精細 精微 精深 精美
——評“孫竹鋼琴獨奏音樂會”

文/王安潮

一

中國鋼琴文化的受重視程度如何？可能任何人都無法做出準確的估算！琴童數量之多，音樂會的受歡迎及市場反響，鋼琴文化的社會影響力，可能在全世界都是“之最”的層級，在世界文化史中也是少見的現象。在鋼琴音樂文化興盛的語境下，自然易于產生鋼琴家，這可從中國鋼琴名家輩出中得到佐證。從上個世紀三十年代開始，中國第一代鋼琴家就成為社會中最為引人注意的明星之一，如丁善德、李獻敏、唐麗玲等；新中國建立后的第二代鋼琴家中有傅聰、殷承宗、劉詩昆等；改革開放的第三代鋼琴家中有郎朗、陳薩、王羽佳、張昊辰等，他們都已成為中國家喻戶曉的明星，江山代有人才出，他們豐富了中國鋼琴藝術史。

新新一代的鋼琴家如何？國人自然對其充滿期待。可能受近年來的疫情影響，年輕一代鋼琴家飽受困擾，音樂會無法舉行，自然也使大眾對他們的發展狀況知之甚少。可喜的是，熱心于公益事業的上海東寶文化運營有限公司在近年來以神州青年鋼琴家“天團”的名頭而不斷推動了一批鋼琴家嶄露頭角，讓“小字輩”鋼琴家們在上海、北京、合肥、長沙、連云港、馬鞍山等地舉辦音樂會，孫竹就是其中之一。這位浙江湖州籍的旅歐青年鋼琴家以精湛的技藝、精微的演奏、精深的詮釋、精美的意境而給觀眾留下了美好印象。

筆者首先見識了她在蘇北第一音樂廳——連云港大劇院音樂廳的獨奏音樂會，然后又瀏覽了她之前參與的合肥音樂會，接著看到了她在自己家鄉湖州的音樂會，還在線上觀賞了她在英國倫敦米爾頓音樂廳、古頓那夫學院大廳的音樂會。此外，還注意到了她在其他場合演出中的靚麗身影。即使在疫情影響之下，她仍有數量可觀的高質量音樂會而展現其才華，足見孫竹勤奮的學術精神和廣泛的社會影響。筆者對其連云港和英國的兩場音樂會印象最為深刻，見識了她的選曲及演奏技藝的特色，學術性探索意識強，處理手法精微細膩，宏觀結構和微觀內涵的把握能力強，這些都是她作為“小字輩”新新一代鋼琴家中最為難得的藝術品質。因此，茲此擬對其予以評介，以為更多人見識其風采。

二

先從2020年金秋十月在連云港的音樂會來看，孫竹對旋律的線條和色彩的變換處理吸引了筆者，其演奏意境深遠，靈動曼妙。這場《新星閃耀“長三角”——神州青年鋼琴家天團成員中國旅歐青年女鋼琴家孫竹連云港獨奏音樂會》有以下幾個亮點。

首先是她在音樂風格上的處理把握精細。上半場的肖邦《第一諧謔曲》（Op.20）和普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.14）在風格上不同且對比性強，前者是浪漫樂派最具代表性的作曲家肖邦作于1831～1832年間的作品，它是波蘭作曲家為紀念1830—1831年發生的波蘭民族起義而寫，曲中表現了肖邦“悲憤的憂國之情縈回胸懷”，尤其是以波蘭的圣誕歌曲《安睡吧，小耶穌》為素材而展開樂曲的第二部分。孫竹對曲中音樂的旋律性表現和情感抒發，使作品的詩意美得到很好的顯現。后者是蘇聯作曲家普羅科菲耶夫在年富力強的21歲時所寫，孫竹與作曲家創作此曲時處于同一個年齡段，她注意了音樂中的強烈動力性和獨特的個性化在切分節奏、新穎和聲的運用下而展現開來，并對作品的藝術性、嚴謹性同樣注重，挖掘了1912年創作作品時的社會反思題材的顯現。作為20世紀反潮流的作曲家，普羅科菲耶夫注意了維也納古典時期的舞曲、塔蘭泰拉、托卡塔等民間音樂的新發展，將調性音樂的魅力重塑，尤其是發掘了俄羅斯音樂的憂郁傷感之美，是全曲動力性為主基調中的感人力量所在。孫竹在這兩部作品的演奏中注意了音樂內涵深度的精細技巧展現，以敏銳的觸鍵力度控制而展現了鋼琴音樂歌唱性線條，以力量對比而展現了兩首作品不同的動力及其各部分間的對比，她的豐富音色變化賦予了浪漫樂派和新民族樂派的音樂風格以吸引人的魅力，將結構層次以漸變的方式而展現調性音樂的線索發展，以音樂的美韻而吸引觀者能與其同享音樂之中，在不同風格的把握上做了精微的演奏處理。

其次是她在音樂色彩上的精微變換。音樂會的下半場選用了德彪西的作品《版畫集》中的《塔》《格拉納達之夜》《雨中花園》以及《意象集》第二集中的《穿過林葉的鐘聲》《月落荒寺》《金色的魚》等。這一組作品與前述的音樂風格截然不同，在演奏技藝變換上也有一定的挑戰性。作為印象派頂峰時期的探索，德彪西的《版畫集》中著力于東方神韻的蘊涵，它們是作曲家在一次博覽會上接觸東方文化的觸動下而創作的。《塔》是以東方五聲音階而意造的東方古塔形象，孫竹以力度、色彩的變化來展現，著意于古塔的神秘悠遠，她以深入的內涵情境營造而去展現出塔之鐘聲的悠蕩和塔影之形態的迷幻，演奏中還注意了旋律的碎片化形態，觸鍵的靈動與力度的細微變化，其演奏的層次感較強，展現了有趣而富有韻味的情境。《格拉納達之夜》《雨中花園》同樣是東方神韻的基調，孫竹將前者的觸鍵做了直、快、靈的處理，在舞曲節奏的演奏上注意力度的整體性把握；在后者處理中注意了色彩的虛實對比，曲式結構的自由也在演奏上以層次的精微變換處理。孫竹在這兩個作品力度的強弱與色彩的濃淡對比上展現出她在鋼琴音樂處理上的獨特表現力。

再次是她在表現技巧豐富性上的精深解讀。孫竹在德彪西的兩部《意象集》的表現上展現了她全面而豐富的表現技巧。對于創作于1905年、1907年的《意象集》，孫竹對兩部印象派成熟之作的技藝有精深的解讀，在抽象性的畫面營造上以豐富的技藝而展現，挖掘了這部具有鋼琴音樂里程碑意義作品中的技巧豐富性所在。在《意象集》第二集中，孫竹對曲中的對位做了細致展現，對和聲色彩的轉變、全音階的色彩疊加，在半音的下行所營造的沉思意境，是以由外及內的方式而逐層滲透的，展現了如標題所言“透過樹葉間的鐘聲”的意象空間；“月落荒寺”中以古里古怪的歌謠旋律而表現了標題所言的荒涼與寂靜，孫竹在三度、五度音程的關系處理中也有其理解，讓人感受到旋律的游走與意境的伸展中的音樂動態。德彪西的“意象集”是以印象派畫境為藝術想象情境，他在第一集的《水中倒影》《向拉莫致敬》《運動》的音高關系展現中注意了二級和弦、減三和弦及五度音程等新穎音響的構建，這些恰是孫竹解讀色彩轉換與意象深遠上的精深解讀能力所在，她的豐富觸鍵而使其音樂意境的塑造顯得水到渠成，無突兀之感，讓人不知不覺中進入她所呈現的印象畫境中。

三

如果說孫竹在連云港音樂會中以細膩的演奏而展示了她在鋼琴色彩、意境營造上的能力的話，她在米爾頓音樂廳中的演奏則更體現出全面技術所展現的精美的鋼琴演奏藝術。從巴洛克時期的《升f小調前奏曲與賦格》（巴赫），到“把古典風格的清晰性和浪漫主義的形象性結合起來”的《前奏曲、眾贊歌與賦格》（弗朗克），到肖邦晚期的成熟之作《船歌》，再到印象派的成熟之作德彪西的《版畫集》，孫竹音樂會的選曲涵蓋了鋼琴文獻的最美空間。從樂曲時間的跨度上來看，從巴洛克時期的繁復裝飾性到印象派的意境抽象性，這其中有近兩百年時空跨度，新新一代的孫竹在演奏中注意了精深的學術探索和精美的音響營造，尤其是審美情趣的精妙挖掘，是她作為名校畢業的研究型演奏家體現的特點之一。

在復調大師巴赫的《升f小調前奏曲與賦格》中，孫竹在基調上注意了鋼琴演奏中的裝飾音處理的問題，注意了復調線條層次明確的問題，她在前奏曲與賦格上的不同線條構建，則是她學術思考的關鍵點所在。在同為需要注意復調線條的作品中，孫竹在弗朗克《前奏曲、眾贊歌與賦格》演奏中緊抓主題性格的主體性特點，將循環出現的主題予以了精深技藝附加，從而展現了這位并不常見的作家在作品上的藝術魅力，展現了學術型演奏的藝術形象創新性挖掘之功。在肖邦《船歌》的表現上，她同樣地注意創新性的展現，展現了肖邦詩意中的和聲與主題材料的精密發展，尤其將肖邦這部晚期作品中旋律、和聲的優雅做了情趣的美妙顯現，以輕松的演奏而展現這部“變態難”之作中的技術問題，展現技術之上的藝術魅力所在，展現了這部肖邦與喬治桑關系破裂后所創作的敘事性音樂的精美意境。

技術運用及大局觀把握的恰到、得當，是孫竹在其獨奏音樂會中所展現的技藝能力與藝術品質，這是她藝術成長的輝煌履歷之顯現。這位受教于上海音樂學院附中陳巍嶺教授名下的鋼琴才俊，以優秀的才藝而贏得全額獎學金并進入英國四大音樂高中之一的威爾斯大教堂學校（Wells Cathedral school），而后又考入英國最難考學校之一的倫敦市政廳音樂與戲劇學院（Guildhall School of Music & Drama），在其中完成了本科及碩士課程，大量的音樂會及多樣的藝術實踐活動鍛造了中國鋼琴家。學成歸來的她所展演的多場音樂會給人以 技藝精湛、藝術精深的印象。誠然，大場面中常有拘束和怯場之感，甚至不時顯露的“學生腔”，大師課時亦有未盡之處，這些都是新新一代的孫竹亟待解決的不足之處。

“大海從魚躍，長空任鳥飛”（《古今詩話》），新新一代的孫竹已在既往音樂會中施展出才華，她已有了展翅高飛的能力；“水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里”（《逍遙游》），我們祝愿她飛得更高，走得更遠，也祝愿中國的鋼琴音樂發展能高臺闊景，一路陽光，在新時代優渥的文藝大發展中涌現出更多像孫竹這樣的新新之星。