藝術常青經典永存

王蕊

2022年7月，北京的仲夏晴空碧洗，走在東二環朝陽門橋與東四十條橋之間，向東看去，路旁可見一座新完工的高大方正建筑，風格與眾不同——這是中央歌劇院剛剛落成的劇場。7月8日至10日，中央歌劇院經典保留歌劇《茶花女》，在這里連續上演三天。

建院七秩劇場落成

今年是中央歌劇院建院70周年，又值劇場建成啟用，在這樣一個具有雙重意義的日子，可以一觀新劇場精美的外觀內飾裝潢，又可欣賞到享譽世界的經典歌劇，亦可領略絕妙的聲音效果，一舉三得，快哉快哉。

在劇場正面抬頭觀望，門廊18根扭轉角度各異的金黃色矩形立柱高聳入云，莊重而靈動，內立通體落地玻璃墻，透出幾分神秘與深沉。金烏西墜，華燈初上，從里面投射出柔和的光芒，熠熠生輝令人神往。俯視劇場建筑外觀為中國傳說中鳳凰的造型，門廳與觀眾廳是巴洛克與中國建筑風格，將西方古典與東方文化凝聚在一處，體現出藝術的包容與獨特性。

劇場建筑面積4.1萬平方米，馬蹄形觀眾區可以將聲音最大限度聚攏，1至3層為樓座，4至6層共49個包廂，此設計是國內的首例。座椅在不影響舒適的前提下對面料的吸音性進行專業考量，觀眾與舞臺最遠直線距離僅24米。紅色座椅與金色雕花點綴的墻壁有機搭配，是中西合璧的完美詮釋。為了把更多空間留給表演區域，更是要確保每位觀者都可接收到原聲音質，劇場不惜犧牲掉一部分票房，最終留下一千個座席。場內采用科學的聲學環境以保證聲音傳遞的穩定，混響延時控制在世界公認最好的1.6至1.8秒之間。匠心獨運的設計吸收了國內外精華，把對聲音的追求表現到極致，是一座古典與現代文化結合、東方與西方美學碰撞、美觀與實用并存且達到世界頂級標準的劇場。

中青兩代攜手演繹

本輪《茶花女》演出由中青年兩代演員攜手共同演繹，有大家非常熟悉的著名女高音歌唱家么紅、尤鴻斐，還有眾多年輕演員如郭橙橙、徐森、韓鈞宇、王藝清、金川、李想、金久湝等分組搭配，帶來不同的體驗。指揮袁丁和復排導演施晶芙也都是優秀的青年藝術人才。

指揮站在150平方米、最大編制可容納樂團120人的亞洲第一大樂池中，揮舞自如瀟灑陶醉，那手中的指揮棒時而挑起優雅的連線，時而激發喧囂的和弦，倏忽點撥輕快的跳音，轉而平息憂傷的附點。聲場效果超出預期，令人驚艷，每一個音符的靈魂被釋放、點燃。

整個舞臺臺面為一本側面翻開的《茶花女》序曲鋼琴譜，演員在“書中”表演歌唱，一個個鮮活的人物“躍然紙上”，平面與立體的意象表達，給觀眾留有遐想的空間。在耀眼的燭火中，身著華美禮服的男女挽臂而行，伴著歡快的音樂聚上舞臺。香檳碰撞，裙擺窸窣，此時會有一種錯覺，以為自己坐在了舞會的一隅，欣賞著朋友們舉杯歡唱，好不熱鬧。這沉浸般的視聽感受，讓觀者與劇中角色有了更好的連接。薇奧萊塔在開場穿著乳白色蓬裙，象征其高貴的品格和純潔的心靈;和阿爾弗雷德隱居后為水藍色素裙，體現質樸與節儉的田園風格;當再次回到喧鬧的舞會，一襲黑裙透露她心中的愁苦，也預示著悲劇即將發生;在故事的最后她病重臥床，只有身上單薄的白色長袍與窮困圍繞著她。

三位薇奧萊塔扮演者分別是么紅、尤鴻斐與郭橙橙。么紅1992年便開始參演《茶花女》，歷經30年的舞臺洗禮，今時今日她已經超越了“演”的層面，將主人公的一顰一笑舉手投足拿捏適度，與薇奧萊塔在精神上完美契合，達到了人戲合一的高妙境界。尤泓斐飾演的女主角優雅莊重純真善良，尤其是她在喬治·亞芒的哀求下做出痛苦的決定以及被阿爾弗雷德當眾羞辱時，那無助、委屈的情感表達令人動容;最后一場她臥病在床，蒼白與虛弱更是觸動人心。本次《茶花女》為郭橙橙首秀薇奧萊塔，她在把握人物和表演上十分用心，嗓音干凈又具穿透力。薇奧萊塔沉淪過、逃離過、幻想過也放棄過，卻在經歷了世間的不公對待后仍然保持善良和理智，是十分可貴的品格，她身上的悲劇性氣質，使演員可以調動自身的一切感知去表現，三位扮演者也對這一形象闡釋了各自的解讀。全劇最出彩的當數第一幕中的詠嘆“為什么我心潮激蕩”，它需要長久穩定的氣息，對聲音的掌控立見功底，威爾第絕妙的旋律線條及薇奧萊塔復雜的內心活動，都需要極高的演唱技法與表演方式，難度系數五顆星。一曲終了，那顆喜悅激動的心沸騰在一段段絢麗的華彩中，觀眾無不佩服薇奧萊塔的勇氣，贊嘆她的歌聲，美妙的情感與聲音相結合，情緒達到頂點，感染了全場為其鼓掌歡呼。然而美好又是那樣易碎，當幸福化為泡影，薇奧萊塔唱出“永別了過去的美夢”，她用似斷似連、弱中有強的持續氣息表達著悲傷，仿佛一朵嬌嫩的山茶花一片一片卸下花瓣慢慢凋零，這凄美的景象與歌聲實屬難忘。

阿爾弗雷德涉世未深，空有對愛情的幻想與熱忱，卻缺乏生活經驗。兩人對愛情都是真誠而不遺余力的，當薇奧萊塔被迫為其家庭做出犧牲時，他認為自己受到欺騙，繼而被強烈的嫉妒心沖昏頭腦，在大庭廣眾之下給對方以羞辱，讓魯莽和沖動傷害了自己最愛的人，使薇奧萊塔在悲傷中孤獨地等待。阿爾弗雷德對愛情的真摯和浪漫在徐森這里有著深刻體現，他唱的“沸騰激動的心靈”情感充沛，這位年輕人心中的快樂與激動溢于言表。在與薇奧萊塔共唱“告別巴黎”時，抱著氣若游絲的愛人，韓鈞宇飾演的阿爾弗雷德輕聲細語飽含深情，唱出對未來的美好憧憬，也唱出了他脆弱的一面，歌聲令人心碎。兩位阿爾弗雷德的扮演者嗓音都是高亢清朗，將一個為愛不顧一切的青年展現在人們面前。

喬治·亞芒的出現是故事的關鍵性轉折，給薇奧萊塔的悲苦人生劃了一道濃重的傷痕。趙一巒飾演的喬治·亞芒具有父親的威嚴，出場時對薇奧萊塔無理指責，后又在舞會制止兒子的粗魯行為，都可看出這位父親的尊長之風。金川更加突出喬治·亞芒的慈父形象、對薇奧萊塔的苦苦勸說，和對阿爾弗雷德的真誠挽回，顯示出一個父親的無奈;在薇奧萊塔的病榻前懺悔，也感受到了他的真誠。王藝清則將一個為了家族榮譽不惜犧牲他人幸福的虛偽長者更多展現，對薇奧萊塔曉之以理動之以情，其實都是為了達到自己的目的而采取的手段罷了。

老一輩表演者舞臺經驗豐富，對人物刻畫及唱法技巧諳熟;新一代的青年演員也表現不俗，將他們之前的所有積累都濃縮在這部經典的劇目之中，以他們所在年齡領悟出對作品文學性、藝術性的理解，詮釋了各自心中的《茶花女》。

常演常新賡續前行

中央歌劇院自建院起，就主要擔負引進世界經典歌劇的使命，《茶花女》便是其中之一。本劇作為建院70周年及劇場開幕演出月的首秀世界經典大戲，既是對這部傳世之作的致敬，也是對劇院幾十年歷史征程的小結。

1956年在天橋劇場首演的《茶花女》創造了兩個“第一”，它是新中國第一部被引進的世界經典歌劇，也是第一部用中文演唱的世界經典歌劇。無論是知識分子還是農民大叔，對該劇的熱情長久不減。此后60多年，《茶花女》在全國各地演出了400余場，成為中央歌劇院的保留劇目之一。改革開放伊始，重新復排的《茶花女》在天津第一文化宮出現連續演出39場且場場爆滿的盛況。2001年劇院邀請意大利導演江弗朗科·德·波西奧，執導了一版全本意大利語演唱的《茶花女》，這是一個新的突破，之后中央歌劇院便一直沿用了“原汁原味”的形式上演本劇。時至今日，《茶花女》在中央歌劇院仍然是上演率極高的劇目，也是常演常新廣受好評的保留劇目。中央歌劇院的《茶花女》培養了一代又一代優秀的歌唱家，只薇奧萊塔、阿爾弗雷德和喬治·亞芒就不下幾十位，如管林、方曉天、張權、李丹丹、李光羲、丁毅、戴玉強、袁晨野等被人們熟知的藝術家。在這片天地里，藝術在傳承、經典在傳播、溫暖在傳遞，相信之后還會有更多的藝術新星在這里閃耀，與之不斷前行。

如同《天鵝湖》使國內大眾認識了芭蕾，《茶花女》則讓中國百姓了解了歌劇。中央歌劇院是“引進經典、吸取營養、普及藝術、發展原創”的國家院團，多年來一直致力于普及和發揚歌劇藝術工作，既傳播世界經典劇目，又注重具時代意義的原創作品，兼容并包，是文化強國有力的執行者。這座藝術常青經典永存的殿堂，一定會為繁榮發展歌劇事業、豐富人民精神文化生活做出更大貢獻。