紫韻風流 人文傳世
——從紫砂陶刻作品《香山九老圖獸耳花瓶》來看中國傳統文化之美

馬 燕

對于紫砂陶刻這種形式，我們廣大的壺友并不陌生，在今天琳瑯滿目的紫砂藝術市場之中，要尋覓一把符合自己藝術審美的紫砂壺或者賞瓶等等雅器，陶刻內容和技法就是其中非常重要的因素之一，通過不同的銘文和畫面，我們能夠感受到作者注入其中的情感體驗和對生活的體驗，同時也有許多中國民間的古老文化和傳說的呈現，帶給我們寓意吉祥的美好祝福之情，讓我們在欣賞紫砂藝術的過程之中，除了了解其造型、泥料和歷史淵源之外，還能夠真正地懂得中國傳統文化的傳承之道。

這件紫砂陶刻藝術作品《香山九老圖獸耳花瓶》把我們中國歷史上一段非常著名的文人雅聚，通過陶刻的形式呈現在紫砂花瓶之上，圖畫、文字相得益彰，金石味道、人文氣息撲面而來，讓我們感受到了紫砂陶刻的魅力之所在。此瓶采用了傳統的方形設計，棱線清晰，造型端莊，兼具實用性和藝術性，瓶底簡潔的置足層次感十足，美觀大氣，在雙色粉漿的裝飾下，凸顯出了陶刻的質感。畫面內容則是著名的“香山九老圖”，畫面采用了豎軸的形式布置，從下到上徐徐鋪展開來，石頭嶙峋，松樹遒勁，童子煮茶，每一位人物的形態特征和動作都描繪得栩栩如生，在疏密結合的結構之中，陶刻的深淺不一，或行云流水、或抑揚頓挫，引人入勝。同時，另一瓶上面則是銘文裝飾，“除卻三山五天竺，人間此會更應無”，這是用來描繪這樣的聚會人間幾乎不可見，只有天上的神仙才能夠成行。從整體上來看這件砂陶刻藝術作品《香山九老圖獸耳花瓶》，宛如神仙畫卷一般，畫面中的老者們神采飛揚、神韻俱佳，所為之事高雅脫俗，令人心生敬仰。這樣的陶刻藝術精品，在設計和創作的過程之中，都需要付出相當的時間和精力，其背后的堅守和情感的寄托，正是能夠引起我們內心強烈共鳴的基礎，也是中國傳統文化無窮魅力之所在。

在中國的傳統文化之中，往往許多文人雅士的聚會，就能夠留下永垂不朽的千古名篇，諸如《蘭亭集序》，而在唐代的時候，白居易、胡杲、吉旼、鄭據、劉真、盧慎、張渾、狄兼謨、盧貞等9人，在洛陽的龍門寺聚會，他們退身隱居，遠離世俗，志趣相投，詩畫風流，被稱為“香山九老”，白居易為了紀念當時這樣的文人聚會，曾經請人采用繪畫的形式記錄下來，后來的人們為了更好地思慕這段風韻雅事，于是產生了許多以此為題材的繪畫作品。我們除了欣賞匠人們的妙手天工之外，更要懂得其中蘊含的中國傳統文化之美和文人思想。在我們儒家的思想之中，“窮則獨善其身、達則兼濟天下”的人生態度始終貫穿其中，一些仕途不得志的文人雅士，投入大自然的懷抱之中，成為了一種具有永恒魅力的文化行為，也是一種我們今人永遠也無法達到的人文印記。這件紫砂陶刻藝術作品《香山九老圖獸耳花瓶》正是在這樣的歷史背景之下，記錄了一種悠然自然的生活方式，也是一種我們古人用來對抗現實、涵養志向的形式，更是對隱逸思想的深刻體現，而紫砂陶刻恰恰能夠更為準確地闡釋出其中的無窮韻味，通過紫砂質樸的肌理和立體感、層次感，在展示紫砂陶刻藝人精湛的技藝之外，那種和古代文人心靈相通的藝術命脈是永遠也無法割舍的延續和傳承。

結語：在紫砂的傳統工藝之中，紫砂陶刻在今天發揮著更為重要的作用，隨著茶文化的發展和紫砂藝術的融合，紫砂這種材質已經被更多的文人雅士所認可，作為陶刻重要的材質，紫砂可以通過茶壺、文玩、賞瓶等等不同的形式呈現出我們想要的內容，比傳統的書法、繪畫具有更多的實用性和把玩性，讓我們在使用欣賞的過程之中，能夠更好地體會中國傳統文化之美，不斷地提高我們自身的藝術修養。