亂針繡：以“亂”取勝　彰顯立體之美

季天明

千絲萬縷不同色彩的繡線，大小不一的繡針，在飛針走線中，絲線時而上下飛舞，時而縱橫交織，在一雙巧手的勾勒中，花鳥、動物、山水、人物漸漸顯現出雛形……

在常州市亂針繡博物館內，一雙纖纖素手將絲線輕挑慢捻，一針一線在絲緞中來回穿梭。繡針與絲線看似雜亂地相互交織，映入眼簾的卻是栩栩如生的花鳥蟲魚。吳澄掌握的這門技藝名叫亂針繡，是國家級非物質文化遺產代表性項目名錄中的傳統類項目。作為“中國第五大名繡”，它的魅力來自獨具特色的繡法——亂針以及繡制過程中繡線與畫面的堆積感。

飛針走線描畫意

吳澄的外婆陳亞先是亂針繡創始人楊守玉先生的關門弟子，也是被國務院授予“中國工藝美術大師”稱號的刺繡藝術家，母親孫燕云則是國家級刺繡大師、省級非遺亂針繡代表性傳承人。受家庭氛圍的熏陶，五六歲時，吳澄就開始像模像樣地跟著母親穿針引線、上繃架了。后來，吳澄學國畫、油畫，從小便浸潤在藝術氛圍中，為她日后的亂針繡事業奠定了堅實的基礎。

“當時只是出于好奇跟著家人學習亂針繡，并沒想過我最后也會繼承她們的衣缽。”吳澄與亂針繡之間的故事并不像傳統的非遺傳承人那般“傳統”。用她自己的話來說，她是在不斷嘗試中發現了亂針繡的藝術魅力，從而傳承了家族藝術。

2005年，吳澄遠赴加拿大昆特蘭學院學習平面設計。得益于兒時多年的繪畫經歷，再加之國外四年的西式設計理論學習，吳澄的繪畫技能與藝術水平進一步提升。2009年，吳澄學成歸來，此時的她對亂針繡這門傳統藝術有了更加深刻的認知和理解，也堅定了要跟隨家人深入學習亂針繡的決心。

在采訪中，每當提到母親孫燕云時，吳澄都會稱其為“孫老師”，聽得出她對母親的敬佩之意。然而，在剛回國的那幾年里，母女兩人卻在觀念上產生了極大的偏差與分歧。

亂針繡針法活潑、色彩豐富、層次感強，作品效果往往超越照片甚至油畫。也正是因為亂針繡的藝術性極高，難免曲高和寡，長久以來都在小眾范圍內被欣賞，好作品的價格也令很多人望而卻步。吳澄想要做的是讓亂針繡藝術從裱框中走入配飾、服飾及其他適當的載體。“我要進行跨界合作，讓亂針繡藝術呈現在配飾、服飾、文具上，從多方面與人們的日常生活相連接。”然而在孫燕云看來，亂針繡之所以能夠作為非遺項目，就在于其極高的精致度與藝術性，倘若將其融入其他載體，是否會影響它最原始的美感呢？在這一點上，母女倆各持己見，誰也說服不了誰。

為了證明自己的理念沒有錯，吳澄一邊跟著母親鉆研亂針繡技法，一邊開始探尋其商業應用。初生牛犢不怕虎，一心想要把亂針繡做出影響力的吳澄找來了幾位做投資的朋友，在聽了她的規劃后，朋友們對此饒有興趣，相繼表示愿意投資。

2014年，吳澄創辦工作室“Show House”。創業之初，吳澄也走過不少彎路。那時，電商的發展還不如現在蓬勃，線下實體店依舊是最大的銷售渠道。吳澄也曾在一些實體店內售賣亂針繡作品，但銷售狀況不盡如人意。在不斷的摸索中，吳澄發現，倘若只是一味地照搬“景區紀念品”的形式是走不通的，必須加強產品內容上的自創與革新。

沉淀了一年后，吳澄正式成立了自主時尚品牌“承無”。“承無既是我的名字吳澄的反讀，又蘊含道家‘有無相生，難易相成’的哲理。”在吳澄看來，既有傳承，又有創新，將傳統技藝通過平實的載體呈現給更多的人，這才是承無的品牌責任。她希望這門藝術在時光的淬煉下，能更加沉靜、堅韌，更顯時代精神。

“新”與“舊”碰撞

從圍巾、披肩到服裝服飾，從包袋到各式鞋品，從局部繡品到繡印結合，吳澄既是設計師，也是產品開發經理，要兼顧成本與風險。目前，“承無”的全系列產品不僅能夠在線上進行購買，還入駐了上海新天地以及南京老門東的兩家實體店鋪。在吳澄看來，每一代人都有不同的審美，每一代作品都有時代特色，她從年輕人的角度切入，從他們喜歡的東西里挑選出能跟亂針繡嫁接的，從而創作出更多的精品。

“產品的創新與技藝的傳承并不相悖。產品創新在于外觀和載體的變化，技藝的傳承則是內在的文化和精神，二者相輔相成，方成大器。”吳澄說，每當看到跨界成功的亂針繡新品變為“爆款”，瞬間被搶購一空時，她對于傳統與創新的看法又多了一份堅信。

吳澄說，亂針繡典型的特點是畫理與繡理相結合。懂畫理，才能繡得逼真。一般來說，亂針繡需要刺三層：第一層鋪色，按照繡稿的輪廓線和色塊滿刺一層底色，刺底色的線宜粗一些，線條可以長一些;第二層做細節，需注意制作頂序，一般先刺面積大的和后面的物體，面積小和前面的物體后做，重要的引人注目的細節最后做。每做一處，都要照顧到整體與局部細節的關系;第三層進行精細藝術加工，重點刺出線條的變化、光線和色彩的變化，用不同光色的深淺色線讓整個繡面上的光線和色彩統一，呈現出和諧的光感和色調感。

“事實上，亂是為了求得整體的統一與更活潑的變化。”吳澄介紹，和其他刺繡方式不同，亂針繡擺脫了傳統刺繡藝術“密接其針、排比其線”的技法桎梏，取而代之以錯綜復雜、長短不一、交叉重疊、極具個性的“亂針法”。因為注重色彩層次、光色透視，亂針繡特別擅長表現西洋油畫的效果，這恰好是吳澄的強項，再加上外婆和母親的熏陶與指導，她終有所成。吳澄的努力獲得了業界認可，她收獲了諸多殊榮——江蘇省青年友好使者、常州市工藝美術大師、常州亂針繡代表性傳承人、常州市突出貢獻人才……

亂針繡作為一項非遺傳承項目，需要寧心靜氣才能學有所成。這對于已經適應了快節奏生活的年輕人來說，確實有一些難度。但是吳澄對此信心滿滿，她相信自己的選擇，也相信亂針繡的魅力。在聊到是否考慮培養下一代亂針繡非遺傳承人時，吳澄的回答言簡意賅：“我其實很反感那些關于責任、使命的長篇大論。在我看來，傳承的本質就只有一個字——做，堅持做下去就是最實在的。傳承從來都不是一個人的事，而是一群人共同的事業。”

美育新傳承

為了讓傳統技藝被更多的年輕人接受，除了在服飾、掛件等載體上體現亂針繡外，吳澄還干了一件大事——投入亂針繡教育。她找來行業內的大師與藝術院校的教師一同編撰亂針繡教材與教案，推出專業課程，并與常州的藝術院校合作，將亂針繡帶入校園，成為學生的必修課。

發現學生對亂針繡頗感興趣后，吳澄意識到，亂針繡市場前景廣闊，應該創新形式，讓更多的人了解、學習亂針繡技藝。于是，她將亂針繡與當下的“體驗經濟”相結合，推出短小、有趣的體驗課程，讓年輕人也有機會零距離感受亂針繡的美。

“團扇體驗課就是用兩個課時讓學員完成一件‘繡畫結合’的團扇作品，好玩又實用，深得年輕人的喜歡。”現在，吳澄會定期舉辦諸如此類的美育研學活動，帶領愛好者參觀亂針繡博物館、了解中華刺繡文化、學習亂針繡的傳承史、學習亂針繡入門針法以及制作竹葉扇。

在亂針繡的傳承問題上，吳澄依舊堅持著當初創立“承無”時的想法——與時俱進。她深知，點對點的傳播范圍總是局限的，而點對面的傳播范圍則是無窮無盡的。線下課程固然能夠將亂針繡以一種沉浸式體驗的方式帶給大家，卻受到時間、空間的限制。為了擴大傳播面，吳澄積極嘗試拓展新途徑，開通了網絡課程，客戶群體不斷擴大，從幾十人一躍至3000多人。

“我正在花很多時間研究短視頻，每天不是在拍視頻就是在剪視頻。”從獨自一人刺繡到開展線下美育課程，再到如今的新媒體初嘗試，吳澄既是一名傳承者，更是一名創新者。

作為一名85后非遺傳人，吳澄抱著既不全盤否定傳統，也不無限追捧現代時尚的態度。她不熱衷追逐名利，也不囿于目前的成就，致力于將傳統融入當下，打通藝術與實用的壁壘，把原本小眾的亂針繡“繡”進日常生活，“繡”進千家萬戶，成為人們觸手可及的時尚，真正展現中華傳統文化的時代魅力。