經典音樂作品在舞蹈教學課堂中的實踐應用

王銳

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一，舞蹈與音樂的結合可以塑造同一藝術形象。經典音樂作品的創作技巧和情感感染力極高，是理智與情感完美碰撞出來的靈感火花。隨著高校舞蹈專業發展的需要，越來越多的經典作品用于舞蹈教學當中，針對舞蹈專業大學生的心理特征，如何有的放矢地選擇好的音樂，是教學的重中之重。

一、芭蕾基訓課堂中的經典鋼琴作品分析

芭蕾基訓是芭蕾舞教學的一門主課，通過對身體的“開、繃、直、立”訓練，使舞者逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態，解放四肢，對表現舞蹈作品起著非常重要的作用。芭蕾基訓幾乎是所有舞蹈訓練的基礎，一般分為把上和把下兩個部分，大多采用現場鋼琴伴奏教學的形式。

比如：賽貝爾的《爵士小練習》非常適合把上的五位擦地練習。該樂曲是典型的爵士韻律。旋律輕快活潑，富有動感，加上左手八分音符的跳音斷奏，給舞者一個很明顯的節奏提示。讓學生在擦地的過程中找到2/4拍的強弱對比，鋼琴教師在彈奏該曲時特別注意爵士風格的重拍處理，可將原曲的左手單音改編成音程，讓和聲效果更加豐滿。

威爾第的歌劇《弄臣》中的詠嘆調《親切的名字》很適合把上的大踢腿練習。該曲旋律優美柔和，在樂譜中用到了密集節奏型、花腔、跳音、倚音的變化手法，音樂線條既富有顆粒性，又富有連貫性。結合大踢腿“起腿要輕、踢時要快、落腳要穩”的動作特點，從第一樂段的主旋律性開始，便可直接作為大踢腿的正拍開始。在演奏時，應注意右手旋律下行時級進大跳的力度，又要注意左手分解和弦的控制，在附點音符和八分休止符的旋律主動機下，運用好彈奏時的似斷非斷，讓音和音之間既要有彈性和張力，又要隨時輔助于大踢腿的踢腿爆發力。

肖邦a小調《圓舞曲》很適合把上單腿蹲的組合訓練。這是一首回旋曲式結構，其結構是A-B-A-C-A。結構短小，卻富有細膩情感，難度不大，卻富有強大表現力。旋律以急進和大跳為主，非常形象地表現出舞曲的特點，還有倚音、回音、顫音等裝飾音的運用，體現出旋律的靈巧性。節奏是很明顯的3/4拍，左手伴奏音型以柱式和弦為主。單腿蹲的動作過程細致而緩慢，強調兩腿在同等外開的基礎上同時彎曲、同時伸直。在彈奏曲目時應注意速度平穩而富有旋律線條的延伸，這首圓舞曲的柱式和弦剛好很巧妙地幫助到學生在做蹲的時候能夠找到發力點，單音八度的來回變化，可讓學生有無限的想象力。

二、中國古典舞基訓課堂中的音樂作品分析

中國古典舞定名于20世紀50年代，最初的基訓是結合芭蕾舞的訓練體系，在民間傳統舞蹈的基礎上經過專業工作者提煉、整理、加工、創造流傳下來的被認為具有中國風格特點的古典舞蹈。其訓練要求圍繞形、神、勁、律進行，主要包括基訓課程、身韻課程以及其他排練相關內容。鋼琴伴奏在課堂訓練中擔任重要角色，在低年級階段要求音樂樂句規整、氣口拉伸感;進入中高年級后，就需要對音樂表演要求有所提高，將音樂節奏的拉伸和緊縮的彈性范圍加大，這也是古典舞鋼琴伴奏的難點所在。中國古典舞基訓內容，是在參照了芭蕾訓練課程的同時，將民族舞訓練方法融入其中，形成了一套獨特的訓練課程。

活動音樂一般用于把桿訓練的第一個動作，是肌肉準備活動的前奏，舞蹈教師常常把活動作為擦地組合的引子。我們在選擇音樂時多用到慢速的2/4或中速的4/4，左手常用分解和弦織體，觸鍵以連奏為主，右手突出主旋律，左手控制好力度即可。蒙古族民歌《迷途的羔羊》較適合這個組合。該旋律帶著淡淡的憂傷，在彈奏時力度要輕，其中在23小節從F調轉為G調時，可配合舞蹈動作的力度做大幅度的延伸，將音樂的情緒和力度推到最高潮，讓整個調性色彩更加鮮明。

日本動畫片《犬夜叉》的插曲《穿越時空的愛戀》旋律流暢、優美，略帶憂傷。最有特色的是小調作品升高三音的Ⅳ級和弦突出變化音所帶來的的色彩變化，較為適合蹲或者單腿蹲的音樂。在該曲的高潮部分，可改變左手的伴奏織體，用八度雙音加音程的形式，輔助到蹲的重心移動，讓學生通過聽覺感受將動作更加輕松的完成。該曲還可以通過改編左手伴奏織體的方法運用到中跳組合訓練中，在力度演奏上則要突出右手每小節的第一拍重音，讓學生在起跳的過程中找到節奏的重拍點。舞蹈鋼琴伴奏是一門交叉學科，需要教師通過眼睛收集視覺信息，感受舞者呼吸，然后通過鋼琴的技術技巧將視覺轉化成聲音的過程，在教學過程中，要根據動作的變化隨時即興創編或改編。

擦地一般分為一位擦地和五位擦地兩種，主要動作形態是腳掌和地面的接觸，猶如一滴水經過地面，腳背要繃到頭，并且有延伸的感覺。主要鍛煉腳背、腳腕的能力，以及整個身體和后背重心的穩定性。林海的琵琶曲《歡沁》就很適合五位擦地。該曲為中速4/4拍，詼諧、幽默，又不缺乏清新、流暢。左手的重音在第2拍、第4拍的第一個音上，右手時而連和跳音的交替出現，讓舞者在輕松的情緒中完成動作訓練。該曲的整體力度應控制在p-mf之間。

《孤獨的牧羊人》是美國電影《音樂之聲》的一首插曲，它歡快的曲調征服了無數觀眾的心。該曲旋律活潑輕巧，富有彈性，后十六、十六分平的節奏型常常作為小踢腿的經典節奏使用，彈奏速度中速平穩，左手的伴奏音型要靈巧、歡快，注意漸強、漸弱的力度處理，可帶動舞者的情緒變化，將小踢腿的擊打動作表現的完整。

三、古典舞身韻課堂中的音樂作品分析

身韻是中國古典舞中“身法”和“神韻”的合稱。以符合古典舞藝術規范的“身法”展現符合民族審美心理的“身韻”。八大基本元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”。身韻音樂大多選用4/4、2/4拍，偶爾也選擇3/4拍。和基訓音樂相比，呼吸氣口多變，旋律較為穩定，音樂氣息線條流動，在選擇音樂時多注重內在的節奏感和呼吸感，強調情緒的變化。

《梨花頌》是京劇《大唐貴妃》的選段，音樂形象高貴、典雅、雍容大方，適用于提沉的元素音樂。該作品是一部曲式，A大調，歌詞短小而精煉，速度為adagio柔板。前8小節為引子部分，情緒優美，可作為一個八拍的起手準備拍。歌曲的伴奏織體豐滿，大量運用四部和聲的效果，和聲進行運用了西方音樂的完全終止，將中西合璧更顯大氣磅礴。不論提或沉，整個過程像打太極拳一樣，圓滑、平緩，沒有停頓和棱角，盡量做到勻速、勻加速或勻減速運動，在彈奏該音樂時要結合呼吸律動帶動動作。

旁提也是身韻基本動律元素之一，最能體現中國古典舞女性美的動律之一，它是沿失狀軸的弧線運動，具有很強的女性體態線條感。一般與“擰”緊密交織在一起，動作過程始終貫穿“邊擰邊提”的要領，一般選用4/4音樂。《菩薩蠻》是大型古裝連續劇《甄嬛傳》中的插曲，是一首具有現代化音樂風格的古詩詞歌曲，很適合旁提的組合訓練。這首歌曲篇幅短小，曲調流暢，旋律十分舒緩卻略帶一絲哀怨。既采用了中國民族調式音樂的記譜法，在和聲編配上又借鑒了西方音樂的特點，是一段式曲式結構的音樂，由七字句與五字句混合而成。作品采用B羽調式，音樂既有古韻的特點又有現代化氣息。用鋼琴編配的形式表現，觸鍵既要柔和又要慢下鍵，律動方式兩拍一重音，突出旁提的呼吸韻律。

結語

舞蹈鋼琴伴奏需要鋼琴教師既對舞蹈整體有全方位的把握，又要對每一個訓練動作有細致的理解，不僅要有過硬的鋼琴技術技巧，還要對作品有即興改編的創作能力。舞蹈音樂對節奏的強調勝過旋律，鋼琴教師要在平時的課堂教學中多積累經驗，不斷提高自身的業務水平，充分發揮鋼琴伴奏在舞蹈藝術中的作用，促進舞蹈藝術蓬勃發展。