色彩在玻璃藝術(shù)中的運用
——以奇胡利玻璃作品為例

劉佳儀

上海大學(xué) 上海 200444

對于玻璃而言，色彩是最直觀的材料語言表達方式，玻璃可以通過材料本身的自然色彩效果呈現(xiàn)出來。尤其在吹制玻璃中，由于色彩的流動有一定的隨意性，在設(shè)計中充分利用色彩因素，則通常可以達到意想不到的效果。作品色彩在給人們帶來強烈的視覺心理沖擊的同時，身臨其境的觀感，更賦予了精神層面的深刻意義。

戴爾·奇胡利是20世紀(jì)美國重要的玻璃藝術(shù)領(lǐng)袖。他的吹制玻璃作品以色彩強烈明亮著稱。他打破了傳統(tǒng)玻璃藝術(shù)制作的規(guī)則，使美國玻璃工作室運動發(fā)生根本性的改變。于1975年創(chuàng)作的《馬其亞系列》中，他實驗性質(zhì)地使用了數(shù)百種玻璃色料，彩色碎片被燒制和扭曲成大量的螺旋形狀，奠定了奇胡利作品獨有的色彩風(fēng)格。《威尼斯系列》中還將傳統(tǒng)的威尼斯玻璃器皿的色彩和形態(tài)為主體進行放大，加入不同色彩的鳥類和夸張的藤蔓，摒棄其實用性的同時釋放了傳統(tǒng)工藝玻璃的可能性。他選擇和利用玻璃藝術(shù)獨有的色彩語言，使玻璃本身的特點與色彩很好地融合在一起，不斷地簡化又細化、改進和創(chuàng)新。他多變的玻璃造型，在各個系列中做出復(fù)雜的色彩和造型變化，從而打造出千變?nèi)f化、流光溢彩的玻璃作品。

一、光和色的穿插運用

（一）色彩和玻璃光影的疊加

非透明玻璃具有一定的阻隔光線的能力，而半透明材質(zhì)則允許了一部分的光線穿透。這種形式將光線和它所產(chǎn)生的線條、色彩結(jié)合起來，能激發(fā)觀者的審美想象，賦予作品更豐富的情感表達，在邏輯與感覺、想象與抽象之間回旋。光在玻璃藝術(shù)中創(chuàng)造了一種獨特的形式和語言，玻璃的色彩感覺與光的狀態(tài)是緊密聯(lián)系在一起的。通過對玻璃色彩的控制和光影的引入，玻璃作品往往呈現(xiàn)出不同的色彩和明暗的變化，變得更加生動有趣。例如奇胡利位于塔科馬站的公共玻璃裝置，它充分地利用了光線穿透玻璃所產(chǎn)生的色彩效果，就像在巨大的染料缸中浸泡，無數(shù)色彩的重疊和變化，最終以錯綜復(fù)雜的螺旋形花朵圖案呈現(xiàn)在觀看者眼前。強烈的光線在立面玻璃上散發(fā)出五顏六色的色彩。純凈鮮亮的色彩在整個空間中搖曳涌動，達到明快活躍的視覺效果，給身處其中的人帶來輕松愉悅的心情，同時也為本站營造出活躍靈動的氣氛。由此可見，光影和玻璃本身的顏色融合打造出更獨特的吹制玻璃作品。玻璃的顏色是玻璃材料的重要特征。它來自光線形成的，流動的虛幻和真實。在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中，對色彩的控制尤為重要，同時還要考慮在光的作用下形成的光影效果。

（二）環(huán)境光的影響

奇胡利作品中利用光的反射原理、玻璃本身的物質(zhì)特性和工藝語言進行創(chuàng)作，包括《花園系列》。由于作品全部處于戶外，陽光下作品絢麗的色彩一覽無余，形形色色的玻璃作品在樹、水、草中站立或漂浮，這些玻璃藝術(shù)品似乎本就是屬于自然的統(tǒng)一構(gòu)成，是自然不可分割的一部分，又因為它綺麗的耀眼的色彩遺世獨立。作品的尺度龐大，多以柔和的線條、豐富的色彩和細微的變化為特色。在陽光的照射下這些絢麗色彩的作品顯示出它的勃勃生機，如同吸收了在陽光下生長的植物一般。光和色彩，在自然現(xiàn)象中只是現(xiàn)實的整體，但經(jīng)過藝術(shù)手段的分解和重構(gòu)，利用光和色彩穿插的塑造方式，可以使得作品創(chuàng)造出一種非凡的空間效果。玻璃藝術(shù)品的光色關(guān)系更加獨特：由于光線的作用，相同色調(diào)的顏色會產(chǎn)生不同的明度。在較強的光線下暴露的物體會顯示出更明亮、更清晰的顏色，而在較弱光線下的物體則會相對灰暗。

（三）玻璃投影中的色彩

光線透過玻璃材質(zhì)投射，又為作品增添了亮麗的多層次色彩，增添夢幻的神秘感。奇胡利掌握了光影之間的應(yīng)用技巧，對形態(tài)和節(jié)奏之美進行了詮釋和總結(jié)。他主張用豐富的表現(xiàn)力，在光線的照射下，用透明的、半透明的玻璃來創(chuàng)作藝術(shù)作品。虛實結(jié)合的空間既抽象又具象，在視覺上給欣賞者以新鮮的享受。博物館展區(qū)《玻璃房》（圖1）中展出了數(shù)以萬計的吹制玻璃零件組成的作品。屋頂上散布著大量紛繁的玻璃花，投影在整個場館中，將人們帶入夢幻般的大廳。有一部分作品是通過彩色玻璃,投映到頭頂和四周的墻壁,斑斕的色彩好似靈動的水波紋、跳躍的精靈、沉浮的氣泡,突然就布滿周遭空間,把包括觀者人在內(nèi)的一切都置于彩色的映襯之下,又好似通過映射,把作品突然挪移到眼前。從白天到夜晚，內(nèi)部的景觀隨著自然光的變化而變化，白晝時的絢爛與黃昏時的迷離，在不同光線的照射下，投影中的色彩散發(fā)出夢幻般的藝術(shù)外觀，具有震撼的視覺沖擊力。另外，在作品《馬其亞系列》（圖2）中，奇胡利使用了數(shù)百種不同的顏色來對撞和融合，構(gòu)成顏色與顏色的交響樂章。在吹制過程中，他在熔融玻璃中滾動小塊彩色玻璃使得每一件作品的內(nèi)部都布滿了極盡豐富的顏色，而其作品的投影又增加了可見色彩的維度。不同顏色的對比和互補在投影中再次交織，使人在視覺上模糊玻璃原來的顏色，使玻璃更加充滿活力。

圖1 《玻璃房》

圖2 《馬其亞系列》

二、色彩對玻璃空間感的影響

玻璃在不同體積上的深淺變形，擴大了對空間的標(biāo)識，而混合色彩的材料又將其混沌。在空間造型藝術(shù)表達中，色彩和空間關(guān)系是必不可少的內(nèi)容。造型和色彩相互影響,色彩能增加玻璃作品的空間感，利用色彩的冷暖和純度來表現(xiàn)作品的空間，從而增加藝術(shù)作品的視覺沖擊力。顏色的明暗反差越大，它就越能與空間聯(lián)系起來。每一種顏色都對不斷變化和交錯的空間形態(tài)產(chǎn)生影響，由特定的色彩所創(chuàng)造的空間形態(tài)彼此交叉，從而產(chǎn)生一系列的轉(zhuǎn)換。

（一）空間感的強化

作品《藍玻璃塔》中，藍色玻璃組成無數(shù)聚集的線條，從深邃空間中爆發(fā)，而后蜿蜒盤旋。玻璃的投影不是單調(diào)的顏色，而是隨著環(huán)境光而變化的顏色。當(dāng)顏色的重量、距離和大小穿插時，深色的物體總是比淺色的物體看起來更遠。即使是單一的顏色，玻璃料的擴散和凝聚使得它在玻璃中也可以使玻璃作品在整體或部分上產(chǎn)生不同程度的視覺效果和氣氛。

（二）空間感的混沌

與《藍玻璃塔》對空間感的處理相反，《波斯天頂》（圖3）則用不同層級的玻璃穿插出了一幅混亂絢爛的迷宮。大量蛛網(wǎng)般混亂的結(jié)構(gòu)，亦似效仿自然界生物中常見的迷惑獵物的方式那樣，同樣讓從天頂下的觀看者進入眩目的夢幻陷阱。此作品中展現(xiàn)的玻璃用色是極為多彩豐富的,色彩賦予了玻璃作品強烈的表現(xiàn)力和豐富的層次感。這種手法更常用于奇胡利的作品中。

圖3 《波斯天頂》

按照玻璃的材料特性來看，輻照于玻璃的透明度、顏色、形狀等不同，光線穿透它所形成的陰影也不同。疏離和聚集的變化，擴大了作品的空間感，給人以豐富的審美感知。這種層級的變化是玻璃材料獨特的魅力所在。在裝置《黑玻璃》中可見一斑，事實上他并未使用純黑色玻璃材料，而是深綠等低明度的深色玻璃，厚重的體積在環(huán)境光中更顯深邃。因其處于湖岸的位置，朦朧的倒影中又能將這一色彩與周圍環(huán)境雜糅出新的虛幻空間來。黑色的物體總是比白色的物體重。深色和厚度的物體帶來不同的顏色滲透性。可見，玻璃顏色與空間感密切相關(guān)。利用這種色彩特性，通過玻璃的透明性質(zhì)可以創(chuàng)造出超越現(xiàn)實空間中的構(gòu)成，是帶有主觀并且超脫于客觀環(huán)境的限制,是存在于真實色彩和虛幻之間的表達方式。當(dāng)同一材料與多種顏色交錯時，視覺會對空間產(chǎn)生主觀的混合。在混合了不同的色彩之后，可以豐富觀眾的視野，從而增加了材料藝術(shù)作品的魅力。

在奇胡利的空間裝置作品中，常采用水為媒介與玻璃瑰麗的色彩搭配，造成一定的視錯覺效果。他曾說:“毫無疑問,水給我的確帶來了無窮無盡的靈感與無法想象的創(chuàng)造力。玻璃這一材料,與水的碰撞也是不可思議又清晰可見的。我喜愛用玻璃、水、冰和塑料這四種材料進行創(chuàng)作,它們獨特的明亮、透光可以帶來你無法想象的韻律感。”其中，光影、反射與玻璃的高透明性起到了相當(dāng)重要的作用。人們可以通過不同光源欣賞到多樣的玻璃藝術(shù)。此外，彩色玻璃投映到頭頂和四周的墻壁，斑斕的色彩表現(xiàn)出靈動的水紋布滿周遭空間。把包括觀者人在內(nèi)的一切都置于彩色的映襯之下，又通過色彩之間的反射，讓環(huán)境空間的尺度變得更加模糊。

奇胡利的作品具有極高的視覺欣賞效果,耐人尋味的色彩空間,獨特的燒制手法,通過富于想象力的造型方式,達到抽象形式與現(xiàn)實空間的折疊。淺色玻璃在光線照射下的外觀和特性比深色玻璃更加明顯。色彩特征由色調(diào)和純度反映出來。色調(diào)反差越矛盾，造成越發(fā)不穩(wěn)定的視覺效果。

三、玻璃色彩的情感表現(xiàn)

玻璃藝術(shù)中色彩是一種極其重要的情緒表現(xiàn)方式。顏色在觸發(fā)不同聯(lián)想中的決定性作用并不在顏色本身，而是在主觀視覺上感知它的人身上。著名的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家馬蒂斯曾說過:“假如形狀是種較為精神的東西,那么色彩就是精神世界當(dāng)中的感情,首先是繪出形狀,接著就要孕育精神,把精神中導(dǎo)入色彩,導(dǎo)入感情。”對不同的觀看者而言，色彩有不同的情感和風(fēng)格特征。色彩帶來的情感，大多來自人們根據(jù)過去的生活經(jīng)驗所發(fā)展出來的聯(lián)想。因此，找到人的情感中的共通點和色彩反映的共同特征成為藝術(shù)家們的創(chuàng)作目標(biāo)之一，將色彩和構(gòu)成調(diào)整到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的狀態(tài)。奇胡利的作品中不乏以最豐富的情感聯(lián)想，以自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行實踐，展現(xiàn)被觀眾認(rèn)可甚至引起強烈共鳴的藝術(shù)作品。

人對色彩的敏銳嗅覺與生俱來，色彩會給人以第一視覺的印象，在視覺藝術(shù)中，色彩會對觀看者產(chǎn)生最直接強烈的視覺和心理效果。不同類型的彩色玻璃各有特點，使用不同顏色的玻璃可以給人們帶來相對完全不同的視覺體驗。奇胡利玻璃藝術(shù)作品本身就像一種色彩的情緒脈動，用思想和情感穿透玻璃，對玻璃注入了生命。他的作品中隨處可見的自然精神被發(fā)揮到淋漓盡致，在無形之中，玻璃藝術(shù)與自然元素渾然一體。《花園系列》利用自然環(huán)境的色彩和玻璃材料的色彩中的多種形態(tài)，將大自然的生命特征表現(xiàn)出來。其中的主題多為大自然中的花草，瀏覽他的作品，會有一種返璞歸真的感覺。從大自然中提煉出各種各樣的形態(tài)元素，再用變化多端的色彩，營造出隨心所欲的夢幻空間。

奇胡利對植物的感情與他與家人密不可分：自然本身作為背景，自然景象的抽象化表現(xiàn)為主體，作品中充滿了懷戀之情，就仿佛回歸于他母親的郁郁蔥蔥的花園。自身情感表達的強調(diào)和不同的情感設(shè)定，使得每一件作品的色彩都和真實的自然呼應(yīng)而有所不同，其色彩運用也包含著強烈的真情實感。我們可以發(fā)現(xiàn)他將大量的情感意象注入到作品中，使得玻璃藝術(shù)作品成為有生命情感的鮮活的個體。他非常善于使用玻璃材料介質(zhì)和色彩特征去模擬生命和自然形態(tài)，其中的色彩豐富、活潑且富有趣味性。除此之外其他的戶外裝置作品中，如芝加哥的加菲爾德溫室公園的環(huán)境裝置，他時常將玻璃藝術(shù)品與大型植被一同放置，與樹、灌木和湖泊等自然植物原本的形成鮮明對比和互動關(guān)系。

在戴爾·奇胡利的《波斯系列》中，看似如同無意識、虛幻的夢境寫照，實則是他對真實自然世界最深刻、最理性的詮釋，他能讓作品在心靈上與觀看者產(chǎn)生共鳴。結(jié)合不同的光效環(huán)境，利用玻璃材質(zhì)的材料特點，在多種陳設(shè)與懸掛或投影于光影的方式中，呈現(xiàn)豐富的主題作品。在封閉的人造玻璃世界中，朦朧的原始沖動被絢麗的色彩充分喚醒。漫步于光與影的相互映射使人們在移動后可以從不同的角度獲得不同的審美感受，形成與藝術(shù)的互動效果。作品《玻璃森林》，則利用吹制玻璃的拉伸、變形的同時，結(jié)合燈光的布置，通過仿照現(xiàn)實中植物生態(tài)環(huán)境的陳設(shè)，將植物的意象從現(xiàn)實中抽離出來。作品中每個部件之間的色彩和形狀搭配也是非常考究的，每組作品的色彩既有單獨的合理性，又可以兼容。纖細靈動的造型配合高溫吹制技巧下，不同色彩的玻璃原料的液體融合、無規(guī)則而有意識地四散蔓延。色彩在玻璃材料間蕩漾的意境之美中，觀者的遐想得以激起。

結(jié)語

奇胡利將色彩于玻璃的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致：色彩與玻璃的完美演繹，利用玻璃的反射性、透光性來創(chuàng)作具有生命力的作品；色彩造成的主觀空間錯覺將人帶入迷幻的色彩花園中；通過對自然色彩和環(huán)境固有色彩的巧妙融合和分化，形成他獨有的色彩風(fēng)格。

在奇胡利的作品中能發(fā)現(xiàn)，玻璃藝術(shù)運用色調(diào)來調(diào)整材料與環(huán)境屬性之間交融，通過材料的色彩與質(zhì)感,充分呈現(xiàn)出來。色彩的這種對情感的表達相比于單純的質(zhì)感則更加直觀且形象，更能反映作品內(nèi)容的深層含義，在給人強烈的視覺沖擊同時使觀看者感同身受。