試析美聲唱法對民族聲樂發展的價值

【摘要】中華文化歷經5000多年的發展和沉淀，造就了很多色彩鮮明的藝術瑰寶，其中民族聲樂作為我國優秀傳統文化，承載了我國各民族的文化個性。美聲源于西方文化，在20世紀融入中國，經過不斷地革新，糅合在眾多文化藝術里，其發展歷程不斷與我國傳統聲樂互相借鑒影響，對中國的傳統聲樂文化進程有著非常重要的推動價值。本文通過研究美聲唱法與民族聲樂的關系，明確美聲唱法對民族聲樂發展的價值，更好地推動我國聲樂的發展。

【關鍵詞】美聲唱法；民族聲樂；發展

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）09-178-03

【本文著錄格式】袁喆.試析美聲唱法對民族聲樂發展的價值[J].中國民族博覽，2022，05（09）：178-180.

現今，隨著社會的發展，民族聲樂作為我國的藝術瑰寶，在創新和傳承的共同作用下不同程度的融合了其他唱法，尤其是近幾年來，美聲唱法因其科學性深受人民群眾的喜愛，美聲唱法與民族唱法之間存在較大差距，但兩者一直相互推動借鑒，聯系緊密。例如，咬字的聲樂技法，民族唱法是在借鑒美聲技術上前進的，通過探索美聲唱法的流入以及技法對千百年來民族聲樂的發展所帶來的改變，溯源其中關聯的實際意義和價值，引出融合創新的必要性。美聲唱法獨有的歌唱技法是將聲區混合的唱法。在國外音樂藝術界，美聲唱法對歐美聲樂藝術的發展具有非常深遠的影響，同時在進入我國后通過藝術者的反思和借鑒，對民族聲樂的發展也起到了非常積極的影響。本文的主要思想在于通過對美聲唱法的研究和剖析，探究美聲唱法在國內的人文歷史與其歌唱技法對民族聲樂發展的價值意義。

一、美聲唱法及其發展階段

在17世紀的意大利由于復興運動產生了很多新型文藝，其中包括美聲唱法。由于當時時代背景是大文藝時代，對新興藝術的需求不斷增加，美聲唱法也在這樣的趨勢中得到了很好的發展。美聲的表演者初期都是殘疾人，畢竟是在宗教盛行的時期，很多形式都富有約束性和指定性。到了18世紀，唱詩班和歌劇院開始解脫宗教束縛，出現了女性表演者歌唱，美聲唱法的發展也得到了大幅度的推動和改革。再到19世紀的時候，美聲唱法不再是單一的歌唱技法，在不斷地發展中，它從最初以歌唱技巧為重點慢慢轉變為富有感情色彩蕩滌靈魂的音樂藝術；不僅如此，19世紀是美聲唱法發展的黃金時期，大量體現時代性的作品在不斷融合和創新中誕生，如《魔笛》。這個時候，美聲唱法的歌唱風格和發聲的技巧特色是時代性的象征，在這個具有濃烈藝術氣息的時代環境中其技巧與理論有著標志性的意義。通過不斷地實踐及理論總結，使美聲唱法得到了全方位的推動，以技巧和理論的成熟為發展前進的方向[1]。20世紀對美聲唱法的傳播與發展有著巨大的影響。在這個歷史時期，因為科技的高速發展，對美聲唱法的推廣和傳承起到了非常重要的作用，通過與世界各個民族聲樂的相互吸收借鑒，美聲唱法擁有了更多優秀的歌唱技法，在發展空間及技術上得到了大幅度的提升。例如，費多爾·夏里亞賓，他是美聲唱法黃金時期突出運用創新融合的巨星，在美聲唱法中融合了俄式演唱風格，對內容的發展更為重視，從而打破了美聲唱法的局限。因此，通過內容和唱技的共同推動，他成為20世紀最出名的低音歌唱表演家。另外，大家都知道的美聲歌唱家帕瓦羅蒂被譽為“高音C之王”，他對歌劇表演的形式進行創新，借鑒美聲唱法獨特的技法和風格帶入其表演中。正是在思想潮流不斷革新和包容下，美聲唱法才在時代環境中得以發展和保存，甚至得到更為優異的提升。在400多年的發展里，美聲唱法脫穎而出，通過不斷吸收世界各民族文化和歌唱技法加以改進創新后進行運用，豐富了其風格形象。美聲唱法有著豐富多彩的歌唱特色，在世界舞臺璀璨精致，家喻戶曉，與我國民族聲樂相互交織，積極地影響著民族聲樂的發展和進步[2]。

二、美聲唱法中民族聲樂文化的重要性

我國社會文化領域的前進，民族聲樂有著積極的推動作用，有利于人類文明藝術的創建。美聲唱法在實際應用中也有很多優勢，為民族聲樂的發展提供了很多指引并使民族聲樂的表演技法變得更加豐富。不同民族音樂在不斷交流和發展過程中，必然會出現很多問題使它們產生矛盾與分歧，但美聲唱法好比水利萬物，讓民族聲樂變得飽滿圓潤，有助于與世界各國音樂文化更加和諧包容地交流。而且，美聲唱法是在新思想和新時代的背景下孕育而生，具有一定的先進科學思想，能以科學的方向幫助民族聲樂與時俱進。在經濟社會，很多行業無法適應市場，于是開始摸索市場并重新審視自我，然后積極地吸收和借鑒先進文化思想與其領域的優秀對象，所以民族聲樂必須與時俱進，秉承先進思想，而美聲唱法可以滿足這一需求，以及實現其穩定發展的目的。如果要立足新時代，就必須把民族聲樂貫通美聲唱法的手段實現有意義革新，提供社會文明核心素養，重視美聲唱法的意義和效用，有利于推動民族聲樂文化的發展。

三、美聲唱法在民族聲樂文化應用中存在的不足

（一）對美聲唱法重視程度不足

社會性質在市場經濟的發展中出現了新的變化，各個地區的民族聲樂文化價值開始得到重視和發揮，使人們生活的精神文化變得飽滿。美聲唱法的歌唱技法可以運用在民族聲樂文化中，在豐富表演的同時也可以傳遞更多的民族個性與情感，但依舊有很多人對美聲唱法沒有足夠的重視，導致民族聲樂文化無法得到充分發展，其形態缺乏融合創新的途徑以及歌唱技法得不到多元化的運用。所以，有關人員必須總結和關注民族聲樂中美聲唱法的積極作用，只要其體現科學發展的價值意義，就能解決根本問題，從而對民族聲樂起到推動作用，真正發揮美聲唱法的價值[3]。

（二）相關人員的思想認知有待提升

由于社會發展日趨科技化和市場化，各民族人民的生活環境與興趣愛好發生了天翻地覆的變化，越來越多的人開始追崇流行歌曲以及歐美電音，致使民族聲樂因缺乏認同而得不到發展，民族聲樂的演唱人員因為生活得不到保障也逐漸的開始轉行。同時，部分人不注重唱法的培養與應用，造成美聲唱法的應用和普及工作受到限制。因此，發展穩定的美聲唱法學習與接受團隊對于民族聲樂的發展同樣重要，能夠有效地改變其發展的不利現狀。發展民族聲樂文化需要嚴格落實，否則極易變成空談，所以需要時刻注重相關領域工作人員的思想建設，發展新時代的思想觀念，只有這樣，才能有效推動美聲唱法在民族聲樂文化發展過程中發揮其應有的作用，從而促進各民族文化的良性發展。

四、民族聲樂對美聲唱法的借鑒

就發展到今天的民族聲樂而言，其特性與戲曲民歌有本質上的區別，也有傳統民歌演出的一些特性，承載著核心素養，又科學性的吸收了美聲唱法、外來藝術，是以海納百川的包容性結合各類文化藝術的精華而盛開的歌唱藝術。民族聲樂擁有傳統戲曲的歌唱技術，使其呈現古樸獨道的歌唱風格，但又融合美聲唱法以及大膽創新的文化藝術。我國的民族聲樂從漢代《樂府詩集》就已經有了一定程度的發展，再遠可以追溯到戰國時期的文學藝術。到了大唐時期，已經有了早期的音樂藝術部門在政府設立，同時對音樂也有了專業的記錄和創作。到了明代，對音樂的進程更是有了質的飛躍，其成熟的理論在鄭和下西洋時期傳至各國，深受推從。在《曲律》一書中，對于我國古代聲樂有很多的記載文獻。例如，咬字，在書中有詳細充足的描寫，并指出此歌唱技法在聲樂領域已經廣泛用于考核藝人水平和歌曲質量，可見當時我國聲樂發展的專業程度；有關如何進行咬字、吐字的技術和其發聲理論，在《曲律》一書中也有細致的描寫[4]。作為聲樂歌唱，不難發現，民族聲樂和美聲唱法的理論在一些技巧和表示上，存在著類似的理論支持。例如，在進行行腔發音吐字時，民族聲樂中的咬字是“說著唱”，而美聲唱法里的咬字則是“唱著說”。美聲唱法的特點是意式風格，其歌唱的詞語多為印歐語系，要注意其五元音在一定程度上比國語更加容易掌握，所以可以在歌唱時輕松地將吐字和唱腔相互運用起來，注重咬字必須順應發聲，將歌聲的美感列為重中之重。民族聲樂通過先出字再發音來歌唱，更傾向于字的出聲，只要吸收美聲唱法歌唱技巧的美感，就更有利于吐字清晰，聲音順暢。同樣的作品，我國的聲樂特色更在于生動形象的表現思想意境和內心感情。元雜劇里的《牡丹亭》《西廂記》到后來的《桃花扇》和《長生殿》皆通過情感代入聲樂，使內容賦予情感，讓觀眾可以從演唱里感受到作品的核心文化，與作者達成共鳴。如此進行的聲樂藝術毫無懸念的就會深入人心，在現代歌曲中也不乏有體現這類藝術風格的作品。例如，《我和我的祖國》《唱支山歌給黨聽》，其魅力正是在于感情與歌詞和聲調的相互融匯貫通，只要細細品味，就能感受到美聲唱法的影子。我們常說的歌唱韻味，就是如此，其感受只能通過情景與經歷進行意會，在戲曲的表演中，每一次抑揚頓挫的聲調，都充滿著感情色彩。通過停頓表現悲喜，承載著感情進行歌唱，足以表現出富有生機的藝術核心。而美聲唱法的吐字清晰、聲腔共振等要求恰好在此被融入。對于歌唱藝術來說，單純的只有靈魂上的感觸是不夠完整的，聲樂的交響與承載的感情是不可分離的。通過口鼻喉進行歌唱的發音技巧，是我國歌唱藝術的特色，其處處之聲可以形成共鳴，以口腔、鼻腔、頭腔的上部共鳴為主，聲音很少會下沉至胸腔，腹腔、這樣發出的聲音多為明亮清脆，對于這樣的發聲也有其弊端之處，就是音量較小。通過對比，可以發現美聲唱法是以混合的共鳴來歌唱的，將頭、鼻、胸各腔都通過深呼吸或打哈欠的方式混合不同的發聲比例產生共鳴。美聲唱法的共鳴是通過任意地變化和協調高中低音來進行的，這樣高音聲音顯得比較豐滿，低音聲音也會比較活潑。美聲唱法的技巧確實有很多地方可以優化民族聲樂，其共鳴技巧可以讓聲音暢快隨意的在三個音區協調轉換，既可以實現豐富的色彩感，又可以實現鏗鏘有力，綿綿不絕的沖擊感。正是如此，現代民族聲樂中很多新興紅歌才具有渾厚又不失柔美的韻味。

五、美聲唱法對民族聲樂發展的價值和影響

（一）革新了發展意識

美聲唱法是外來的歌唱技法，其聲音柔雅，美麗清脆，更有多種多樣的聲樂方式，在節奏，音調上對比民族聲樂各有千秋。通常在練習美聲唱法前，一定要有扎實的音樂功底、對音樂常識也要全面認清，以及當優雅的伴奏響起，不能有其他雜質的摻入。美聲唱法是“五四”運動后傳入中國的，人們學習到了更多種類的歌唱技法，在生活上添加了別具一格的色彩，在相關領域也掀起了審視與革新的浪潮[5]。通過對自身文化的思量和總結，中國民族聲樂的發展還需要吸收百家之長，通過不斷創新推動其源遠流長，積極地進行文化交流與借鑒。在此基礎上，通過各個方面對民族聲樂進行探索研究，了解真正推動民族聲樂需要的核心素養，經過不停的融合創新，達到一定的高度，從而有力地推動民族聲樂在世界文化舞臺的發展。

（二）推動了民族聲樂教學的發展

自美聲唱法在我國各類表演場所陸續登場后，引起了歌唱領域的重視。在新文化運動風靡全國的大環境下，音樂教育領域開始出現很多借鑒西方藝術的內容，美聲唱法也在此時得到了體系化的推廣，隨著在國內的傳播，其深受國人的歡迎和喜愛，在一定程度上積極推動了民族聲樂的發展，民族聲樂領域也在這個思想浪潮的時代通過積極地借鑒創新得到了飛速發展[6]。例如，當時民聲最熱的上海音樂學院，通過對西洋音樂學院的取經以及結合時代環境下的教育情況，制訂了一些列優質的教學計劃，其中就包含美聲唱法的課程安排。上海音樂學院的出現，為我國音樂領域能夠取得當今的輝煌奠定了基礎，其創造了時代性的音樂教育變革，并且培養了大量的新思想音樂人才，為美聲唱法的傳承提供了專業的核心素養。上海音樂學院始終以新思想，新目光審視傳統文化與外來文化，通過取其精華，去其糟粕，順應了與時俱進的文化潮流。上海音樂學院一直堅守發揚我國傳統民族聲樂，對民族文化保持高度認同，在吸收外來優秀文化的同時積極對民族文化創新探索。

（三）推動了民族聲樂創作

自美聲唱法傳入我國以后，引起了社會學者的廣泛關注，越來越多的歌唱藝術家對其獨特的風格和歌唱技巧進行了深入研究。通過對我國傳統藝術的不斷審視，秉承推陳出新，革故鼎新的藝術理念，在傳統唱法的基礎上，結合美聲唱法加以創新，使很多新型作品得以問世，例如，歌曲《教我如何不想他》。在民族聲樂領域，美聲唱法同樣得到了廣泛的借鑒與運用。其獨特的唱法和腔調，在一定程度上，可以深情的表現出我國各民族勞動人民的生活習慣及民族個性，對推動民族聲樂的創作，豐富民族文化傳承，有著非常積極的影響。例如，陜北民歌《信天游》，既要以陜北式吶喊發聲，又要利用美聲唱法的風格和技巧，如此才能把握節奏快慢、聲音長短，做到腔調合理。此曲通過聲樂和美聲唱法的結合，將陜北人的生活情感和個性一一彰顯出來，也正是如此，既實現了唱法的提升，又保證了民族的味道。

六、結語

綜上所述，美聲唱法對民族聲樂的發展有非常重要的價值，需要引起社會重視和音樂行業的廣泛關注。同時，針對現階段的不足，做好問題的攻克，從實際出發科學創新，通過美聲唱法與民族聲樂的融合，有效推動中國民族聲樂的發展和傳承。

參考文獻：

[1]陳浩月.論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].音樂時空，2015（09）：115.

[2]王焰.從音樂學視角分析民族唱法與美聲唱法的藝術差異[J].喜劇世界（下半月），2021（07）.

[3]劉晶.美聲唱法對我國民族聲樂的影響[J].大眾文藝，2016（17）.

[4]王鈺.論民族唱法在美聲教學中的運用：以京劇唱法為例[J].戲劇之家，2021（21）.

[5]汪梅娟.美聲唱法與民族聲樂藝術的融合發展[J].藝術品鑒，2021（14）.

[6]王唯宇.民族聲樂與美聲唱法有機結合的意義探究[J].中國文藝家，2021（04）.

作者簡介：袁喆（1992-），女，漢族，山東德州人，碩士，助教，研究方向為聲樂演唱。