趙世箋
同濟大學設計創(chuàng)意學院 上海 200092
“進入本世紀已經二十余年,我們現在可以自豪地說,設計史的全新篇章正在被改寫,以可持續(xù)設計和社會創(chuàng)新為核心,設計有能力改變我們所知道的世界,新一代的設計師正在重塑他們的實踐并開發(fā)新的設計實踐。”正如倫敦中央圣馬丁學院的Carole Collet教授在《為可持續(xù)的未來重新思考材料》一書中所言,材料的創(chuàng)新成為了當代設計發(fā)展的重要議題,談論可持續(xù)設計,又不得不談論材料對設計的影響。當代的首飾設計與創(chuàng)作實踐當然也對此趨勢有所響應,設計師與藝術家對首飾材料的多元化創(chuàng)新運用,極大地推動了珠寶首飾行業(yè)的發(fā)展,促進了首飾的創(chuàng)作思路以及設計方法。
一方面,隨著全球化與信息化的發(fā)展,社會需求的變更,城市消費者審美意識的提高,對創(chuàng)意創(chuàng)新的個性化珠寶首飾的需求也在不斷提升,擁有個性化的表達方式與別出心裁的新型材料應用的首飾獲得更多的市場與關注,相較于傳統的珠寶首飾保守的表達形式與其常見的材料而言,現當代首飾的設計與創(chuàng)作顯得大放異彩。另一方面,隨著現代藝術與科學的發(fā)展與交叉互動,藝術跨界的現象也在不斷拓寬首飾表達的邊界。當代首飾創(chuàng)作不再強調以基本材料的物質價值來衡量作品本身,相反,別出心裁的材料創(chuàng)意、首飾創(chuàng)作背后表達的情感故事、蘊含的人文精神內核、藝術表達、多元的價值呈現等等,都成為了當代首飾作品的重要附加值。
當代首飾起源于二戰(zhàn)后的歐洲與美國,與當代藝術一同經歷了現代派的藝術啟蒙以及后現代藝術思潮的推動,從一開始以炫耀,裝飾為主要目的的傳統首飾逐漸演變成為我們今天所見到的選材豐富以及故事性極富創(chuàng)意的當代的首飾藝術作品。作為當代藝術的表達門類之一,它補充了人與藝術、人與商品、人與文化等之間研究所引發(fā)的獨特而有趣味性的思考,并反饋給大眾從而推動新一輪的反思與表達。藝術家Otto Künzli代表作《黃金蒙蔽你的雙眼Gold Makes You Blind》(如圖1)其名字就極具批判性,且首飾的設計無比巧妙,它是由黑色橡膠管包裹的純金圓球,首當其沖的調侃了貴金屬在珠寶首飾領域審美方面的誤導作用。可以說,在當代首飾特有的設計方法以及選材多元化思路,與其所攜帶的實驗性特征一起,打破了首飾與哲學,人文,社會,材料,化學等學科間的隔閡。

圖1 1980 黃金蒙蔽你的雙眼 創(chuàng)作者 Otto Künzli
我們所熟知的傳統首飾,其選材較為純粹,比如金、銀、玉石、寶石等硬質天然材料,而在綜合材料中,由于它們材質間不同的肌理、色彩、軟硬等各天然屬性的不同,會給人在視覺及觸覺上帶來不同的審美韻味。綜合材料有的來自于大自然,比如天然大漆,天然木料;有的綜合材料則來自于現代工藝,如陶瓷。當然綜合材料也包含“人造”材料,許多當代的首飾藝術家嘗試使用自行研發(fā)的有機材料比如蛋殼、天然樹脂、建筑回收材料、水泥、紙、回收再生皮革等等,通過自研的材料加工工藝,制作成獨一無二的首飾藝術作品。
多元化的材料不僅僅是“漂亮”材料,在當代首飾的材料選擇上,我們早已沖破了基于貴金屬的固定選擇,而是向大自然汲取原料,向現代過剩的垃圾汲取靈感。我們需要一種更好、更聰明、更循環(huán)的方法,而不是當前我們與材料的線性“取即棄”關系。藝術家Maria Constanza Bielsa運用一系列的回收織物進行鐳射切割,通過巧妙的排列組合以及上色,創(chuàng)作了一件件前衛(wèi)且充滿美感的當代首飾藝術作品(如圖2)。旅德華裔材料藝術家You Yang用水果皮制成了一系列的生活用品,不僅材料出乎意料的新穎,其制作以及加工方式也遵循了極簡的處理方式,巧妙地變廢為寶,時尚美觀的同時融入了物理化學等科學智慧。

圖2 2021 項鏈——有機創(chuàng)想,創(chuàng)作者 Maria Constanza Bielsa
一種材料之所以環(huán)保,其一是材料生產方式環(huán)保,生產過程無環(huán)境污染或者是相比傳統材料產生的要少。其二是應用過程環(huán)保,使用的過程中基本不產生污染或者是污染比較少。基于這些屬性,有一些當代時尚品牌已經開始針對于環(huán)保材料的探索以及運用。我們熟悉的ZARA品牌在西班牙的可持續(xù)實驗室總部也設計了非常嚴謹的可持續(xù)工作守則,從原材料到加工方式都擯棄了以往傳統的方式,更多的用循環(huán)經濟的戰(zhàn)略部署重新配置的能源的使用以及供應鏈的整合。因為預見到了自然資源的萎縮趨勢,有社會責任的設計師以及科學家開始使用生命系統的副產品作為設計材料。對可持續(xù)性和設計模型的生態(tài)方法的追求正引導我們走向生物制造取代工業(yè)制造的場景,生物實體被設計用來生產材料和產品。設計師和材料革新者正在模仿自然界中發(fā)現的閉環(huán)循環(huán)系統,以便從真菌和細菌中生產可生物降解的材料。比如服裝產業(yè)最為核心的棉花產業(yè),由于用水量過大,設計師們開始嘗試使用大麻纖維、刺蕁麻纖維或者是蓮花纖維替代。瑞士品牌Bananatex經過多年先期探索和實驗,研究員們最終用菲律賓的香蕉葉纖維制成了背包。
在當代社會,農業(yè)副產品因其可再生性和豐富的可用性而受到人們的青睞,也許我們從未想到過使用糞便來生產產品,設計師們正在探索將糞便作為可持續(xù)能源和材料的創(chuàng)新方法,如生物紡織品、塑料和建筑磚。還有我們人類的頭發(fā),也是一種豐富的資源,它具有較高的抗拉強度,是一種良好的絕緣體,可制成繩、繩、網等功能性產品。當代首飾藝術家,Carla Castiajo, Lore Langendries 和 Marie Masson,擅長使用人類毛發(fā)以及動物毛發(fā)制作當代藝術以及藝術首飾(如圖3),打開了我們對毛發(fā)廢棄物的固有想象。

圖3 展覽Pilosities,創(chuàng)作者Carla Castiajo, Lore Langendries 與 Marie Masson
環(huán)保材料以及環(huán)保概念由來已久,并且在歐洲已經廣泛的貫徹到了各大時尚品牌。自上世紀中期以來,部分產品已脫離工業(yè)設計為大眾服務的本質,而轉向消費主義。在此影響下,產品更新換代與產品功能和質量脫鉤,工業(yè)發(fā)展速度加速環(huán)境負擔。當奢侈品品牌開始關注可持續(xù)發(fā)展,如何讓可持續(xù)的消費欲與可持續(xù)發(fā)展的環(huán)境協調統一,如何讓建立在消費主義基礎上的奢侈品產品和品牌具有可持續(xù)發(fā)展的環(huán)境屬性,社會責任以及審美觀念?針對這些問題,同濟大學設計創(chuàng)意學院大三年級課題從象征著消費欲望的奢侈品包裝入手,聚焦應變下的創(chuàng)新策略,通過革新設計(Radical Innovation & Incremental Design)切入傳統領域,以創(chuàng)新思維方法和產品設計專業(yè)能力,催生革新產品及應用場景。希望通過舊料的物理改型、物質復合、化學改性等方法設計而成的產品和藝術裝置,激發(fā)大眾反思生活習慣、改善生活方式,倡導人與自然和諧共存的生態(tài)模式和綠色可持續(xù)的設計態(tài)度。
1947年,奢侈品品牌拉開了時尚史的新紀元。放眼時尚界,合金等新材料的運用如同利刃,打破了稀少、昂貴的舊材料在業(yè)內的絕對統治地位。“可持續(xù)時尚”大行其道的當下,循環(huán)的、再造的、升級的材料成為時尚奢侈品行業(yè)在社會話語體系中的新聲音——同濟大學的俞晰涵選取香水化妝品可持續(xù)消費中高頻出現的形象 “鐵皮”作為設計對象,采用有機樹脂將使用完畢的眼影封層,處理完畢的眼影“鐵皮”仍可以完好安放在原生的粉色盒子中,由此生成一系列首飾(如圖4),在設計升級中被賦予首飾的新面貌(NEW LOOK)。

圖4 Re-collier 眼影盤再生首飾,創(chuàng)作者 俞晰涵
可持續(xù)的生產方式推動著我們使用創(chuàng)新的材料,創(chuàng)新材料的一些加工方式則引導著我們使用新型的加工技術,人工智能、機器人技術和納米技術在內的新興技術已經從實驗室滲透到工業(yè)世界,這種新的制造業(yè)靈活性已經開始改變我們的經濟以及生產者和人民之間的關系。功能強大、價格較低的工業(yè)級3D打印機、NC路由器和激光切割機使人們能夠在當地自行設計、上色、建模和設計他們的作品。
當代首飾設計師和藝術家可以說是最為先鋒的試驗者們,他們首當其沖的測試著前所未有的多元材料,新材料不僅豐盈了首飾藝術的表現范圍,其不同搭配運用的層次感也突破了人們以往對傳統首飾的理解。多元化材料的運用不僅在制作工藝、材料制備以及細節(jié)塑造上革新了當代時尚產品,也在審美上對大眾進行一次極富教育意義的洗禮。在工業(yè)化生產的時代,我們被吸引回物體的本質,并且讓物體本身的屬性成為它們豐富故事和敘述的載體。泰國當代首飾藝術家Khajornsak Nakpan運用生物黑色素纖維創(chuàng)作的一系列作品,表達女性線條與幾何結構碰撞之美的同時,也傳達著零浪費的物質觀念。
可持續(xù)設計驅動著當代首飾的創(chuàng)作與革新。首飾的藝術和設計創(chuàng)作不僅是作為一件人們日常佩戴的裝飾品來提供裝飾作用和藝術文化的表達,它也同時承載著人文精神的內核,將以人為本的價值觀微妙的呈現在我們的衣著外觀上,讓佩戴者、觀賞者以及創(chuàng)作者形成一個微妙的無聲的溝通,建立起了欣賞的橋梁,它是這個世界溝通交流的一種特殊語言。建筑師Anders Lendager認為,對于建筑師和設計師來說,從看起來丑陋和設計糟糕的東西中創(chuàng)造出美麗的東西的機會,要比他們拿一塊有400年歷史的橡木來嘗試添加美要大得多。設計師們承認,地球的自然資產是一個不斷變化的景觀,今天豐富的資源將來可能就不存在了。為了滿足我們對既自然又無害的材料的需求,設計師和制造者正在尋找新的資源系統,探索替代原材料,并重新審視地球的自然資源。建筑師Daan Roosegaarde通過空氣過濾裝置,收集了空氣中的霧霾粒子,將收集來的垃圾霧霾壓縮制成了一枚枚戒指(圖5),引起了我們對當代美的認知和反思。

圖5 霧霾戒指,創(chuàng)作者 Daan Roosegaard
為了追求與材料更好的未來關系,設計師并沒有創(chuàng)造新的材料產業(yè),而是搭上了創(chuàng)造可持續(xù)循環(huán)材料的便車,努力使現有的系統在經濟上、環(huán)境上和社會上更加健康,向循環(huán)農業(yè)、零浪費和100%資源優(yōu)化的自然生態(tài)以及和諧未來邁進。
設計是一種認知態(tài)度,通過設計可以瞥見我們對于自然,人文,社會的思考,優(yōu)秀的設計從對自然和社會的思考中提取,經過技術與思維的碰撞而誕生,反過來又進一步帶動大眾對于自身和社會的思考。當代首飾設計中對于新型材料的運用,就是利用新的技術與思路,從最本真的自然材料與已產出的廢棄物中探尋新的可能性。新型材料的廣泛傳播與利用,徹底讓首飾設計從單純表達美感與愿景,轉而融入反思與警示的意義,同時也讓人的審美不再單一化,賦予了首飾更多的哲學意味,帶動了思想的進步。