美意延綿，筆尖盡綻芳華

記者 向煜

行走李公堤，在明·美術館邂逅了一場花鳥畫作品展，恰好符合本期策劃主題，立馬拜托明·美術館幫忙聯系了本次“融·意江南——四季有品，吳風雅韻花鳥畫作品邀請展”的兩位總策劃——喻慧和廖軍，邀請他們來聊一聊自己賞花、畫花以及與“花”相處的故事。

喻慧：畫花卉，也是畫出內心的萬千氣象

“喻慧的獨特之處，就在于她的作品中既包含了對傳統中國畫的延續，也切入了當代的思考和轉換。作為女性藝術家，她始終保持著對于精神維度的思考與探索，并且找到了一個非常理想的契合點——以傳統繪畫表達當代觀念，畫出了花鳥畫的新意。”這是藝術家、策展人、評論家王平對喻慧花鳥畫的評說。

“四君子”與江南風韻

被稱作四君子的梅、蘭、竹、菊，是中國人感物喻志的象征，歷朝歷代，許許多多的畫家，借此題材抒情達意，它們漸漸成為中國畫的某種既定符號。“四季有品·吳風雅韻邀請展”可以說是以畫、以音樂相諧的一次君子之交，平淡如水，源遠流長。

在喻慧看來，自古江南就是一片富饒之地，人民修身養息，漁樵耕讀，安定的生活為文化藝術發展奠定了基礎，江南情結早已融入人們的骨血里。正如她在本次展覽前言中所說的：“文人擁有無限豐富的精神世界，他們將個人的才情寄托于山水草木，創立了一整套以審美人格為基礎的普世價值觀。大抵只有在文明悠久的古老中國，才有了達則兼濟天下、窮則獨善其身，始終立于不敗之地的處世哲學，因而梅、蘭、竹、菊的某些植物特性被提煉出了人之品格的象征，成為經久不衰畫家筆下的主題，今天我們依然可以沿著這條美術的幽徑，在江南這片溫潤的地域里，播撒著情懷的種子。”

江南不僅風景如畫，文人的創作也是流麗悠遠，如蘭幽芳，體現著文人對詩意生活的一種向往。同時，江南還蘊藏著建安風骨、魏晉風流。“梅傲、蘭幽、竹堅、菊淡，以此來借喻文人墨客瀟灑不拘、自由縱橫的人生態度，表現慷慨悲涼、雄健深沉的精神氣質，我們也可以透過畫作追憶這滔滔不絕的似水年華。”

在喻慧眼里，無論是城市味道，還是人文底蘊，蘇州較好地保留了印象中江南的模樣。“但凡文化底蘊深厚的城市，都比較講究，又因講究讓追求精致與完美的習慣世代相傳，如美食、美術、手工藝品，包括現代工業……”

雖然江南的花卉大抵相似，但一方水土養育一方花草，即便是同樣的花木，在精致的蘇州，也會呈現出別樣風情。但是，喻慧也強調，無論是哪里的花卉，是什么種類、是什么狀態，它們在努力綻放的瞬間都是無限美好的。

“春暖花就開”

采訪中，喻慧給我們分享了一個她與花之間的故事。

2020年，新冠肺炎爆發，全球很多生命悄然逝去。同時，在那一年，與她感情深厚的婆婆和把她當親生女兒般疼愛的大姨相繼離世，接二連三的打擊，讓她感懷人生無常。即便兩年過去了，即便隔著電話，依然感受到了這些事情對她的影響。

“生離死別，讓我感覺生命脆弱，一線之間的距離，卻足以令人崩潰。”就在她待在家中陷入悲傷時，她看到了朋友送來的花籃，那些靜靜開著的花朵，讓她找到了療痛的出口。“這些鮮花撫慰了我的內心，就像給了我一個溫暖的擁抱。我想到，這些美麗鮮花的生命其實很短暫，它們努力綻放在你眼前，用生命最美的一刻帶來心靈的歡喜，是多么令人欽佩的力量。”

這樣的經歷與感受，讓她筆下的花更具張力。“一筆一筆地去畫畫，我治愈了自己，看著那些花兒擺放在地上，低頭看去，迎面撲來的是完滿的、豐沛的畫面，是生命的力度。”那一年，喻慧創作了一系列作品，取名“春暖花就開”。她說，春暖花開，本是自然之規律，但因為加了一個“就”字，便增加了一種態度。“就，是一種不管不顧的態度，表達了生命還要繼續，還要蓬勃，還要綻放。”

每一位藝術家，都是生活的觀察者，他們的創作源于生活，又高于生活。我們司空見慣的花卉，在他們的眼里，結合他們的經歷，通過他們的筆觸，往往會在紙上綻放出別樣的生命。這是藝術家的本領，更是藝術的魅力。就如喻慧的花卉，不僅美麗，更詮釋出了她內心的萬千氣象，令人久久不能忘懷。

廖軍：畫家的筆墨要傳遞時代精神和美好生活

采訪廖軍，本已約定線上交流，但他考慮之后，還是決定將采訪地點改在了明·美術館的展覽現場，他說邊看展邊聊畫，可以更好地體會畫家創作的想法和畫作所要傳遞的信息。

“2018年，在古吳軒出版社的促成下，我與張繼馨、陳平等畫家，在蘇州職業大學辦了一場名為‘梅花三弄’的展覽，我們圍繞梅花主題，結合素質教育，畫梅、寫梅、頌梅，在大學生中反響很好。所以此次圓融藝術中心聯系我之后，我就想到將主題再擴大一點，延展至梅、蘭、竹、菊‘四君子’。”他說，從古至今，梅、蘭、竹、菊一直受到人們的喜愛，其植物特性被上升為人之品格的象征，已成為文人畫家筆下經久不衰的主題。以畫梅、蘭、竹、菊出名的畫家也不少，如畫梅花的王冕、畫蘭竹的鄭板橋等。此次展覽邀請了北京、南京和蘇州本地的不少著名畫家，上至97高齡的老藝術家，下至90后的青年才俊，共同通過描繪“四君子”弘揚傳統文化，彰顯江南這方土地的詩文意趣和文人風骨。

從司空見慣的事物中發現美好

這次展覽，廖軍帶來的畫作別開生面，很有田園趣味。細細觀察廖軍的4幅作品，破土而出的新篁、疏影橫斜的梅花、含香滴露的蘭草、一枝獨秀的雛菊，配上跑動的小雞、雙棲的蠟嘴、交頭接耳的麻雀……梅、蘭、竹、菊雖未占據全部畫面，卻在鳥兒的襯托下，顯得更加鮮活起來。整個畫面與傳統的圖式相比，充滿天真爛漫的生活情趣。

當然，能將這些花草鳥雀畫得如此活靈活現，也不是一件容易的事，還得來源于生活和長期積累。“竹子每個時間段生長態勢是不一樣的，想要表現小雞在奔跑、躍動，它們的頭、腳應該如何下筆，都是有講究的，憑空想象是畫不出那種生動感覺的，必須從生活中來，再通過思考和筆墨表現來傳遞物象之美。”

事實上，花卉、植物、鳥兒都是我們生活中司空見慣的事物，但如何表現它們之間的趣味和美是需要仔細琢磨和思考的。每個藝術家都會根據自己的不同感受和認知來創作。“比如我這次畫的賞菊圖，原先我想繼續用傳統的程式將菊花置于畫面的主要位置，不過后來我反其道而行之，在畫面的中心位置畫了兩塊巖石，又加入了5只生動的小麻雀，讓它們立于其上，注視著左上角的一枝菊花。這樣的處理不僅構圖上顯得新穎，突出了菊花，而且整個畫面也更有趣味，更加生活化，達到了以少勝多的藝術效果。”

中國畫家通過筆墨在宣紙上呈現出的精彩畫面，其背后不僅是技藝的修煉，更是閱歷的積累和修養的增加。廖軍喜歡畫牡丹，為了研究牡丹，年輕時他曾在山東菏澤寫生了4個多月。“從抽枝發芽開始，到花骨朵慢慢綻放，每個過程都做了大量的寫生記錄，所以在創作的時候才能信手拈來，畫出神韻，畫出意境，畫出牡丹的富貴與雍容大氣。”

當然，他也強調，無論是畫什么，畫家要傳遞的絕不僅僅是畫面本身，而是要通過畫作來傳遞藝術家的思考，讓看畫的人有所收獲。“好的畫家肯定都是現實生活的觀察者和體驗者，他們留意身邊的一切，但不滿足于將所見呈現出來，而是根據自己的經歷、自己的思考，將物象用自己的筆墨語言表現出來，讓觀者透過畫面可以看到其背后的東西，并產生聯想和審美的愉悅。畫家要重視畫外功夫，要從多方面修煉筆墨，才能讓作品有文氣、有意境、有深度，令人回味。”

弘揚傳統文化，堅持守正創新

“筆墨當隨時代。我們已經進入了一個偉大的新時代，每一位畫家在學習和繼承優秀傳統的同時，必須深入生活，緊隨時代，創作出更多人民大眾喜聞樂見的、表現時代特征的好作品。”廖軍繼續以畫花卉植物為例，“梅、蘭、竹、菊和牡丹，都是傳統的題材，如果一味去臨摹古人、重復前人就沒有意義了，我們需要結合當下，賦予畫作新的內涵，不斷在立意構思和表現技法上推陳出新，給觀眾新的感受。”

“畫家在藝術上要不斷地有所追求，不斷地突破自己，要敢于和勇于創新。”當然，創新絕不是憑空而為之的事情，我們應當守正創新，守住優秀傳統文化的正脈。在“原汁原味”傳承優秀傳統文化基因的基礎上，從觀念、題材、筆墨、程式等諸方面做創新的大膽嘗試。

幾十年來，廖軍始終秉持不精研傳統就談不上創新的理念。

全國政協常委、中國美術家協會副主席、中國美術館館長吳為山教授說：“觀廖軍教授水墨花鳥之作，油然生起對鳥語花香之江南的遐想，春花飛，馨香沁入心。色彩揚歌，墨韻無窮。廖教授生于六朝故都，學成于姑蘇水城，詩、曲、書、畫皆于胸中渾融，其美在形，其美在骨，情濃于形，生機盎然也。”

南京藝術學院教授、博導、著名美術史論家周積寅先生曾這么評論廖軍的畫作：“他常將太湖石與鳥雀、梅、蘭、竹、菊、松、牡丹、紫藤、海棠、芭蕉、荷花、荔枝、凌霄、山茶、水仙等數十種四季花卉及古代器皿巧妙地組成豐富多彩的畫面，一圖勝一圖，全無雷同，由此足以看出畫家不斷求變、求美的創新精神。”

廖軍強調好的藝術作品必須具備“藝術的高度” “技藝的難度”“創新的維度”“時代的溫度”。“梅、蘭、竹、菊這些被描繪了千百年的主題，今天的我們要如何去畫？我想，作為當下的畫家，我們要以創新的視角去賦予它們更多時代的溫度，創作出屬于這個時代的、為人民大眾所喜愛的梅、蘭、竹、菊。”

正如廖軍所言，中國花鳥畫講究的是以形寫神，形神兼備。即便只是寥寥數筆，水平高超的藝術家，也能夠以簡潔的筆墨，畫出自己心中的追求。“藝術沒有固定模式，但好的藝術作品一定是賞心悅目、直指人心的，是既有傳統基因又有時代精神的，是為人民服務、催人奮進的。”