元青花四愛圖梅瓶：“陶瓷中的熊貓”

海冰

元青花四愛圖梅瓶，2006年出土于湖北省鐘祥市明代郢靖王墓。

墓主郢靖王朱棟是明太祖朱元璋第二十三子，生于洪武二十一年（1388年），洪武二十四年（1391年）冊封為郢王，永樂六年（1408年）就藩安陸（今湖北省鐘祥市），卒于永樂十二年（1414年），享年二十七歲，謚號曰“靖”，永樂十三年（1415年）葬于城東二十里清平村寶鶴山。他的王妃郭氏，為明朝開國元勛營國威襄公郭英之女。

郢王去世后，郭氏悲痛自盡，與夫君合葬。《興都志》卷載：“妃郭氏，王薨之逾月，妃痛哭曰：賢王舍我以去，我寡而無子，尚誰恃邪？念自幼嬪賢王侍如賓友，今安忍獨生乎！乃整妝對鏡，自寫其容，付謹密宮人掌之。云：候諸女長成識母之遺容也，遂自盡。朝廷聞而賢之，恤典加厚。”這件梅瓶出土時就放置在王妃郭氏的棺木前端棺床下方，可謂是這位王妃為夫殉情之凄婉故事的“見證者”。

元青花之所以珍貴，不僅因其稀少、體量大，更在于它具有豐富的歷史文化內涵及很高的藝術價值。

這件元青花四愛圖梅瓶通高38.7厘米，口徑6.4厘米，底徑13厘米，梅瓶因瓶口小到只能插入一枝梅花而得名。瓶身肩部飾鳳穿牡丹，腹部飾青花“四愛圖”：即王羲之愛蘭，周敦頤愛蓮，陶淵明愛菊，林和靖愛梅鶴；足部飾仰覆蓮紋。三層紋樣以卷草紋、錦帶紋為界。白釉泛青，色彩青翠艷麗，整件器物制作精美，優雅精致。

一般而言，瓷器中瓶子的價值高于盤子、罐子等，人物題材又比山水花鳥更稀有。這件梅瓶的主題圖案繪制了中國古代四位著名文人的故事，尤為罕見。

第一幅“王羲之愛蘭圖”，畫中人手指前方一盆綻放的蘭花，似在贊美花中君子。其寬衣解帶、袒胸露腹的形象，讓人聯想到王羲之坦腹東床被選中做女婿的故事，反映了他灑脫的風貌。蔡路武說，王羲之愛蘭，主要以其寫下“天下第一行書”《蘭亭集序》推測。

第二幅“周敦頤愛蓮圖”，畫中人手執拂塵，撫琴賞蓮，別有一番意境。北宋著名哲學家周敦頤，一生酷愛蓮花，在庭院筑“愛蓮堂”，堂前鑿“蓮池”。他的《愛蓮說》名聞天下，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，正是其高潔心志的流露。

第三幅“陶淵明愛菊圖”，畫中人于庭院內手握一長杖，正回首觀望菊花。菊花插在一個小口鼓腹的瓶內，由一侍童雙手捧于胸前。東晉陶淵明放棄仕途，歸隱田園，寫下“采菊東籬下，悠然見南山”千古名句。歷代文人墨客愛菊者眾，但無人能與這位不為五斗米折腰的著名詩人相提并論。

最后一幅“林和靖愛梅鶴圖”，畫中人端坐巖石上，正凝視著一只展翅的舞鶴，鶴曲頸回首，似與主人相處融洽。在人物頭頂，有一枝或綻放或含苞的梅花。北宋詩人林和靖，個性恬淡，隱居杭州孤山，在山前種梅三百余株，并以養鶴為樂，人稱“梅妻鶴子”。

這四幅圖題材經典、內涵豐富，景致各不相同，但都描繪中國古代名士寄情山水的情景，體現了淡泊明志的追求。從繪畫水平上來看，這四幅圖筆法純熟，色彩濃淡變化自然，構圖主次分明、疏密有致，畫工精湛，推測并非一般工匠所畫，應是有一定功底的畫家所為。

何謂青花瓷？工匠先用特殊顏料在瓷坯上描繪圖案，再施一層透明釉燒制而成，形成“白地藍花”效果的瓷，統稱為青花瓷。締造這種“中國藍”的，是顏料中的關鍵成分——鈷。元代的青花瓷大多采用從波斯進口的鈷料“蘇泥勃青”，因此燒制一件元青花瓷器，成本不菲。

元青花四愛圖梅瓶，何以珍貴？元青花小件居多，如碗、高足杯、玉壺春瓶等，大件少，畫有人物典故的大件更少，全世界也僅十來件，因其稀少而顯得特別珍貴。湖北省博物館這件梅瓶不僅體量大，是元青花的重器，且造型端莊，制作精美，人物典故豐富，毫無疑問是精工細作的上乘之作。此外，它是經科學考古發掘出土，有明確的出土地點和紀年，比傳世品更有價值。

元青花開辟了由單色釉瓷向彩瓷過渡的新時代，在中國瓷器發展史上具有劃時代的里程碑意義。這件元青花四愛圖梅瓶，作為極為難得的元青花精品，在中國瓷器史上無疑占有重要一席。

青花瓷所獨有的白地藍花或者藍地白花，與中國傳統水墨畫的暈染效果非常相似，給人優雅明凈、賞心悅目的審美享受，所以備受文人雅士喜愛。從生產伊始就遠播海外，是中國古代海上絲綢上的重要外銷商品，深受國內外喜愛。元、明、清三代，因而成就了一種風靡世界的“中國瓷”。

至今，國內外博物館界仍以收藏元青花為榮，但元青花存世量極少，國內外現存完整器僅400余件，其中國外有200多件，主要存于英國、伊朗等多個國家的博物館。這件表現文人形象的四愛圖梅瓶，所繪人物與山水相互依托，渾然一體，堪稱繪畫與瓷器燒造工藝融合的經典之作。

（源自《湖北日報》）責編：王曉靜