論紫砂藝術作品《菊蕾》的筋紋技藝和自然韻味

唐蘭琴

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，這是我們常見的用來描述紫砂之美的詩句，也是千百年來紫砂藝術的生動寫照。宜興的紫砂藝人們在世世代代的傳承和創新之下，從圓器的飽滿圓融、方器的橫平豎直，到花器的栩栩如生、筋紋器的韻律動感等等各具特點，帶我們走進了包羅萬象、無與倫比的藝術世界。紫砂新品的不斷涌現，證明了紫砂藝術頑強的生命力和廣大壺友們對其的喜愛和親睞，還有紫砂藝人們的不懈堅持和茶文化的普及，使得紫砂器有著更好的發展前景和空間，讓我們徜徉在紫砂藝術的海洋之中流連忘返。

這件紫砂藝術作品《菊蕾壺》是非常傳統而又經典的紫砂筋紋器設計，區別于圓器和方器的直接了當，筋紋器更多的聚焦于菊花花蕾的紋理局部特征，采用了耗時耗力的全手工成型，使得每一瓣的筋紋都充滿了張力，但是卻懂得收斂，從而達到恰到好處的平衡。此壺壺身筋紋密布，從壺口延伸到壺底收攏，陰陽凹凸的棱線使其更加的具有層次感，壺嘴彎流，出水爽利，與之遙相呼應的壺把則是自然圈卷，端握舒適，下面還帶鉤，趣味盎然。壺口的處理別具一格，延伸出來的花瓣形態栩栩如生，壺蓋嵌入壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面的壺鈕和壺身一脈相承，和諧統一。眾所周知，紫砂筋紋器作為一種常見的傳統紫砂器型，其成型的方式更加的具有難度，需要大量的時間和精力來完成不同數量的筋紋，而且手工的方式最為考驗的就是匠人們的耐力，但是一把好的筋紋器，可以帶給我們更多視覺上的沖擊力和精神上的愉悅之感。從整體上來看這件紫砂藝術作品《菊蕾壺》，作者更大程度地突出了菊花盛開的形態特征，彰顯了紫砂藝術的旺盛生命力和傳承千百年的文化脈絡，特別是紫砂的成型方式可以更好地發揮紫砂藝人的主觀能動性，把自己對周遭環境的觀察和生活的感悟融入作品之中，帶給我們更多的藝術體驗和情感寄托。

“采菊東籬下，悠然見南山”，陶淵明作為傳統隱士的楷模，受到了我們國人不斷地追捧和膜拜，他的詩句流傳千古，影響頗深。而菊花，在許多的古詩詞之中屢見不鮮，能夠體現出我們古人對其的偏愛，寓意著高尚的情操和歸隱的心境，流露出瀟灑自然、隱匿于世的生活態度。所以在許多的文學作品和繪畫題材之中，可以看到菊花的影子，和梅、蘭、竹并稱為“四君子”，自然而然在紫砂藝術的創作之中，菊花的形態成為了筋紋器重要的靈感來源，菊花盛開的熱情似火和層層疊疊，讓許多的紫砂藝人產生了創作的靈感，尤其是在筋紋器的創作設計之中，菊花作為必選的題材，成就了許多的經典之作，也是筋囊高手不斷臨摹和專研的器型之一。雖然具體的筋紋呈現方式不盡相同，每一位紫砂藝人都有著自己的藝術理念和手法習慣，但是著重表現出其中的自然韻味卻是顛撲不破的真理，器物如何的逼真是一方面，更重要的是精氣神韻的呈現。這件紫砂藝術作品《菊蕾壺》就是在傳承經典的基礎之上，壺蓋的處理比較的簡潔平整，沒有過多的筋紋設計，就是希望能夠在密閉透風的筋紋布置之中，能夠有所過渡和緩解，使其更加的具有氣韻和層次。這樣的精美茶具用來飲茶品茗，在茶水的澆淋之下很快就能形成一定的包漿，特別是筋紋的韻律感能夠更好地展示在我們眼前，令人更加的愛不釋手，從而更好地凸顯出菊花的天真自然和藝術魅力。

結語：自古以來，紫砂的創作題材包羅萬象、豐富多彩。菊花作為我們國家非常具有代表性的花卉之一，成為紫砂藝人們主要的關注對象，在妙手天工的摶制之下，讓我們更多地了解到紫砂藝術的神奇之處，也能夠學習到中國傳統文化的精妙獨到之處，在禪茶一味的氛圍之中，不斷地提高自己的藝術修養。