淺析動畫電影《天書奇譚》造型中的民族元素

黃美林

（山西傳媒學院 山西 太原 030013）

《天書奇譚》是20 世紀80 年代初期，融入中國民間傳統文化的代表性動畫電影之一。時隔38年，它的紀念版，經過現代技術的修復，重新登上影院，也算彌補了當年投入大量的精力而未入影院的遺憾，同時，讓身為80 后的一代人，重新回顧，仍覺過癮。

該片改編自古代神話《平妖傳》，但故事情節作了些許改動，主創人員要打造“冰糖葫蘆式”的內容重構，就是要讓這個神話故事變成既具有中國文化特色，又讓大家都看得有趣的動畫樣式。因此，袁公設定為為反對封建社會的等級制度而選擇了替天行道的人，而他的正義，像極了《大鬧天宮》里的“孫猴”的形象，但沒有了“猴頭”的畜性；蛋生、小皇帝形象是對剪紙、年畫娃娃的形象借鑒；三個狐妖和縣官的形象是對京劇臉譜的借鑒；而在故事內容上，例如粉色妖狐用“姿色”魅惑和尚，挑撥和尚的關系，這像極了《紅樓夢》里王熙鳳“毒設相思局”的情節（國家人文歷史-石決明）；在場景的繪制中，融入了中國山水畫的構圖和畫法，以及傳統圖案的搭配。

一、人物造型中的民族文化元素

（一）形象定位的準確性、趣味性

《天書奇譚》講述的是揚善除惡的故事，那么，故事里的角色定位，符合大眾審美中對于善惡形象的認定標準。在天神和凡人的兩派人物的形象設定上，我們不難看出，對天神形象的繪制，有明顯的藝術處理，突出他們“高高在上，不可侵犯”的形象特征，而民間百姓則更多地表現樸素、卑微、平凡的特征。這些在影片開場天庭赴會和影片結尾處百姓的民間活動的對比，即可看出設計者的妙趣橫生。而袁公和蛋生，正面人物的代表，他們的形象和色彩應該溫和、喜人；狐妖是惡的代表，他們的形象設定，要符合惡人的狡黠、奸詐、世俗、貪婪成性的性格特點。

1.袁公

袁公（圖1）是整個影片中的中心人物，是整個故事的源起。雖然他是天神，但他“官卑職小”，瑤池大會只留他看管天書，好奇心的使然，開啟了他對等級制度之首的玉帝的“口是心非”的懷疑，明明是“天道無私，流傳后世”，但玉帝卻把天書密封起來，不許外傳。于是，他做了制度的“反叛者”，偏要用這仙書，拯救世人百姓。因此，人物的造型要突出“剛毅”“果斷”等性格特點。其次，袁公是天庭的神仙，所以，在衣著服飾上，要突出人物的“仙”，并且略顯滄桑，結合兩方面的特征，袁公的形象設定為紅臉紅須、白衣翩翩、神情堅定、去形留意的人物形象，以突出人物的大義凜然的氣度。

圖1

2.蛋生

蛋生（圖2）的形象有雙重性，他既是袁公幻化而來拯救蒼生的英雄，又是一個天真可愛、聰明機靈的孩子，所以，他的形象可愛、喜人，于是，就有了肚子餓而哇哇大哭，老婆婆給了餅子，又吃出項圈套在脖子上玩耍的樣子；有了他習得天書精華后，閉起眼睛，滿足地在空中翱翔的情景。他的形象沒有失去孩子固有的頑皮、直接。而在遇到不公平時，機智勇敢應對，復制縣官老爺爸爸的場景，被縣老爺兩次捆綁的情景，突出了蛋生正義而可愛的一面。這正好符合創作者“接地氣”的造型要求和定位，拉近了觀眾和影片的距離。而人物的設計正是參考了我國傳統的紅臉蛋年畫娃娃的造型。

圖2

3.狐妖

狐妖（圖3）是整部動畫的反面代表，要突出它們貪婪、欺騙、自私的本質，在表現老狐妖和粉狐妖成功盜取天書后，在舊廟里如獲至寶的喜悅時，畫面應用的正是類似當時的迪斯科舞廳似的氛圍處理，狐妖們的扭動，不同色彩的燈光渲染，像極了電影中反面角色獲得暴利后的雀躍。同時，突出團伙作案，各自分工但還“有情有義”。比如，在接到圣旨，入皇宮為皇帝獻藝后，女性妖狐們乘坐馬車飛奔，對照藍狐妖被蛋生識破身份后，一路追趕的節奏，跳上馬車后，被老妖狐接納的情景，以及尾部保護藍狐妖，不被小皇帝殺頭而把天書給他分享的劇情，均體現了老妖狐的“有情有義”。因此，三個狐妖各有特點，充當領導的黑狐妖，尖嘴黑眼，老謀深算；適時變化身份的、魅惑大眾、男性的粉狐妖，貪吃無腦；失去一條腿后依舊不改的綠色狐妖，整場都蹦跳出現，增加劇情的喜劇色彩。

圖3

4.其他人物

由于劇情的需要，故事中出現的縣官、和尚、府尹等人的形象定位，均凸顯人物的趣味性。玉帝雖貴為神子，但他卻代表了等級制度，要反對這種不合理，于是，人物形象要強化出腐朽和禮教，要用諷刺的形象設計來定位。縣官是骨瘦嶙峋、尖嘴猴腮、搜刮百姓的尖刻奴才相，府尹是貪得無厭、大腹便便的發福相，老和尚是內外不一、六根未凈的形象，小皇帝是嬌生慣養、殘暴無情的形象。各種人物均依據其身份和地位的特征，描繪和設定了準確的外形。

（二）形象特征中的民族元素

整部影片中的人物形象設計、色彩搭配、場景繪畫，都蘊含了我國傳統文化中的民族元素，如年畫形象、戲曲裝扮、中國繪畫形式等。袁公的形象，像極了年畫中人們對“關公”形象的符號認定，一股肝膽忠義、豪氣沖天的氣勢，袁公一身白袍、一須紅胡，“一雙鳳目似睜非睜”，一身正氣，讓人心生敬畏。

故事中的反面代表——狐妖的形象，汲取了京劇臉譜的描繪特征，直觀地體現人物性格。例如，年老的狐妖，運用了臉譜中對丑角的裝扮，黑眼尖臉，眼睛時不時地溜溜一轉，盡顯其世故圓滑。而紅狐，則借用了人們對搬弄是非且嫵媚妖嬈的女性印象，結合臉譜中花旦的形象，讓人想起“狐貍精”的典型意味，既滑稽，又諷刺。還有一位丑角的扮相，就是縣官，他頭戴烏紗帽，卻視財如命、橫行霸道。與此同時，縣太爺則更像中國民間的“壽星”的樣式。這些人物形象的設計，都借用了我國傳統文化中的民間元素的符號特征，運用在影片中，又體現了濃厚的喜劇色彩。

二、場景設計中的民族文化元素

這部動畫的場景設計，帶著濃烈的山水畫味道。與《九色鹿》《大鬧天宮》中的場景繪制一樣，帶有鮮明的時代特征，包括對宋代長卷畫、明代山水畫風的引用，甚至還有對圖案的設計和運用。畫風清晰明了，落筆有力，很好地服務了劇情和人物出現的需要。據資料顯示，美術設計師秦一真和黃煒，運用了仿畫韻的技法，把空靈的云夢山仙境、繁華熱鬧的市井街頭、華麗的宮廷、靈動的池塘等等，繪制成深受大眾喜愛和認可的民間藝術樣式。例如影片開始時（圖4），袁公腳踩祥云在云夢山出現的場景，秦一真吸收了宋代繪畫藝術的特色，突顯云夢山的大山大霧，設色上運用沉穩的深色調和白霧相間，營造一種仙境，同時，體現云夢山的整體造型的重要性，他參考了明代“吳門畫派”中的表現手法，兼容并蓄，突顯山石和云海的合二為一；片中兩個狐妖借災害之際，騙取百姓錢財，蛋生通過天書法術變出一群鳥（圖5），有秩序地啄食蝗蟲，蝗災結束后，天降雨水，大地復蘇、荷塘青蛙、柳葉栩栩的景象，以及大雁高空飛翔的場景，都是中國繪畫中特有的構圖和小品繪畫的描寫；在表現市井場景時，又參考了宋代繪畫的長卷式構圖，運用焦點透視的法則，嚴格繪制了房屋、山石、街道、假山等事物，使其富有生氣。在室內場景的繪制中，比如三個妖狐進宮為小皇帝變戲法，對皇宮的屋頂、梁柱、地毯、燈椅、鳥籠、鳳凰等事物的描繪，更是事無巨細，運用了各種圖案的表現手法。當小皇帝要老狐妖變戲法時，創作者引入了“龍爭虎斗，百鳥朝鳳”等民間典故，除此以外，民間表演藝術樣式如“高蹺、舞獅、舞龍”等，都在場景中得到了精彩的體現。

圖4

圖5

三、總結

《天書奇譚》的經典，無疑凝聚了創作者對民族文化元素的傳承和發揚，運用傳統年畫、水墨、戲曲文化等樣式，人物造型線條流暢，角色定位準確，韻味生動，再結合觀眾喜聞樂見的趣味形式，使得人物造型生動鮮活且富有文化內涵；場景設計則體現了對我國傳統山水繪畫、傳統圖案紋樣，以及民間文藝的敬意和傳承。讓觀眾更真切地體會到純粹唯美的國風元素推動動畫電影發展的真實，而這也是我國動畫電影的優勢和發展途徑所在。

①石決明.“童年神片”歸來：《天書奇譚》背后有哪些歷史傳說？（網絡文章）.國家人文歷史.2021.11.13.

②胡浩.梁雪蓉.以《天書奇譚》角色造型設計為例談國產動畫民族化.[J].藝術教育.2019.12.