舞臺服裝設計中色彩應用研究

徐迎

泰安市廣播電視臺 山東 泰安 271000

舞臺服飾是基于人們日常生活，來源于生活卻也不同于生活。舞臺服裝與人們日常生活中所穿的服裝相比，不僅要發揮服裝的基礎作用，同時還兼具舞臺美術的價值，要體現出鮮明的戲劇獨創性，來傳達出不同的信息來服務于舞臺戲劇的內容。因此，舞臺服裝設計對服裝的色彩、面料都提出了更高的要求。色彩是舞臺服裝設計中的一個重要元素，它能夠充分展現服裝設計師的審美，將舞臺服裝的作用展現出來。在舞臺服裝設計的過程中，不僅要注意作為服裝需要具有的基礎原則，同時還要重視色彩的應用，發揮色彩對人物形象的襯托作用，為舞臺設計營造良好的氛圍。

一、舞臺服裝設計中色彩的特點

觀眾在欣賞舞臺劇時，第一眼即是對舞臺背景、人物服裝色彩的感受。服裝色彩是舞臺中最為靈活的一部分，甚至能夠直接通過人物服裝來判斷其身份、性格等。因此在舞臺劇中，人物的服裝設計與色彩應用極其重要；在舞臺服裝設計中必須關注色彩的特點，以色彩學為基本原理，合理使用各種色彩。具體而言，在舞臺服裝設計中色彩具有以下幾個方面的特點。

首先，舞臺服飾色彩具有真實性的特點。舞臺劇內容來源于生活，是對生活各種事件、矛盾的戲劇化表現。因此舞臺服裝也必須來源于生活，不能憑空進行捏造與想象；在舞臺服裝設計中也需要以生活經驗為基礎，或者結合歷史資料進行色彩的選擇。例如在我國漢代以玄、赤、白、綠為主，彰顯質樸的自然色。而唐代則以絳紫、明黃等為主，體現出雍容華貴的服飾特點；明代以大紅為主（色尚赤）體現皇權的崇高地位。所以在對舞臺劇服裝進行設計時就需要考慮生活實際與歷史真實度，來選擇服裝的顏色，進而完成對角色日常生活的高度概括。

其次，舞臺服飾色彩具有象征性的特點。相對于生活中所穿衣著顏色，舞臺劇中服裝設計雖然來源于生活，但是更具象征性的特點，象征意義遠遠大于其實用價值。在色彩心理學中，部分色彩能夠帶給人們更直觀的感受，“冷色調”“暖色調”的運用能夠讓人產生一種聯想，這是舞臺服裝設計中色彩的“象征性”。例如在我國經典話劇《茶館》中（圖1），故事主要講述清末時期群眾生活窮困潦倒、社會黑暗腐敗下的蕓蕓眾生。所以服裝選擇中主要以灰色調為主，給人一種壓抑、沉寂之感，服裝色彩選擇與故事情節有著很好的銜接。因此，舞臺服裝色彩的選擇對觀眾有著很強的心理暗示，亦是舞臺情境的一種重要表現。所以在設計時不能隨意選擇色彩，而是應確保服裝顏色符合社會大背景、符合角色的身份。

圖1 話劇《茶館》中服裝色彩選擇示例

最后，舞臺服飾色彩具有依賴性特點。在服裝顏色表達人物特點與內心世界時，服裝是依附于人物本身的。所以舞臺服裝只是一個背景、一個裝飾，而非獨立存在的。所以，舞臺服裝設計時不能以固定顏色為標準，要考慮服裝與人物心理變化、與舞臺背景顏色、與舞臺燈光等協調配合，例如角色人物在選擇白色服裝時，很容易受到舞臺燈光的影響，產生出不同的色彩，進而帶給觀眾不同的感受。又如舞臺背景設計時往往具有一定的主色調，人物服裝顏色也需要與之存在差異，不能過于相似，避免舞臺背景顏色淹沒人物服裝顏色現象的發生。所以，依賴性是舞臺服裝顏色的一個重要特點，在選擇時需要考慮多種因素。

二、舞臺服裝設計中色彩的功能

舞臺是藝術創作和表演的場地，舞臺設計的內容源于生活，應當充分展現社會生活的方方面面。服裝是生活中的一部分，舞臺服裝既要符合服裝設計的要求，又要充分考慮舞臺演藝的需要，進行精心設計。采用更加精湛的創作工藝，使舞臺演藝更加生動、形象。在舞臺服裝設計中，色彩是一個重要元素，色彩應用得當，能夠使舞臺服裝更加符合舞臺設計的需要。

首先，色彩應用得當，能夠增強舞臺服裝設計的美感。對于舞臺服裝設計而言，色彩、面料等都是不可或缺的元素。而色彩能夠更直觀、更直接的展現服裝設計的特點。色彩應用得當，不僅能夠展現服裝設計的藝術成就，更能使舞臺節目的演藝富有情感，增加舞臺演藝的美感，給觀眾以美的享受。

其次，色彩應用得當，能夠對舞臺人物形象起到襯托作用。在舞臺表演過程中，色彩能夠表明舞臺人物的身份以及個性，將舞臺人物的心理和情感表現出來。例如，在舞蹈演出中，一般通過表演者的肢體語言表達節目的意境和情感，而在舞臺演出中，首先映入觀眾眼簾的是舞臺服裝的顏色，可見服裝的顏色對人的沖擊是最明顯，最具吸引力的，能夠對舞臺人物形象的展現起到襯托作用。服飾色彩作為最直觀的視覺語言，在使用中可以將舞臺人物的內心進行情感外化，增加情感因素，賦予人物更鮮明的性格特點。例如人物身穿紅色服飾，能夠彰顯其熱情似火的性格；粉色多為甜美、優雅的女性人物穿著；而藍色則多應用于沉著、冷靜的人物角色。例如在舞臺劇《茶館》中常四爺的形象正派、智慧、熱心、愛國憂民，其服飾也以紅色調為主，如下圖2所示。可見，舞臺人物服裝顏色代表著觀眾對人物的第一印象，比演員的表演更受觀眾的關注，奠定了人物個性的基礎，對人物形象有著很強的塑造作用。

圖2 話劇《茶館》中“秦五爺”人物服飾

最后，舞臺服飾色彩的有效應用，能夠起到營造舞臺氛圍，提高視覺功能的作用。在一般情況下，服裝色彩能夠更加直觀的表達角色的內心世界，在舞美設計中也經常使用色彩來展示背景。例如舞臺人物服飾以暖色調為主時，說明人物心理世界較為明亮；而傳遞人物痛苦、壓抑的心理時則會采用冷色調的服裝。通過人物服裝的顏色來對劇情、舞臺場景進行表達，調動觀眾的情緒，強化舞臺場景的表現力。又如舞臺服裝顏色來源于生活，不同人物、不同年齡、不同性別的人物服裝色彩都存在較大的不同。強化舞臺服裝色彩的應用即是通過各種各樣的色彩將人物心理變化具體化，提高觀眾的視覺效果。

從上述分析中，可以看到色彩是舞臺服裝設計的一個重要元素，它不僅能夠展現舞臺服裝設計的美感，同時，也能將舞臺節目所表達的情感展現給觀眾，對舞臺人物形象的刻畫起到映襯作用。

三、舞臺服裝設計中色彩的應用

在舞臺服裝設計中，色彩是一項重要的影響因素，但在具體的設計過程中，還要考慮舞臺的燈光、背景以及服裝的面料等，以確保舞臺服裝設計的合理。在舞臺服裝設計中必須以色彩為基礎，既考慮到色彩的原理，也要考慮舞臺服裝設計中色彩自身的特殊性。

1.舞臺服裝色彩選擇的原則

結合前文研究可見，舞臺服裝色彩選擇必須要遵循一定規則，才能更好起到妝點人物、推動故事情節發展的作用。尤其是在一些兒童話劇中，觀眾總會通過演出服裝色彩來評價該人物的心理、性格等，進而影響該人物在觀眾心中的形象。例如部分人物性格活潑、開朗，那么就要選擇明亮的色彩，以滿足兒童天真、單純的心理需求。又如舞臺劇《白雪公主》中白雪公主主要以“白裙”出現，在服裝設計時希望通過“白色”的服裝來襯托、反映主人公單純無暇的品質，突出白雪公主性格的純潔、無辜與超脫。具體而言，在舞臺服裝色彩選擇時主要有以下幾項原則，對比色搭配、同類色搭配、鄰近色搭配、主色調搭配等。此外，對服裝多種色相的搭配，由于色彩多，變化因素大，更應該注意控制各自的位置、面積、明度、純度等綜合關系，做到統一調和，要達到多而不亂、不碎，在變化中求統一的效果。

2.注意燈光對舞臺服裝色彩的影響

實踐中，燈光的強弱能夠使舞臺服裝的色彩呈現不同的效果，因此在舞臺服裝設計的過程中，就要充分考慮燈光對舞臺服裝色彩的影響。燈光的巧妙使用，能夠營造良好的舞臺氛圍，充分調動表演者以及觀眾的情感，同時，燈光也對舞臺服裝的造型起到一定的輔助和點綴的作用，使舞臺的布景與表演人員融為一體，構建和諧、統一的舞臺效果。對于正常人而言，我們看到的顏色，并非事物本身所具有的顏色，而是通過光線刺激后所形成的感覺。舞臺演藝過程中，燈光的變化，會使舞臺服裝的色彩產生不同的效果，給人一種視覺效果的變化。例如，在明亮的燈光下，我們會看到服裝色彩的亮度會增加，而在昏暗的燈光下，我們會看到服裝色彩的飽和度增強。在使用白色熒光燈下，具有冷黃色調的服裝會變得更加冷，服裝色彩的飽和度會減弱。舞臺服裝設計人員在進行服裝設計的過程中，就要充分考慮燈光的影響，使服裝的色彩能夠與舞臺相搭配，營造良好的舞臺氛圍。

3.舞臺服裝色彩應當與舞臺布景相協調

舞臺布景對舞臺服裝的設計具有不可忽視的影響。舞臺布景的風格會影響舞臺服裝的表現力。舞臺布景只有與舞臺服裝相融合，才能為觀眾營造良好的舞臺效果。舞臺服裝的色彩作為舞臺服裝設計的一個重要元素，在選用過程中，要充分考慮舞臺布景的情況，協調好色彩的三要素，恰當的處理好與舞臺布景的關系，將舞臺服裝的表現力更好的展現出來。舞臺布景與舞臺服裝的顏色，更像是畫布的底色與畫布上色塊之間的關系。舞臺服裝的顏色只有與舞臺布景相協調，才能更好的展現舞臺設計的美感。尤其是在大型的舞臺表演中，舞臺的場景需要不斷變化，這個時候就要格外注意舞臺布景與舞臺服裝色彩的關系。一般當舞臺布景為紅色時，為了突出表演人員，表演人員的服裝顏色就不宜使用紅色調，而當舞臺布景為冷色調時，表演人員穿著暖色調的衣服，則會與舞臺背景的區別更明顯，有助于增強舞臺人員的表現力。

4.處理好舞臺服裝面料和色彩之間的關系

人們在觀看舞臺表演的過程中，會首先注意到服裝的色彩與款式，而對于服裝的面料則容易忽視。然而，舞臺服裝的面料不僅會影響到舞臺服裝的制作，同時還會對舞臺服裝的質感產生強烈影響。因此，為了更好的展現舞臺服裝設計的效果，給予觀眾美的享受，舞臺服裝在設計過程中，就要充分考慮服裝的面料。首先，舞臺服裝的面料不同，對光的反射、吸收等也會有所不同，進而影響到服裝色彩的亮度和飽和度。粗糙的面料在色彩的飽和度以及明亮度方面會明顯比光滑的面料要弱。其次，面料表面的肌理也會對服裝的色彩產生影響。所以，在舞臺服裝設計的過程中，就要充分考慮面料對色彩的影響，在舞臺設計的過程中，選擇合適的面料，使舞臺色彩的展現更加理想。

四、舞臺服裝色彩突出表現人物的手法

1.色彩對比法

色彩對比法是舞臺服裝色彩突出人物最常用的表現手法。通過不同色彩的差異，給觀眾以視覺上的區分，將需要表現的人物形象突出出來。例如在舞臺上，大部分人都穿著淺色系的衣服，此時有穿著深色系的人走出來，會對觀眾形成視覺上的區分，此時觀眾就可以判定穿著深色系衣服的便是主角。色彩對比法就是通過色彩的對比將需要表現的人物突顯出來。

2.視覺錯位遷移法

這種方法是通過色彩的差異使人們產生視覺上的錯位，從而達到突出人物表現的手法。例如，大小、形狀相同而顏色不同的兩個道具，擺在距離人們相同的位置，顏色不同，往往會使人們產生視覺上的錯覺，認為兩個物體距離自己的遠近不同或者兩個物體的大小存在差異。放在舞臺上，人們會感覺色彩比較明亮或者暖色調的物體距離自己較近，而顏色較深或者冷色調的物體會距離自己更遠一些。利用視覺錯位遷移法，舞臺服裝設計師可以通過設計不同顏色的舞臺服裝，而達到凸顯舞臺主體的作用。

3.色彩烘托法

色彩烘托法是采用色彩的差異，將眾多相同物體中的某一個或者某一部分烘托出來的方法。尤其是在大型的舞臺上，臺上演出人員較多，如果舞臺的服裝顏色沒有一定的順序，那么主要人物就很容易被群眾演員淹沒，觀眾也很難分辨誰是主角，誰是配角，誰是群眾演員，故事的情節也就很難展現出來，也無法在觀眾心中留下深刻的印象。此時舞臺服裝設計師就可以運用色彩烘托法，將主角的服裝色彩設計的比群眾演員要強一些，以此來突出主要人物，將主要演員與群眾演員區分開來。通過色彩烘托法，可以將主次人物以及群眾演員，通過層層劃分、層層烘托，相互襯托，從而增強舞臺內容的層級感，主次之分也更加明顯。

結語

本文對舞臺服裝設計中如何正確的使用色彩展開研究。從文中的論述中，可以看到色彩在舞臺服裝設計中的作用是非常重要的。正確運用舞臺服裝設計中的色彩，可以增強舞臺設計的效果，將主要人物烘托出來。同時，在運用舞臺服裝設計中的色彩時，要注意燈光對服裝色彩的影響，處理好服裝面料與色彩之間的關系。在表現人物形象時，要靈活使用色彩對比法、視覺錯位遷移法以及色彩烘托法，展現主要人物的特點，使舞臺設計的效果更加合理。