日用瓷設計中線的運用

高太魯

淄博華光國瓷科技文化有限責任公司 山東淄博 255000

從事美術專業的人對點、線、面不陌生，它是圖案構成中最基礎的一門課程——平面構成。設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。點在平面構成的概念是相對的，可大的小；線是點移動的軌跡，在幾何學定義中，線只有位置、長度，而不具有寬度和厚度；從構成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度；面是線移動的軌跡，它由長度和寬度沒有厚度。設計最初就是由點構成線，由線構成面，無數的點線面組合成了一個形體，然后附加顏色，完成最終的設計。由此可以看出，設計的最基本形體是點。筆者作為一名從業近20年的日用陶瓷裝飾設計師，卻獨獨鐘情于線的運用：線是連接點和面的紐帶，可以表現復雜多樣的形體;可以表現喜怒哀樂的情感；可以表現風的方向、雨的聲音；可以表現或優美或跌宕起伏的旋律。如果給這個線條附加顏色，就更能千變萬化，無所不能。在筆者設計的作品中，或傳統或現代，在多樣的風格品種中，線是構成圖案的基礎元素，它可以任意變幻出各種形態，而在它不斷流動延伸中又帶有指向性，給人一種動感、方向感。作品《國泰金香》（圖1）和《和越而歌》（圖2），它們都是一條條曲線的勾勒，充滿動態神韻，都是自然花卉的題材，但兩者在線條的運用表達著不同的感覺，這就是設計的魅力。

圖1 《國泰金香》餐咖具2015年第八屆“中陶獎”中國陶瓷產品設計大賽金獎

圖2 《和越而歌》夫人茶歇之一

線不僅僅只存在現代的設計中，早在幾千年前，我們的祖先從最早的甲骨文，到萌芽狀態的美學設計中就把線運用在陶器、獸骨上，經歷了幾千年的錘煉后，藝術美學的形式更為復雜，華麗的紋飾出現，裝飾器物也更廣泛，像青銅器、家具等，可以說，線貫穿了人類藝術文明的發展，流暢的線條總能給人美感，造型中線條更是極其的重要。如果說圖案設計中線條是神韻，那在造型設計中線條就是靈魂，一件器皿的外形就是幾根線條的組合，簡單的幾根線條，卻能表達不同的內涵。唐代的器物和宋代就有很大的不同，即使同是清代的器皿，雍正時期和乾隆時期的也有很大區別，它們的區別不僅僅是色彩紋飾的華麗與否，更體現在器皿的形體上。雍正時期的器物造型沒有了康熙時期的渾厚古拙之風，代以輕巧俊秀，各部分之間比例協調，恰到好處，外形上素有線條之美譽，給人以高雅之感覺；乾隆時期的器型線條規整，比例適宜，但外觀曲線沒有雍正時期優美，出現很多復雜多變的線條組合，雖裝飾華麗但不及雍正時期的高雅。一個線條的弧度稍有差別就會產生不同的效果，要想把看似不經意的線條組合出完美的效果不是件容易的事情。

工藝美術的功能能夠使觀者有一種審美的愉悅感，可以提升人的情商和審美的情趣。美也是有法則的，主要有變化和統一、對比與均衡、結構與韻律，它們相互結合起來，設計的作品才會豐富且富有變化，這些變化就是由點線面的變化、大小的變化、色彩的變化等而來的。在這些元素中，除去顏色的因素，線是最富有變化，可曲可伸，可粗可細。在近期筆者的設計中，《青春之歌》（圖3）利用線條在器物器型本身上的變化，加上顏色的對比，讓整個設計賦予年輕現代感；就是最簡單的幾種色彩，加上最簡單的粗直線，讓這款設計在眾多作品中脫穎而出，獲得第九屆中國陶瓷創新與設計大賽“大地獎”金獎和第二屆中國（淄博）陶琉創意設計大賽最具商業價值獎。《盛世韶華》（圖4）把線條運用在了底紋中，讓直白的底色有了層次感、空間感，不再是單一的色彩，而是富有內涵的設計。每一位設計者都有自己喜歡、擅長或者說是習慣使用的設計語言，線一直是筆者鐘情的，或許是因為筆者在色彩上偏弱，為了克服色彩的弱項，更喜歡在線條上，整體布局上做文章，每款作品都盡量避免重復的設計點，甚至每款設計中不同的器型也盡量嘗試不同的布局，做到有統一、有對比，給觀者簡約卻不簡單的美感。

圖3 《青春之歌》咖啡具2020年第九屆“大地獎”中國陶瓷創新與設計大賽特等獎第二屆中國（淄博）陶琉創意設計大賽最具商業價值獎

圖4 《盛世韶華》國宴用瓷第九屆“大地獎”中國陶瓷創新與設計大賽特等獎2020年第十二屆中國（山東）工藝美術博覽會精品獎金獎

作品是設計者人格魅力的表現，審美決定了作品美的表現形式。時代對我們的要求越來越高，作為一名日用陶瓷的設計者，要不斷的提升學習，不僅僅在設計能力上嚴格要求自己，同時也要加強知識的修養和審美能力的提升，還要具備靈敏的流行嗅覺和豐富的思維想象力，敢于創新，只有這樣才能使自己的作品形成自己的風格。