經典流傳的紫砂壺
——論《漢云》的藝術風格

陳佳樂

紫砂壺藝術在中國的發展已有五百余年的歷史，在歷朝歷代能工巧匠的潛心探索下，紫砂壺藝術逐漸成熟起來，誕生于不同時代的紫砂壺經典款式代表了某一時期紫砂壺藝術的審美特質，以及紫砂壺創作者對藝術空間的不斷開拓，對紫砂壺藝術的發展來說具有重要的意義。顧景舟是中國現代工藝美術大師，在紫砂壺制作方面具有極高的成就，由其創造的幾種壺型在中國現代紫砂壺藝術界具有重要的地位。《漢云壺》是顧景舟的代表作之一，此壺看似簡練，實則最能體現景舟大師的藝術造詣與審美情趣。此件《漢云》紫砂壺繼承了《漢云壺》的造型，更續寫了景舟大師的工藝精神。本文對此壺進行了全面的分析，在說明其藝術特征的同時也是對“漢云壺”這一經典款式的揭示，繼而說明紫砂壺經典款式的重要價值。

一、《漢云》泥料的古典特質

隨著工藝的不斷發展，涌現出許多具有現代特征的紫砂壺作品，一展紫砂壺的創新面貌，然而有一個部分始終穩固著紫砂壺的古典美學特征，那便是泥料。雖然造型、裝飾可千變萬化，而紫砂泥的美學特質早已在百年傳承中穩定下來，加之紫砂泥的種類是比較固定的，因此泥料便成為能夠代表紫砂壺古典美學特質的一個重要部分。

作品的泥料顏色由兩種色調構成，一種是比較濃厚的紅色，另一種是有自然氣息的棕色，兩種色調的融合恰到好處，呈現出中國特有的高貴與樸素之美，這種多層次的色彩遠非人工調配所能呈現的，這正是紫砂泥的神奇之處。色彩體現的是泥料的特征，質感體現的便是工藝特征了。壺的表面細致、平滑，一眼望過去平靜如湖水，精美之中有自然的生機，顯示出創作者在堅持精湛工藝的基礎上對于泥料的特性有著極為準確的把握。泥料的顏色與質感彰顯了紫砂壺藝術的古典特征，代表了紫砂壺在泥料表現上的審美規范。

二、獨具匠心的藝術造型

此壺在造型上可以說是重現了《漢云壺》的風采，由于紫砂壺是純手工制作而成的，所以在這世界上不可能有兩件一模一樣的壺，即使是模仿經典款式而成的作品也會流露出個性，促使紫砂壺藝術世界變得豐富多彩。

《漢云壺》在造型上頗為簡練，幾條簡單的線，幾個清爽的面便自然而然地構建起立體的造型，但此款壺型的“機密”也就在于這簡練之中，表現出紫砂壺藝術的智慧。此壺的基本結構為圓形，且具有明顯的對稱特征。受中國傳統審美和紫砂壺使用需要的影響，紫砂壺在造型上十分講究對稱，其中也流露出中國人內斂與嚴謹的性格。壺身由上至下逐漸變寬，并不強調飽滿感，具有平面化的特征，大約運行至壺身中部位置時開始變奏，外凸的弧面逐漸顯現出來，并開始漸漸向內收，直至底部收束完成，構成了作品的完整結構。上部與下部的連接、轉折形成了一條明快的棱線，又使作品具有了一定的方器美感，圓形圈足在維持壺體穩定的同時也使作品看上去更加端莊和沉穩。

在壺口邊緣，創作者用立體的圓線進行裝飾，起到了強化結構的作用。壺蓋的直徑與圈足相當，強調了壺體上下的對稱感，與此同時，壺蓋置于壺口內部，也構成了鮮明的層次感。壺蓋的頂面是帶有弧度的，以順承壺身線面變化的節奏。壺鈕是底窄上寬的扁圓鈕，壺鈕與壺蓋鑲嵌處加強了層次效果，既能凸出壺鈕的獨立性，也是配合整件作品層次感的一個重要方式。

壺嘴根部較粗，向前延伸則逐漸變得修長，如美麗的天鵝頸一般，口部也十分精致。創作者在壺嘴上進行了紋線裝飾，呈現出獨特的線面轉折，壺嘴上的線條與壺身上的線條是相連接的，使壺身中的線條自然得以延伸，作品的姿態就會更加舒展和自如。把手的設計比較有特點，在造型上是標準的耳狀環形端把，線條柔軟有韌勁，創作者將把手上端打造的較為平緩一些，前端又具有一個下壓的趨勢，使整個把手的線條有跌宕起伏的效果。在把手上端外緣有一個小小的凸起部分，這也就是紫砂壺結構中常見的“飛”，雖然非常小巧，卻具有支撐拇指的重要功能，可見創作者對實用價值的重視。

整件作品最突出的特征就是強烈的層次感與結構感，各部分結構的鑲嵌與節奏配合十分完美，形成了行云流水般的美感，尤其是壺鈕、壺蓋、壺口與壺身這幾部分的層次配合相當精妙，可見創作者的工藝極有分寸，各部分分毫不差，才能打造出作品的獨特風格與氣韻。

“漢云”一壺代表了紫砂壺藝術的線條美與層次美，其氣勢穩重挺拔，象征著漢朝那恢弘的氣勢與整個中華民族的自信與踏實。流暢自如的線條從容、自信，盡顯瀟灑自由的心境。通過此件《漢云》紫砂壺，可見景舟大師與創作者藝術心境之間的契合，經典款式因此得以流傳，紫砂壺精神因此得到延續。

結語：“漢云”向人們展示的是紫砂壺精湛的工藝和獨特的氣質，即使在工藝水平大大提高的今天，“漢云”為人們保留的是一份淳樸和寧靜。本文對此壺的泥料與造型進行了分析，說明了其藝術風格，并闡述了景舟大師的藝術心境，揭示了紫砂壺經典款式對展示紫砂壺藝術內涵、促進紫砂壺藝術發展的重要意義。