員上過幾個學(xué)期的專業(yè)課。他就像一個人既會拉小提琴又會彈琵琶還能吹嗩吶，等于他一副嗓子能駕馭風(fēng)格差距很大的多種作品。

我為什么不能認(rèn)同把民歌學(xué)院派的一種唱法提升為“中國聲樂學(xué)派”？因為中國的唱法多了，就連趙振嶺一人都能掌握那么多種唱法，更何況中國有五十六個民族，有成千上萬的唱中國歌的歌者呢！

二、韻——豐韻細(xì)密摩三輪

這里的“三輪”不是三輪車，是三個十二年輪回，即三十六年。

“韻”的古字形是“音”“員”拼象成“韻”。“音”的古字形不是“立”“日”拼象，“音”像人張嘴吐出的舌頭，即人發(fā)出的聲音，進(jìn)而泛指一切聲音。“員”的甲骨文像鼎，鼎是古代的炊具，由早先的土陶制到后來的金屬制，如青銅器的鼎。古代的鼎，鼎口多是圓形的，而且多種金屬依一定比例鑄成的鼎，敲擊時發(fā)出的聲既圓潤又傳遠(yuǎn)。“韻”就是聲音如鼎那么圓潤。

整身唱法練出的聲音就特像古文字“韻”。

趙振嶺在練整身唱法時，就是把自己的身體想象成如鼎這么大的空間。幾乎所有的美聲歌唱理論都強(qiáng)調(diào)要打開腔體，如口腔、咽腔、頭腔、胸腔、腹腔等，但一個學(xué)唱者頂多能順利地打開口腔。有人說，深吸氣、擴(kuò)張胸，不也可以主動地打開胸腔、腹腔嗎？其實不然。

趙振嶺把這復(fù)雜的理論都化簡，抓住可控制的關(guān)鍵器官，如喉頭。趙振嶺說，喉頭就像弦樂器的琴碼，碼子擺放的位置，決定樂器的音色、共鳴。整身唱法，就要把喉頭放下，但應(yīng)是自然放下，不是硬壓；放下后，人唱歌時，才能打開所有的通道和腔體。喉頭上提，就相當(dāng)于寬敞的大門只開了一點縫，阻擋了基音向各通道與腔體的波動。

我為什么要說“摩三輪”呢？

趙振嶺本科學(xué)的是整身唱法，之后演出、教學(xué)十多年，但他在36歲時，又不滿足自己的演唱。他作為民歌手唱了十幾年，唱的作品數(shù)百首，但他想再上一個臺階。于是他又回爐，重新按整身唱法的要求練聲、唱作品，在專業(yè)考核匯報音樂會上，在沒有硬性規(guī)定的情況下，作為民族聲樂專業(yè)教師的他都會堅持唱兩首意大利藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)類作品。我算了一下，他前后練了有36年的聲音。

“豐韻細(xì)密摩三輪”，為什么用“摩”字？人常說“十年磨一劍”，那該是磨刀的“磨”，而趙振嶺“摩”音質(zhì)是按摩的“摩”。“十年磨一劍”，那是磨出劍的光亮和鋒利，但改變不了劍的材質(zhì)，而趙振嶺按摩三輪（36年）卻改變了他的音質(zhì)。

還拿“韻”字來說，鼎能發(fā)出那么悅耳的聲音主要是因為其金屬材質(zhì)，再加上鼎壁圍成的圓形空間。我們可以把自己的身體想象成一個中空的鼎，但人體解剖學(xué)證實人的頭腔多是腦漿，幾乎沒有空間；人的胸腔，心、肺占了很大的地兒，空隙也不大；人的腹腔，內(nèi)臟也擠滿了。人們想象胃是個皮囊，腸子是管道，膀胱像個氣球，但沒有食物、糞便、尿液時，它們是癟的，沒有空間，也只有口腔、鼻腔，食道、氣管等有一定的空間。

所以，人歌唱的音質(zhì)、共鳴更多的是“實體”決定的，就如同那鼎壁。

人的“實體”（肌體）為什么能共振？就因為肌體由細(xì)胞構(gòu)成，細(xì)胞有70%的水，水能傳導(dǎo)聲波。趙振嶺天天固定時間練整身唱法，相當(dāng)于聲波在給肌體的細(xì)胞按摩。和（huó）過面的人都知道，面越揉越細(xì)密，做出的面食越發(fā)筋道、好吃。按摩細(xì)胞構(gòu)成的肌體就像揉面，揉了36年，當(dāng)然就改變了肌體的質(zhì)量，這樣的聲音自然越來越高級。

我比較過趙振嶺現(xiàn)在和30年前唱《后生再不愁娶妻難》這首陜北民歌風(fēng)的創(chuàng)作歌曲。別看趙振嶺現(xiàn)在近60歲（1963年生），其音質(zhì)如30年前般年輕，但卻比以前更細(xì)密、空間感更大，就像“韻”左邊的鼎壁更厚了，材質(zhì)更精細(xì)了，鼎壁圈的空間也更大了。通俗地講，原來的鼎能盛10升湯，現(xiàn)在能盛30升湯。

我聽過多個陜北民歌手唱《后生再不愁娶妻難》的原型《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，聲音多干扁、尖酸，這是原生態(tài)唱法。我在陜北榆林等地山野里聽過，也在劇場音樂廳里聽過。如果我在山溝這邊，聽山溝那邊歌手這樣唱，覺得挺圓潤的，可在劇場音樂廳里聽就覺聲尖扎耳。后來，我想明白了。在室外，如果不用這高亢、尖利的歌唱，聲就傳不到溝那邊的人，這尖利的歌聲經(jīng)遠(yuǎn)距離空氣的打磨，到欣賞者的耳邊，已變得柔和了。而在音樂廳，沒那么大空間，尖利的聲沒有時間和空間的打磨，所以唱時聲多尖利，到聽眾耳邊還是那樣尖利。

我不知道趙振嶺是怎么悟到的這一點？在音樂廳唱這首歌，就特別講究音質(zhì)的柔和、圓潤。如，他唱“一個道道梁（歐）”，那“梁”后面的襯字“歐”，一般人（音）升高時聲音都拔尖了。可趙振嶺卻不拔尖，而像在高處開了一朵喇叭花，圓潤、柔和。除去干、扁、尖之外，趙振嶺保留了酸味，取代干、扁、尖的是潤、圓、柔。當(dāng)然，歌曲的后部酸改為甜。因為從前是娶妻難，現(xiàn)在是不愁娶妻了。

“豐韻”一詞多形容婀娜的女士，如“豐韻猶存”是說這女人年齡已經(jīng)不小了，但還保留著優(yōu)美的豐韻。“豐韻”是“豐滿韻律”的縮寫。“豐”指豐滿，“韻律”指圓和曲線有律動。男人眼里的美女，就是胸、臀豐滿而圓，腰臀連接不論正面看還是側(cè)面看都有圓的曲線。我用“豐韻細(xì)密”形容趙振嶺的歌聲，就是強(qiáng)調(diào)他的歌聲豐滿有韻律，如音、員，音如鼎那么圓而細(xì)密，而旋律的走向及小裝飾音又如曲線和小彎兒。

如趙振嶺唱的《父親的草原母親的河》，引子部分有一男聲長調(diào)唱法，女聲是“薄片”唱法，以烘托草原遼闊的氛圍，然后是趙振嶺從容地唱出“父親曾經(jīng)形容草原的清香……”，音質(zhì)圓潤、細(xì)密，真像是席慕蓉回到草原，想起父親、母親對家鄉(xiāng)的思戀。他唱到蒙古族長調(diào)特有的小顫音，如“啊嗬”等，還有反復(fù)時的高音“心里有一首歌”等，真是一個個小圈或小彎。再加上歌曲的整個旋律線，真如內(nèi)蒙古草原有弧度的曲折河流。他唱得韻味十足，如喝了陳年的“蒙古大曲”，使身上血脈里的“生命原漿”也加快了循環(huán)。

三、和——諧和共振聲貫頂

“和”的甲骨文像古代的樂器——“竽”，發(fā)展到今天就是“笙”。笙是人類最早的和聲樂器。八千年前，賈湖骨笛是華夏人造的最早管樂器，人為追求聲音的豐富，用不同長短的竹管綁在一起，讓它們同時發(fā)聲而不沖突，這就是“和”字的原始形象。西方的管風(fēng)琴就是照著“和”字所像樂器“笙”，改變材質(zhì)并擴(kuò)大而建造的。

聲樂，就是人聲管樂器，一是人的九竅就是通道，極像肉質(zhì)的笙樂器。二是人的口腔、咽腔、頭腔、胸腔、上腹腔、下腹腔也可以看作是不同的管子。趙振嶺用三輪時間的整身唱法訓(xùn)練，已經(jīng)打通了他身上所有的管道和腔體。他的歌聲為什么高級？首先，他已經(jīng)造成了一個高級的樂器，在他演唱作品時，這些管道和腔體都能諧和地共振。

如趙振嶺唱《長征組歌》選曲《過雪山草地》，在開始“雪皚皚，野茫茫，高原寒，炊斷糧”部分，歌是弱起，但他照樣用了全部管道和腔體的共振，不過就是幅度小一些，就像一對大功率的音箱放小聲。尤其是唱“紅軍都是鋼鐵漢”是在低聲區(qū)，趙振嶺唱得照樣有頭聲。到高聲區(qū)時“風(fēng)雨侵衣骨更硬，野菜充饑志越堅。官兵一致同甘苦……”，那個“雨”“兵”兩字，聲兒貫頂不說，還帶有很厚的胸聲。最后那個高音“革命理想高于天”的“于”，一般人唱時高度有，但由于用了假聲多的混聲，所以就不實，而趙振嶺唱得和“兵”一樣實。所以，他的高音就避免了尖、擠、虛的問題。

趙振嶺最反對唱高音像拔天線，越高越尖細(xì)。口頭反對容易，自己做到才最難。如他唱《蘆花》，第一段的高聲區(qū)“情和愛……千里萬里夢相隨”，帶胸聲的高音已經(jīng)讓人很滿足了。可在第二段的“早戴紅花報春暉”的“報”字，不但延長，還升到High C的高度，就覺這音質(zhì)穿過了云層，在陽光的照耀下，發(fā)出了彩虹一樣的光芒。這帶胸聲的High C太罕見了，太高級了！

我聽過的民歌手也有上百了，高音很少能通中低音，因而他們的高音就尖、細(xì)、擠了。當(dāng)然也有一種唱法就追求淺通道、薄共鳴，這也是一種唱法，只要觀眾喜歡，就有存在的理由。

有一些淺通道、薄共鳴唱法的歌手唱歌，聽起來就覺他們唱的調(diào)特別高，歌曲的高音區(qū)似乎已經(jīng)到了他們高音的極限，讓觀眾為他們捏一把汗。

可這類歌由趙振嶺唱來，感覺好像沒那么高，好像降調(diào)了。一對比，發(fā)現(xiàn)唱的是原調(diào)，唱到高音，覺得上面還有富余，遠(yuǎn)沒到極限。這就是他的管道、肌體都共鳴的結(jié)果，如“和”字所像的樂器笙，所有的竹管同時發(fā)聲。

如趙振嶺唱的《草原上升起不落的太陽》，最后樂句翻高到High C以上仍帶胸聲，所以聽起來不尖、不擠。再如，他唱的《我的深情為你守候》，覺得很輕松，好像降了調(diào)。但一般人要跟著唱，卻很吃力，一到高音，就變形沒質(zhì)量了。其實，他唱的是原調(diào)。尤其唱到“不管什么地方”的“地”，既是窄母音，又是小字二組的降b的高音，他仍是穩(wěn)穩(wěn)地輕松站住，而且這個高音的字是“地”，歸韻“i”，音形、音質(zhì)還和中聲區(qū)一致，甚至感覺空間更廣闊了。這就是整身唱的高級，讓身體所有的管道、肌體都共鳴。有的歌手唱這類高音會把胸聲都放棄掉，這樣的高音確實方便、靈巧了，但沈湘跟我說過，這不是正宗的意大利美聲唱法。沈湘還跟我說，他年輕時，不帶胸聲的高音早就有了，但就覺不地道，可一帶胸聲，高音唱得就費勁。于是，他遍訪當(dāng)時能唱高音的人，但多數(shù)人不教他，“你會唱了，我不就沒飯碗了嗎？”最后還是意大利人，卡魯索的鋼琴伴奏，也是藝術(shù)指導(dǎo)帕契（也叫梅百器）幫他解決了帶胸聲的高音難題。掌握了這門技術(shù)，沈湘在上海蘭心大劇院開獨唱音樂會，引起轟動，被譽為“中國的卡魯索”，那是20世紀(jì)40年代的事。作為沈湘的徒孫，趙振嶺獲得這樣的高音，也是花了幾十年的時間。

唱高音還咬準(zhǔn)漢字，尤其是窄母音，讓字不變形，要打開所有的腔體，讓整身共鳴，趙振嶺有什么秘訣嗎？

趙振嶺有一句名言：“逮著字兒，就逮著了勁兒。”“我結(jié)識了京劇名家楊乃彭、李莉、康萬生等，通過拜師學(xué)習(xí)京劇，我逐漸發(fā)現(xiàn)唱京劇時咬字不躲、不空、不虛、不摳，這讓我慢慢找到了演唱高音的著力點，突破了音域，高音也穩(wěn)定下來，形成了貫通而統(tǒng)一的音色。”

字和音樂的關(guān)系有很多種說法，如“依腔行字”“以字帶聲”“字正腔圓”“字正腔純”等。可我聽趙振嶺唱漢語歌，就特別直接、簡單，那就是“字正腔隨”。

其實，腔有兩個意思，一指“口腔”。有人受“字正腔圓”的影響，不管唱什么字，最后口腔都要歸為圓形或接近圓形。這就是有些學(xué)了意大利“美聲”的人唱漢語歌讓人聽不清詞的原因。而趙振嶺，唱歌逮著字，絕不讓字音變形，所以，他的口腔都是隨字走。這就是“字正腔隨”。

腔的第二個意思是“唱腔”，如“唱腔設(shè)計”，就相當(dāng)于作曲了。如何逮著字的唱腔還能整身唱，尤其是窄母音？這就又回到趙振嶺說的“琴碼”，即喉頭的擺放位置。京劇老生、小生唱法畢竟不是整身唱法。趙振嶺養(yǎng)成了很好的喉頭放下而又不壓的習(xí)慣，解決了氣息通道和基音傳送，通道永遠(yuǎn)是順暢的，不擠、不扁、不勒、不卡，再加上他整身唱的意念，這也是幾十年訓(xùn)練的結(jié)果。這就使得他身體的各個管道和肌體都打開了，參與了歌唱的共鳴，達(dá)到了“和”字所像的樂器笙，所有的竹管都同時發(fā)聲。

趙振嶺在教學(xué)中

趙振嶺還一句名言：“氣力，力氣，你不用力，哪有氣？”這真是唱歌的用氣真理。通常人們都說“氣息是歌唱的動力”，而人的呼吸器官主要是肺。肌無力患者或叫漸凍人最后多是呼吸衰竭而死，可他的肺卻好好的，是因為肌肉無力，肺無法正常工作了。所以，歌唱真正的動力是肌肉使勁兒。“氣息如弓嗓是弦”，操控氣息這個弓子的是胸肌、腹肌、背肌、會陰肌等多組肌肉的諧和用力，不僅是擴(kuò)張胸和橫膈肌的支撐。

歌唱的吸氣，肯定要用勁，更重要的是呼氣會使勁。讓肌肉控制氣息這把“弓子”奏響嗓子兩根弦時，既可勻勻地拉弓，又可猛沖琴弦，還可以運用抖、顫、甩等多種用弓技巧。

整身唱法是身體多組肌肉諧和地控制氣息，加上整身的管道和肌體諧和地共振，以達(dá)到美妙的歌聲。

力、氣、字、味、聲，這五要素在趙振嶺唱漢語歌時達(dá)到了高級諧和的境界。

四、融——通融提純歌暖人

“融”的甲骨文由“鬲”“蟲”拼象而成。“鬲”的甲骨文像古代的三足炊具，似今天的砂鍋。“蟲”的甲骨文像蛇，后來“蟲”泛指所有的動物，如老虎，叫“大蟲”。鬲鍋里煮著各種動物、植物食材，它們的營養(yǎng)和味道都融進(jìn)湯里。

前面說了，趙振嶺親近“六親”最終都是為唱漢語歌服務(wù)，那就相當(dāng)于多種元素如多種食材，都在這鬲鍋里煲煮通融，最后通過他唱出有旋律的漢字來提純各種味道。

如他唱的《我們是黃河泰山》，就透出濃郁的北方戲曲味道。“我漫步黃河岸邊”的“邊”，“濁浪滔天向我呼喚”的“喚”等，這幾個字的拖腔音不高，卻有河南豫劇和山東呂劇的味道。剛好，黃河中下游就流經(jīng)河南、山東，泰山就在山東，我是嶗山人，聽到家鄉(xiāng)的味道就覺特別親切。所以，這種演唱一下就抓住了我，暖得我心直往眼眶涌淚。而他最后唱那個高音“我們就是黃河泰山”，又有京劇老生的味道，使得這首歌有滄桑、穩(wěn)重、大氣的風(fēng)格。

趙振嶺依著一歌一象、一象一味的原則，分析歌詞的意象。“我漫步黃河岸邊，濁浪滔天向我呼喚，祖先的歷史像黃河萬古奔流，載著多少辛酸多少憤怒多少苦難，黃河向我呼喚……”里面有“濁浪”“辛酸”“憤怒”“苦難”等關(guān)鍵詞，如果唱清亮了，就不符合這首歌性格。剛好，豫劇老生、呂劇老生也多以滄桑音色為特征，再加上士心譜曲又吸取了豫劇的一些元素，這就奠定了趙振嶺唱這首歌的基調(diào)。可以說，趙振嶺的《我們是黃河泰山》是詞、曲、唱完美結(jié)合的一版，可當(dāng)教材的范唱。

同樣是黃河流域陜北民歌風(fēng)的《戰(zhàn)士歌唱毛主席》，趙振嶺就唱得清亮、高亢。第一句，“延河”就出亮音；“流水光閃閃”，就覺歌聲也閃閃發(fā)光；“戰(zhàn)士飲馬走河邊”，“河邊”的小顫音似清亮的延河水波紋反射出光斑。

又是一歌一象，一象一味。趙振嶺在分析歌詞時，覺得這是歌頌毛主席的，為什么歌頌？因為在革命圣地延安，“毛主席指路紅旗展，……培育了英雄千千萬”。剛好，李有源填詞的陜北民歌《東方紅》，就把毛主席比作太陽，再加上歌詞的主體形象就是光閃閃的延河水，所以這首歌的基調(diào)當(dāng)然和《我們是黃河泰山》不同。于是，趙振嶺就想到了以前唱過的高亢的陜北信天游。巧的是，作曲也吸收了陜北信天游的音樂元素。趙振嶺這首歌唱得又是詞、曲、唱諧和的統(tǒng)一。尤其這首歌的高潮，最后樂句又在高音上，“揚鞭催馬永向前”，“鞭”字似甩鞭的脆聲，“永”也唱得亮亮的，且“向前”一亮到底。

這又回到趙振嶺的唱字，上面談到的是字和腔的關(guān)系，現(xiàn)在談字和味的關(guān)系。百歌百象，百象百味。歌曲的味道，最后全靠唱字體現(xiàn)出來，我沒用“吐字”“咬字”“說字”這類的詞，也許這在歌手訓(xùn)練時用得著。我用“唱字”，就意味著有起伏、強(qiáng)弱、快慢等的變化，且字在唱的旋律里。趙振嶺唱出的字為什么味道那么濃呢？就是因為他唱的每一個字，都在“融”這個鬲鍋里煮過各種食材的湯里浸泡過。

川菜有道看家名菜，叫“開水白菜”。呈現(xiàn)的樣子似白開水里泡著幾葉白菜，但一吃那菜，卻覺鮮美無比。為什么？原來那“開水”是海鮮、天鮮、地鮮放在鬲鍋里燉煮、熬出的濃湯，然后再提純成白開水的顏色，也就是無色，用這種高湯燉的白菜能不集天鮮、地鮮、海鮮的味道于一身？

我覺用橄欖比喻趙振嶺的唱字更準(zhǔn)確。這橄欖經(jīng)趙振嶺“六親”元素熬出的湯的浸泡，當(dāng)然就散發(fā)著濃郁的“六親”味道。

“六親”味道是一般的說法，就像做不同口味的湯，各種調(diào)料、食材的比例也不一樣。趙振嶺會根據(jù)歌曲的象、味，準(zhǔn)確地往鬲鍋里投放食材和調(diào)料，熬出適合這首歌的味道，然后再浸泡這唱字的橄欖。

趙振嶺唱的《蘆花》較《我們是黃河泰山》和《戰(zhàn)士歌唱毛主席》味道又不一樣。唱的字是茸茸的、暖暖的，真如蘆花隨風(fēng)飄舞的姿態(tài)，也如夢幻朦朦朧朧。但，如果從頭到尾一直茸茸的也不符合歌曲的性格，因為歌是借蘆花這意象表現(xiàn)人物追求和韌性，別看柔，卻要“追過山，追過水”，所以趙振嶺在“情和愛，花為媒，千里萬里夢相隨”的高潮里唱出實心鋼的音質(zhì)，以唱出外茸內(nèi)韌的字，再反復(fù)升向第二個高潮。直到“報春暉”的“報”實心鋼柱般地升向High C，讓欣賞者達(dá)到最高的審美體驗。

正如同趙振嶺有“六親”的功夫，所以他唱的字親人，親人的唱字聽眾當(dāng)然覺得親切、溫暖。因為他演唱一首歌，理解了作品，意念到了，那些“六親”的要素自動就會合比例地融進(jìn)這鬲鍋的湯里，浸染他所唱的字（這個橄欖），達(dá)到他所要的味道。

再如趙振嶺唱自己譜曲的宋詞，辛棄疾的《采桑子》，那又是深沉、含蓄的味兒。整曲他多是收斂地唱，哪怕是最后句的高音，他都不放開，用半聲弱弱地延長。“卻道天涼好個秋”，體現(xiàn)了一個經(jīng)歷坎坷、豐富的對愁滋味的輕嘆。別看唱“天涼”，歌聲照樣讓人溫暖，因為觸動了一些人的內(nèi)心，產(chǎn)生了共鳴。

題外的話

我寫《中國歌唱史記》，既要記錄像沈湘、劉秉義、馮健雪等家喻戶曉或同行盡人皆知的大師，也要關(guān)注因本人低調(diào)不太在媒體曝光，但在歌唱界真正憑實力有貢獻(xiàn)的大家。今年（2021年），我寫了王宏偉的早期老師齊宏恩和趙振嶺，他們就是后一類。我枕邊放著司馬遷的《史記》，我愛讀《史記》。司馬遷在《史記》里，既有《秦始皇本紀(jì)》《項羽本紀(jì)》，又有《孔子世家》，還有《老子韓非列傳》，更有《刺客列傳》《滑稽列傳》《游俠列傳》《貨殖列傳》等。

從1985年我寫第一篇音樂文字談范競馬，到1987年寫第二篇論沈湘聲樂教學(xué)，至今已寫了36年音樂評論，也如趙振嶺“摩”了三輪聲音。寫下的音樂文章出版已過1000多萬字，如果按30萬字編一本書，也有36卷了。我也算是老樂評人了。我想用我的“老”資格多寫一些類似齊宏恩、趙振嶺這樣的大家，讓更多的人了解他們，學(xué)習(xí)他們。這也是在學(xué)司馬遷，豐富完善《中國歌唱史記》。

注 釋

①李華盛《一種唱法，兩種能力——趙振嶺教授歌唱理念漫談》，《歌唱藝術(shù)》2019年第12期。

②同注①。

③詳見趙世民訪趙振嶺，2021年7月9日錄制視頻，未公開。