色彩在水彩畫中的有效運用分析

厲犇

廈門大學嘉庚學院 福建 漳州 363105

水彩畫中，表現性色彩可以將主體情感表現的使命更好地完成，由于強調色彩的個體非理性因素，因此畫面的所有顏色都迸發出鮮活的生命力，同時也有著濃厚的人本主義色彩。水彩畫的創作成本較低，但要想完全掌握水和色彩之間的調和技巧，還需要注意色彩之間的搭配和疊加，以免創作出來的水彩畫缺乏空間層次感，反而失去了原本色彩明快的特性。因此，畫家要在靜物、風景、人物及人體繪畫中合理運用色彩，突出色彩的表現性，畫出更好的作品。

一、色彩在水彩畫中的重要性

在各種狀態下的事物，能夠讓水彩繪畫者的多種主體情緒受到激發，利用表現性色彩，繪畫者可以使欣賞者和繪畫之間形成情感共鳴。在水韻美的畫種藝術門類中，由于水具有多變性、透明性、靈活性的特點，因此運用表現性色彩后能夠得到無法預料的色彩效果，將水彩藝術進一步擴大后，其形式表達會有更廣闊的意蘊空間，這樣一來，便會產生一個基于主體情感線索、貫通水彩運用、技術表現多變的色彩，通過形式上的美感充分地將審美追求、藝術情感展現出來。由此可以得出，表現性色彩對于水彩畫創作來講不可或缺，是水彩藝術美表現的關鍵性因素。詳細來講，水彩畫里的表現性色彩可通過以下方式表達：

（一）以主體情感為先導

當今社會，藝術家開始從關注客體存在朝著關注主體情感的方向發生轉變，這反映出主體情感、客觀事物二者彼此間的影響與轉變，屬于實踐和理論的相互轉化，而表現性色彩在這一過程中扮演著重要的角色。當形狀體積存在差異時，自然光感下的客觀物象給人們帶來的色彩感受也有所不同，客觀色彩的冷暖關系、濃度、明度借助繪畫者的主觀調整再向畫面中融入后，能夠讓畫面表現出獨特的藝術特質。通常來講，表現性色彩把融入繪畫者主體情感當成先導表達，將情感呈現當成使命表達，借助多種排列組合、色彩關系讓作品充分傾訴出創作者的情感，其視覺效果是一種直觀表露、縝密思考，更是一種藝術直覺、藝術情感。

（二）以水韻特色為靈魂

水是水彩畫靈魂所在，畫家運用色彩能夠使彩融于水，通過紙面來繪畫，最終融入到人們內心。由于水能夠憑借任何一種形態存在，因此其活潑、靈動會與顏色相碰撞，使水彩畫面千變萬化，具有偶然性和不可復刻性，此效果不僅能夠以動感流動的形式存在，而且可以與其他技法材料肌理相結合，彼此之間相輔相成，通過這樣的語言美感來進一步調動創作者激情與靈感，在有益的互動下，創作者對于作品的創作主動性也會得到激發，從而提升色彩表現力、自由度以及韻味。在水色和畫面滲透、交融的過程中，水彩藝術所包含的水韻特色將會得以展現，向人們傳達繪畫者的思想與情感，由此可以發現，水彩表現性色彩具備獨特的魅力。

（三）以多種形式來傳達

水彩畫融合了彩和水，這種形式逐漸變成一種普遍的視覺傳達形式，水的流動性和色彩的千變萬化彼此相融，產生了不可復刻的畫面效果，不過，水彩畫表現色彩并不會停留在這一形式中。采用的表達形式不同，則表現性色彩效果的創造也會存在差異，其原因是水彩畫家能夠站在創作主體角度來使用表現性色彩，這樣一來，不論夸張形態、濃郁色彩還是技法運用，只要可以將特定聯想空間、視覺沖擊、心理暗示提供給人們，便能夠借助表現性色彩來表現出繪畫的形式美。除此之外，國家和地區的審美傳統差異能夠使繪畫者的造型理念受到直接影響，當形式審美產生的文化維度不同時，呈現出的表現色彩也會得到確定。

二、色彩在水彩畫中的有效運用

（一）水彩靜物中的色彩運用

所有畫都具備色調，水彩畫整體效果能夠把印象、感受帶給人們。客觀來講，色調屬于一種色彩氣氛的特定概括，由色彩的復雜變化挖掘色彩主要傾向，提高畫面的節奏性、色彩性、和諧性和整體性，水彩畫亦是如此。水彩畫作品的創作水平先要從整體色調來分析，色調的不同會讓人們產生不同感受。通常來講，色調分為暖色調、冷色調這兩種類型，其中，冷色調會使人產生冷靜而沉著的感覺，相比之下，暖色調會讓人擁有成熟而華麗的感覺。對于水彩靜物畫來講，色彩能夠將靜物的結構與形體表現出來，由此不難發現，靜物畫的色彩發揮著形體結構加強的重要功能，可以使前后空間關系、冷暖得到區分，讓物體擁有更高的體積感與質感。以殷?？祫撟鞯摹睹姘退愤@一靜物畫為例（如圖1），該靜物畫的色調整體為冷紫色調，但畫中的冷色調包含一定的暖色成分，畫面從整體上帶給人們平和而安靜的感覺。又如楊云龍的《花》這一靜物畫，該靜物畫的色調整體為暖褐色調，然而，暖色調里同時包含一定的冷色成分，畫面從整體上帶給人們熱烈而華麗的感覺。

圖1 《面包和水果》作品圖

（二）水彩風景畫中色彩運用

水彩風景畫以色彩為靈魂，尤其是色調形成，控制色的整體感可以讓創作者的色彩功力體現出來。對比關系處理、畫面色和諧、色彩整體感是水彩風景畫的創作重點，畫中應具有情、景、形、色等多種因素，以上因素彼此聯系、密不可分。畫的首要元素是色，部分畫家熱衷于暖色調的應用，如柳新生的許多作品都采用了暖色調，其代表作品為《夕陽無限》，該作品的畫面具有黃褐色基調，可以把溫暖的感覺帶給人們，而部分畫家則熱衷于冷色調的應用，如蔣躍的許多作品都采用了冷色調，其代表作品為《玉龍雪山》，又如張克讓的《水巷》這一作品（如圖2），該作品的畫面為冷色調，既如煙如霧，又畫面清新，實現了有無轉換。不論暖色調、冷色調，都應確保冷暖分明，不過，暖色調需蘊含冷色，冷色調需蘊含暖色，確保畫面主體部位比其他部位有更為清晰、明確的色彩。部分畫家創作畫水彩風景畫的過程中，熱衷于特殊技法的運用，以此來收獲意想不到的畫面效果，一些效果無法通過筆畫直接創作出來，吸、刮、滴等效果就是如此。特殊技法屬于繪畫的手段，主要服務于作品的主題思想，若特殊技法效果得到針對性的突出與擴大，則主題畫面便會形成較強的沖擊力、震撼力，使人得到全新的觀賞感受，增強對人們的吸引力，使人獲得新穎獨特、回味無窮的感覺。由此能夠得出，特殊效果不僅主題思想鮮明，而且藝術生命力、藝術感染力也十分強烈。

圖2 《周莊水巷》作品圖

（三）水彩人物中的色彩運用

人物畫應準確地表現年齡特點、肌肉構造、五官部位、外貌輪廓等方面，深入地刻畫性格特點、精神面貌，實現形神兼備、以形寫神。人物畫和風景畫、靜物畫的區別較大，將色彩應用到水彩人物畫后，既可以使人物背景、衣物紋理、人體構造呈現出來，又能夠讓人物精神面貌、內心情感得到展現。以國內作家關維興創作的人物畫為例，其創作開辟了一條全新的道路，逐漸構建了完善的人物畫繪畫體系，《鄉情》便是其代表作，該作品中主要描繪出陜北農民集體觀看戲劇的場景，整個畫面十分生動，長度為2米，寬度為1.3米，經過三次的修改和八年的寫生，使數十個人物形象刻畫的性格各異、形象生動，其精致的造型和準確的刻畫，讓作者創作的深厚功底充分地體現出來，在畫面中，老農占據了較大的比例，其面部滄桑體現出聽戲動作的投入，與婦女、孩童的色彩相結合，讓畫面整體形成了生機勃勃的景象。該作品借助水彩寫實的手段，將大量人物形象表現出來，開創了這一領域的先河，同時也把我國水彩人物畫提升了更高的意境。

地域風貌、生活、工作會讓人形成不同的性格特點，為了栩栩如生地表現人物，應前往生活體驗和觀察，盡可能多地畫素描和速寫，對形象素材加以積累，掌握各種人體結構知識，具體描繪過程中應保證細致、深入、一氣呵成，借助流暢、輕快的色彩使得內心世界與人物形象得到栩栩如生的刻畫。

（四）水彩人體中的色彩運用

從古至今，大量畫家都為世人留下各種精美作品，尤其是人體畫作。由于水彩所具備的詩情、彩趣、水韻，因此在人體畫中始終獨樹一幟，水彩人體畫的藝術感染力始終難以得到替代。大量實踐表明，色彩能夠讓繪畫作品充分打動人的視覺，在創作水彩人體畫的過程中，創作者應對色彩的整體感受有一個把握，猶如親眼見到靜物、風景、人物在眼前，讓頭腦形成真實的第一感覺和最能將人們打動的感覺。應將用色概括性有效表現出來，借助全面和聯系的眼光把握色彩冷暖關系、明暗與傾向性，挖掘色彩的整體調子，避免把肉眼能見的具體顏色畫出，這樣會使作品失去整體感與動情處。與此同時，繪畫者應認識到環境色、固有色、光源色間的關聯性。通常來說，人體寫生需要基于室內自然光源來展開，這使得受光部顏色傾向于冷色調、背光部顏色傾向于暖色調、暗部在一定程度上受環境所影響。除此之外，人體皮膚有固、有色，不同區域的顏色差異較大，足、手、頭都存在明度和冷暖的不同。在創作過程中，繪畫者可將大處作為切入點，把握大的色彩對比，靈活運用不同色彩的微妙關系。

透明、純凈是水彩畫典型的語言特征，水彩畫不僅具有較高的色相準確性要求，而且需要合理使用著色技巧。顏色偏重的頭發部分應一步到位，如若不然，顏色便會由于反復重疊降低原有的透明度。與此同時，繪畫者應使用具有穩定性能的顏色來創作，檸檬黃和深紅等顏色盡量較薄，當落筆時透出上一層顏色最大限度地通過深顏色與水分調節的方式將淺色展現出來，進而實現亮麗、透明的創作效果。最后，繪畫者應調節、控制好水分。水分是水彩畫的根本，與其他畫種存在著根本上的區別。要想成功地創作水彩人體畫，繪畫者應提高自身的用水能力。優秀的人體作品可以帶給人們難以言喻的藝術享受。若水分過多，則畫面便會模糊一團；若水分過少，則畫面便會毛糙而干枯，顯得無味、呆板。通常應開始鋪色多、深入塑造少，應用筆迅捷多、緩慢少，應模糊部位多、明確部位少，嚴禁色彩未干便來回涂抹。由于上一層顏色與紙張未牢固地粘貼，因此后一筆會把上一層顏色刷起，導致畫面整體上水漬斑斑。通過水彩畫人體的過程中，繪畫者應對水分滲化加以利用，使虛實、空間得到合理的表現，給人們帶來一種靈動、虛遠的審美效果。

三、色彩對當代水彩畫的拓展與創新

（一）突出色彩的表現性

現階段，人們擁有豐富的精神生活，這使得人們逐漸提高了自身的藝術審美要求，世界的斑斕色彩離不開藝術熏陶與藝術沉淀。水彩畫家合理地應用色彩，尤其是應用表現性色彩，能夠讓水彩畫作品充分抒發出自身的精神與情感，使色彩豐富性得到彰顯。要想讓水彩作品給人們帶來感動，繪畫者應在畫面中建立一個色彩系統，應用表現性色彩后，能夠使色彩系統更好地形成?，F代社會的藝術審美傾向使得藝術作品需要同時具備時代特色、精神內涵、視覺沖擊，在這一背景下，水彩畫逐漸從單一的表現性色彩語言朝著多元的水彩調和方向不斷發展，該趨勢是美學發展的一個必然趨勢。

藝術精神獨立能夠使主觀藝術思考獨立，表現性色彩語言的畫面沉淀也應具備生活沉淀、哲理思考。當今社會的水彩藝術進入到空前興盛的發展狀態，繪畫者應讓水彩藝術保持時代前沿發展方向，吸收世界的、民族的藝術營養以及自然生活，從而借助多種表現手段提高水彩藝術作品的風格與情感，讓更多人獲得情感共鳴，推動未來的水彩藝術發展。

（二）創新當代水彩技法

要想使水彩畫里的表現性色彩得到進一步發展，繪畫者應積極創新技法，創新技法會使水彩畫里的表現性色彩表達受到直接影響。創作水彩畫的過程中，繪畫者應通過肌理效果、材料、技法來表現色彩魅力，利用不同材料的介入來營造畫面氛圍與氛圍。通過這樣的方式，繪畫者創作空間、創作思維能夠得到鍛煉，增強水彩畫的內涵與個性魅力。

從類型上看，水彩繪畫技法包括干濕結合、濕畫法、干畫法等，經過長期發展，水彩繪畫技法出現了一些特殊的技法。借助其他繪畫材料，水彩繪畫能夠擁有不同的畫面效果，由此不難發現，水彩畫開始朝著材料、水彩顏料融合的方向發展。對于水彩繪畫來講，紙張肌理材料包括復印、折、剪、撕等不同形式，開展繪畫的過程中，要想獲得不均勻和斑駁等各類肌理效果，繪畫者應未干透的畫面上傾撒木屑、沙粒等，或是在繪畫前借助油畫棒提高紙的油水分離效果，或是攪拌乳白膠、顏料并印到紙上。目前，以上技法都是常見的水彩畫技法。部分藝術家根據水和油性瀝青彼此不融的特點，讓色彩借助瀝青的流淌產生豐富、細膩的觀賞體驗，使事物所處狀態可以直觀地呈現出來，以上色彩都無法通過繪畫的方式創作出來，只能通過制作而形成，其獨創性、不可復刻性十分顯著，然而，由于制作時會產生令人不適的氣味且應具備充足的耐心，因此通過這種方式制作作品的藝術家相對較少。部分藝術家改革了繪畫的紙張，無論是紙張質量、還是制作紙張的整個過程都根據繪畫要求來定制。通過紙張改革，繪畫者的實際創作要求能夠得到進一步滿足，更加便于獨創性色彩的創造。改革紙張離不開繪畫者在紙張方面的深入了解，這使得嘗試改革的繪畫者數量也相對較少。伴隨我國造紙技術的不斷發展，未來的表現技法數量將會更多，在色彩水彩創作方面的融入也會更加深入，進一步開闊表現性色彩語言在我國水彩畫領域的藝術表達空間。

結束語

綜上所述，在水彩畫創作中，色彩是畫家創作的重要藝術語言，可以通過對色彩的調和運用，表達內心豐富的情感，展現不同的創作風格，讓水彩畫充滿神韻。而且，色彩作為情感表達的媒介，注重色彩的運用和個性表達，也能使作品更具有震感力。為此，畫家們要對當代水彩畫的色彩表現性進行拓展，不斷創新水彩技法，提高水彩畫作品的藝術表現力。