唐紅平
當代紫砂壺創作有兩條路徑:其一是走經典之路,充分發揚紫砂壺藝術的古典美特征,其中不乏對經典款式的模仿;其二是走創新之路,以傳統規范和紫砂壺獨特氣質為根本,將更為豐富的藝術元素融入其中或進行大膽變形,展現了紫砂壺藝術的發展活力與時代魅力。從兩條路徑中可以明顯發現,傳統對于紫砂壺創作來說格外重要,是紫砂壺發展與創新的根基。
此件《心相印》就是一件明顯體現了傳統與創新相融合的紫砂壺作品,即使是創新,也可看出創作者對紫砂壺經典氣質的尊重與延續,力圖以最簡練的造型與元素去表現最獨特的個性,深刻體現了紫砂壺藝術的創新特征,更于傳統與創新融合的過程中產生深厚的情感,強化了“心相印”的作品主題意蘊。
作品的泥料首先呈現了紫砂壺泥料及制泥工藝的特征。泥料呈紅潤之色,色彩濃郁,飽和度適中。此泥的紅不是“單純”的,泥質的棕色在其中也有著明顯的呈現,形成了極具中國古典美特色的紅棕色,在紫砂壺藝術世界中,這一泥料色彩具有一定的代表性,體現了紫砂泥所具有的高貴、大氣與溫柔的氣質。泥料色澤的純粹對應的是壺體表面的光潔,再好的泥料也需要最精湛的工藝來調和、制作才能呈現出美感,所以工藝的力量就體現在質感當中,同時也體現了紫砂壺泥料的創作標準:精致、自然、溫和。
另一方面,泥料也襯托出“心相印”的主題。人們常說“紅心”,所以對于“心”的審美標準就是紅色。創作者選擇這一泥料有對紫砂壺泥料基本審美標準的繼承與發揮,也是為了烘托“心”的表達,讓人們更易聯想到主題內涵。

在造型上,創作者遵循簡約之美。簡約是中國傳統審美的一種理念,對于紫砂壺來說,因其造型通常比較嬌小,且還要滿足實用需要,本就不適合過于復雜的造型,所以簡約也可以說是紫砂壺創作的一種規范。此壺造型的簡約首先體現在整體輪廓上,創作者沒有去強調壺蓋與壺身之間的結構層次,強調二者的融合感,所以壺體的整體輪廓線條非常清晰和簡單;其次,在造型的選擇上,創作者選擇了圓筒形,并進行變形。壺身上下弧度的變化明顯,中下部要稍微緩和一些,越向上則漸漸急促,且開始內收,形成了圓潤的尖頂,從整體的形態看如一拱門,線條在變化之中產生了節奏美。此壺造型有一個非常討人喜歡的地方,就在于無論怎么去看,其造型都是始終如一,可見其結構的完美;最后,創作者選擇了一個非常簡單的圓筒型壺嘴鑲嵌在壺身一側。壺嘴線條筆直,與壺身圓潤的弧線形成了對比,可顯示出紫砂泥較強的可塑性。
壺身、壺蓋及壺嘴的造型展示了紫砂壺的簡約之美,弧線、直線、弧面都是紫砂壺創作中最常運用的元素,創作者注重各結構之間的融合,并通過恰當的變形體現出作品的個性,已初步顯現出傳統與創新相結合的意圖。造型與泥料的配合發揮了紫砂壺的經典氣質,從中也可見紫砂壺工藝精于細處的特征,不在乎造型多么標新立異,而是重于精工細作又不露痕跡,這是一種極高的審美境界。
壺鈕與把手體現了作品的創新精神,這兩部分一個位于壺中最高處,一個是人的手部要經常接觸的部分,所以創作者選擇在這兩部分進行創新是非常引人注目的。壺鈕由兩條一樣的弧線對合而成,形似“太極”,兩端分別向遠處延伸,對作品整體空間是一種擴展,便能將作品襯托得更加大氣。壺鈕線條的紋理感較強,可見創作者對線條美的獨特思考和高超的工藝手段。把手的設計更加出奇,一改傳統面貌。把手主體造型為一標準的圓環,在圓環上方“覆蓋”著一條弧線,順著圓環的輪廓運行,同樣向遠方無限地延伸。從壺鈕到把手的線條是具有連續感的,線條跌宕下落,節奏感極強。創作者在設計壺鈕與把手時也將二者看成一個整體,整件作品中的線條都是非常自然地運行和轉折,能夠保證作品氣韻的流暢。
壺鈕與把手的造型都具有“合”之美,實際上就是對“心相印”主題的呈現。通過壺鈕與把手也可看出紫砂壺創新的方式,即使是創新也并不刻意追求另類,仍可見濃厚的傳統韻味,以此才能展現在傳統與創新結合下的“心相印”。
結語:傳統是創新的根,創新則能再度激發傳統的活力。本文分析了《心相印》的傳統與創新之處,說明了創作者以簡為本進行創新的藝術理念,這也是紫砂壺創新的重要理念。紫砂壺的創新要利用好傳統優勢,把握住紫砂壺的經典氣質,才能真正展現當代紫砂壺藝術的時代的風采。