凝聚著誠信與誠愛的民族深情

景作人

最近看了一部新歌劇，內心受到很大的震動和啟發，這部歌劇的名字叫《唐家灣僑批》，是由珠海演藝集團創作并演出的。

為什么說這部歌劇使我的內心產生了震動和啟發，是因為它的創作意念、創作構思、創作著眼點與以往的歌劇作品不同。面對當今社會，它深挖了一個時代的歷史印記，還原了中華民族誠信誠愛的傳統，以活生生的悲劇事例，“映射”出中華民族偉大的同胞情、民族情和仁愛情，從而使每一個觀眾都能夠通過這部歌劇感受到人性的回歸，人性的表現和人性的升華。

《唐家灣僑批》是由珠海市委宣傳部、珠海高新區管委會出品，珠海演藝集團制作和演出的。該劇集中了國內一批優秀的歌劇工作者。

歌劇《唐家灣僑批》歌頌的是一種民族大愛，劇情從華工梁誠如為阻止女兒被賣南洋，急忙趕赴家鄉卻在途中殞命，臨終前留下的一封“批”開始，串聯起迫不得已賣女的梁董氏和梁彩云母女、久臥病榻的婆母、一諾千金的僑批局主事唐有信夫婦，還有與梁誠如感同身受的眾多華工。劇中既描寫了梁董氏一家命運多舛的悲慘遭遇，也反映了唐有信夫婦及眾多海外華工的善舉和義舉，展現了苦難歲月中義薄云天的同胞情，折射出中華民族根植于骨髓、流淌于血液的大愛。

這部歌劇的內容雖沒有那種波瀾壯闊的斗爭和激情豪邁的沖突，但它從另一個角度挖掘了中華民族傳統的優良美德，將樸素真摯的民族感情和人性特征盡情歌頌，并以這一點為主題，重塑了一個偉大民族數千年傳世的光輝形象。

誠信誠愛誠摯誠孝

誠信誠愛、誠摯誠孝，是我對《唐家灣僑批》這部歌劇創作立意上的評價。編劇在這部劇中，以貧苦農婦梁董氏為中心，圍繞著從海外輾轉而至的一封僑批，展開了一個人性觀與同胞觀交織在一起的感人故事。在這里，編劇首先推出的是在海外謀生十年的梁誠如，并以他在絕命時的一封僑批及攢下的一百大洋，引出了以僑領為首的眾同胞在危難時，為解救即將被賣為傭的梁誠如女兒慷慨解囊。

接下來，僑批傳到大陸的僑批局，主管事唐有信身為民族資本家，對自己的同胞懷有質樸的深愛。在批資未能兌現之際，為了搶時間救下梁誠如的女兒彩云，毅然變當家資，還搭上夫人陪嫁的首飾，來到運送“豬仔”的碼頭。雖然此刻為時已晚，彩云已被帶上大船離港遠去，但這對夫婦善良無私的舉動，給現場的每一位觀眾留下了深刻印象。而他們對待僑批局業務的重視、認真與執著，同樣使人們感受到了中華民族誠信本能的回歸。

編劇在這里，以人性的角度和平常心的心態，令人信服地塑造了唐有信、唐夫人這對民族資本家夫婦，將他們本性的善良和誠摯的樸實展露無遺。

又從另一條線索上，對屈辱歷史進行尖刻申訴，傾訴了梁董氏一家的悲慘遭遇。無論是病臥在床的婆婆、被賣為傭卻又遭遇海難的孫女彩云，還是遠死他鄉的梁誠如和悲苦交加的梁董氏，他們一家在劇中屢次出現的悲慘遭遇，是作者內心對一個黑暗時代的悲憤控訴和“反襯”鞭撻。而梁董氏多年來伺候因病臥床的婆婆，彩云為了給祖母治病而被迫被賣為傭這樣的劇情安排，也盡情展現了中華民族傳統的誠孝美德。

通過這部歌劇，我尤感編劇在人物塑造方面手法的巧妙。他通過戲劇邏輯的發展和情感積累的迸發，很好地樹立了唐有信夫婦、婆婆與彩云，尤其是梁董氏的典型性格（善良、孝順、明理、大度）與典型情感，為全劇的戲劇展開及情節發展做足了鋪墊，也為整部歌劇內涵宗旨的闡述與表現提供了豐滿的積淀。

《唐家灣僑批》的人物塑造是成功的，而它的戲劇性發展也是獨特的，它并不像其他歌劇那樣，要通過殊死的搏斗和對立發展來達到戲劇性高潮，而是以感情的遞進和突發事件的強烈刺激來達到戲劇性高潮。劇中，當梁董氏得知女兒彩云遭遇海難身亡時，她心中的一切希望和信念都在瞬間被擊碎，在強烈的刺激下，她以一段高難度的戲劇性詠嘆調《大海，我恨你》，唱出了自己全部的悲哀與憤恨。此時，全劇的戲劇高潮驟然達到了頂點，而觀眾內心中的強烈起伏，亦同樣隨著歌劇感情的升溫而奔涌起來……這種水到渠成、順理成章，真的是編劇個人能力與功力的集中體現。

以情為源以戲為本

《唐家灣僑批》最成功的地方是它的音樂，作曲家孟衛東（十余部歌劇的作者）為其傾注了近半年時間的心血。這部歌劇在我看來，可以說是孟衛東歌劇創作中“更上一層樓”的作品。孟衛東以往寫的歌劇，抒情性突出，戲劇性強烈，民族性的升華非常奇妙（如《呦呦鹿鳴》《紅船》《天使日記》《塵埃落定》等）。而此次創作《唐家灣僑批》，孟衛東的音樂寫得更加細致和細膩，其中很多優點都是帶有突破性的。例如宣敘調，孟衛東在寫作時，首先抓住了中國語調語氣的特殊性，確立了宣敘調的風格走向，然后再將宣敘調的音調先在器樂中找順（音型、音調、節奏、移調），再以聲樂加以潤色。由此而形成的宣敘調顯得十分自然，朗朗上口。例如唐有信在打算盤時所唱的宣敘調，臺上的三位演員用宣敘調唱著口訣，下面則輔以三弦的伴奏，聽起來顯得既和諧又順耳，十分恰到好處。

孟衛東的詠嘆調寫作已經達到了流暢而嫻熟的地步，他能夠將角色的復雜情感夾雜著內心的思想一并噴涌而出，以詠嘆調寬泛的結構和復雜的調性變化，將人物的內心世界展露無余（如二幕三場中梁董氏唱的詠嘆調《大海，我恨你》）。而這種將人物內在情感和內心感觸用細膩的音樂加以表達的手法，是19世紀偉大的歌劇大師威爾第首創的，他的這種首創將歐洲的歌劇藝術提高到了一個新階段。如今孟衛東在中國歌劇創作中也嫻熟地使用了這種手法，應該說，這在中國歌劇創作中也是一次突破。

《唐家灣僑批》的音樂還有一點寫得好，那就是整體結構的一致性及富有邏輯的抒情連接。這部歌劇的音樂十分交響化，很多動機和主題的進行，都與人物的戲劇內容緊密相連，其發展也非常順暢自然，沒有不符合邏輯及曲式規則的突兀與蠻干。劇中除梁董氏的唱段感人至深外，唐有信夫婦、婆婆、彩云、蘇義天等人，都有出色的詠嘆調及重唱段落，而全部的唱段，都體現出了旋律動聽，音樂感人的特征。例如一幕三場中彩云的詠嘆調《忘不了》、二幕二場中婆婆的詠嘆調《我的彩云在哪里》、二幕三場中梁董氏、梁誠如、彩云的三重唱《想在心里淚汪汪》等，都是該劇中富有特點且感人至深的唱段。

此外，歌劇的配器寫得尤其好。孟衛東的歌劇，其樂隊部分的寫作往往都是亮點，在《唐家灣僑批》中，這一點表現得尤為明顯。我在劇中聽到，孟衛東的配器非常細膩、講究，聲部的運用、旋律的走向、和聲的轉換、節奏的變化等，處處都糅合在了劇情的內涵中。很多器樂的烘托與陪襯，也為詠嘆調、宣敘調及重唱做出了靈活的引導與鋪墊。而交響性的戲劇場面，樂隊的演奏則是有條有理、胸有成竹，并非鋪天蓋地的狂躁，其中銅管組的運用顯得恰到好處，既起到了宣泄震懾的作用，又沒有喧賓奪主的壓唱，其分寸的把握十分精準。

一部歌劇演出的成功，導演所起的作用是至關重要的，因為在導演參與創作工作前，作品的一切都是紙面上“死”的東西，而要真正要把它“立”起來，變成活生生的舞臺呈現，就一定要靠導演的設計、安排和具體實施。

《唐家灣僑批》的導演是廖向紅和鄧一江，二人都有著豐富的歌劇執導經驗。尤其是廖向紅，她曾經執導過《運河謠》《方志敏》《呦呦鹿鳴》《天使日記》《塵埃落定》《一江清水向東流》等歌劇，是目前國內歌劇界中具有特殊影響的人物。廖導此次執導《唐家灣僑批》，除充分發揮了以往的風格外，還格外注重角色心理的體現與表演，對于劇中的各色人物，都賦予了其應該表現的思想內涵和感情個性，對全劇由抒情積累而激發的戲劇性高潮，亦進行了富有邏輯和逐漸提升的爆發式處理，從而使整部歌劇的演出始終處在以情為源、以戲為本的情形之中。

個人感覺，廖導在執導過程中特別注重對演員舞臺感方面的要求，且對每一個演員的情感釋放、演唱狀態、心理承受度，都有著嚴密的把握。廖導很能理解作曲家的音樂構思，她總是能令歌唱演員在最好的環境中以最好的狀態演唱，使他們得以在演戲的同時唱出自己最完美的聲音。廖導還擅長浪漫的情感處理，在二幕三場中那段虛幻境界的三人相會戲中，廖導以“幾何狀”的舞臺調度與造型，配以“蒙太奇”（電影技法）似的朦朧效果，同時借助舞美和多媒體技法，將那段夢幻般的，帶有神秘色彩和期望感的場面導得惟妙惟肖，使現場觀眾無論在視覺上還是情感上，都不由自主地深陷其中而不能自拔。因此我認為，執導《唐家灣僑批》，廖導在歌劇導演專業上也是更上了一層樓。當然，這一切都離不開老導演鄧一江的幫助、扶持和把關。

全力以赴展現實力

珠海演藝集團創演這部歌劇是非常艱難的，集團中所有參演的人員，均付出了極大的努力。由于當地黨政領導、宣傳部門及文化部門的高度重視，特別是在集團董事長鄒建紅的大膽策劃、大膽主持下，最后這部講述一段守信重諾的往事，展現一群華僑愛國愛鄉愛親人的精神面貌的歌劇，終于成功地“立”在了舞臺之上。

參演這部歌劇的主要演員均為珠海歌舞團的演員（除呂薇、李揚、楊熠），這些演員專業能力非常突出，其水平完全超乎我的想象。觀看簡歷后我才發現，他們大多畢業于國內著名的音樂學院，有的還曾經留學國外高等學府。

我此次看了兩場演出（AB組各看一場），總的感覺是實力均衡，各有千秋。

先說A組，飾演梁董氏的呂薇近年來多次在歌劇舞臺上一展風采。她此次演出對我的震動很大，無論是唱還是演，都可以說跨上了一個新的臺階。梁董氏是一個性格善良、執著堅定的女子，內心的情感豐富而又悲切，作為歌劇角色，它有著很強的戲劇色彩，其舞臺形象和內心世界非常不好塑造和體現。然而呂薇卻以超強的理解力和感悟力完成了這個角色，這一點是很了不起的。我個人感覺，呂薇在這部劇中除了表演成熟外，在演唱上亦有了相當大的變化。為了達到某種強烈的效果，她甚至改變了自己原有的唱法，并以強有力的戲劇表現力完成了劇中相當艱難的詠嘆調。

呂薇的演唱還有著抒情性突出、表現力寬泛的特點，音樂的承載范圍亦很豐富。而這些優點有些在以前是沒有的，因此可以看出，呂薇這一次的確是大大地進步了，她越來越像一位歌劇表演藝術家而并非單純的歌者了。

飾演唐有信的李揚是一塊極好的男高音材料，我曾經聽過一次他的演唱，當時就對他十分贊賞，這回第一次看他演歌劇，真的是給我帶來了不小的驚喜。李揚的聲音高亢明亮，音色細膩而富有光澤，是那種具有“純正感”的男高音。他在劇中的演唱聲音非常集中，抒情性異常柔美，能夠給人們帶來一種具有延綿效果的感染力。李揚的表演也十分到位，劇中一舉一動、一招一式，都能夠讓觀眾信服。

飾演唐夫人的張楨子亦有著很好的聲音和舞臺形象，她的演唱亮澤柔美，有著大家閨秀般的“文質彬彬”（主要詠嘆調《看同胞賣豬仔背井離鄉》）。飾演梁誠如的楊熠聲音厚重，氣息沉穩，演唱起來很有傳播式的“氣場”，而梁誠如這個角色，也被他飾演得成熟質樸，在角色分寸感上，他則很有準確的把握。飾演蘇義天的雷皓程是一個宏亮型的男中音，他的聲音很先進，我非常喜歡。這個小伙子很有歌劇表演潛力，今后應該好好培養。飾演婆婆的劉倪汝不愧為紐約曼哈頓音樂學院畢業生，她的聲音溫厚寬泛，氣息平穩堅定，音樂、音樂都很有表現力（主要詠嘆調《叫一聲媳婦苦了你》等）。她飾演的婆婆與角色十分貼近，表演上亦逼真到位，很是值得贊賞。飾演彩云的林青留學于俄羅斯，她是一位輕巧明亮型的女高音（花腔似的），林青的聲音特點是亮澤清晰，穿透力強，劇中彩云的幾段高難詠嘆調及重唱，她都完成得很漂亮，而在舞臺上飾演十幾歲的小姑娘，林青的表現也很貼切，很適度，其忘我的投入感給人們留下了深刻印象。

以下再說B組，這里實際上就說兩個人，即飾演梁董氏的李步凡和飾演唐有信的董斌。這兩個人都是珠海歌舞團自己的主打演員，他們的表現水準，代表著珠海歌舞團的頂尖實力。

李步凡是畢業于哈爾濱音樂學院的年輕演員，她的歌唱實力不容小覷，當晚她的演唱從聲音上講絲毫不亞于呂薇，尤其是那段戲劇性詠嘆調《大海，我恨你》，簡直唱得如泣如訴。其歌唱技巧的運用、音樂情感的迸發、戲劇張力的擴展，達到了感人至深的地步。但唯有一點，她的舞臺表演缺乏經驗，與呂薇相比，一招一式都有著明顯的差距。再有就是全劇的演唱穩定性不如呂薇，前半場過于緊張，后半場才逐漸放開而達到了正常的狀態。

另一個是飾演唐有信的董斌，董斌也是一位實力超強的男高音，曾經留學意大利。當晚他的演唱聲音非常好，音色上并不輸李揚，然而在整體的連貫與銜接上不如李揚，表演上也略顯拘謹，而這些都是由于實力與經驗上的差距所致的。

最后要說的是兩場演出中飾演僑領的蘭凱，他是沈陽音樂學院畢業的學生，其先天條件和專業功力都不錯，只是到了舞臺上好像只會唱不會演，動作上略為僵硬感和不自然（第二場稍好），衷心希望他今后在更多的演出實踐中加以磨煉和提高。

《唐家灣僑批》是一部大歌劇，藝術上的綜合性十分突出。在這部歌劇中舞美、燈光、服裝、造型、多媒體等，都有著出色的設計與展示。尤其是舞美和多媒體，其動靜的結合、寫實與寫意的結合、虛與實的結合等，都表現出了頗具感染力的效果，特別是海難那場，舞臺上道具的大開大合，多媒體在屏幕上的大海怒濤，演員在黑暗中揮舞著絕望的手臂……真的具有瓦格納《漂泊的荷蘭人》的場面效果，為此我特別要向丁丁、崔厚棟及導演廖向紅表示致意。

此次歌劇演出，合唱團發揮了重要作用，這個合唱團是珠海演藝集團愛樂合唱團，他們在合唱指揮樊潔的帶領下，以刻苦的精神投入排練，最終在舞臺上顯示出良好的聲音和形象。值得一提的是，珠海演藝集團合唱團本非職業歌劇合唱團，并沒有受過歌劇表演的專門訓練。然而這些年輕的歌唱家們不怕艱苦，努力學習和訓練，經過磨煉，最終圓滿地完成了歌劇演出任務。當人們聽到他們在舞臺上聲音融合的合唱段落（《望鄉》），看到那些形象生動的舞臺表演時，簡直不敢相信這是一支準專業的合唱團。

擔任此次歌劇演出的寧波交響樂團亦值得表揚。這個樂團是一支年輕的職業交響樂團，樂團成員很年輕，但技術功底非常扎實，當晚他們在青年指揮家朱曼的指揮下，發揮出了很好的演奏狀態。朱曼是中央歌劇院常任指揮，我國第一個指揮博士，近年來活躍在國內歌劇及交響樂舞臺上，其技術和經驗都是較為突出的。當晚，他們的合作珠聯璧合，卓有成效，為整部歌劇的成功演出助了力、添了彩、立了功。

珠海演藝集團是了不起的，成立僅三年，就以如此突出的成績躍入歌劇藝術的殿堂，這不得不說是一個令人震驚的奇跡。據悉，該集團8月還要上演創作舞劇《水上新娘》，這又將是他們在藝術上的一大奮進。祝賀珠海演藝集團，祝賀珠海演藝集團的全體藝術家。愿他們在今后的藝術前進之路上勇往直前，無往而不勝！