芥子納須彌
——紫砂器與文人精神

文胡建君

· 紫砂之歷史 ·

“埏埴以為器，當其無，有器之用。”質樸的陶土器物中，蘊藏著極大的禪意與詩意。宜興制陶的歷史或可追溯至漢代，三國兩晉時期，其青瓷燒制技藝可媲美越窯。當地考古發掘出來的古陶瓷，底色多呈紅色，含有紫砂泥成分，上釉的區域頗為隨心所欲。從粗陶器皿中慢慢喚醒的自由靈魂，漸被融入心心念念的器物中，為同樣性靈的文人所賞識。

紫砂壺早期主要用來煮水而不是沖泡。明代散茶瀹泡法流行，飲茶方式由龍團煎煮改為芽茶沏泡。“水火既濟而土合”的紫砂，因其本身特殊的物理、化學性質，最宜發揮蘊藉豐富的茶性。由此，紫砂壺也從“潛龍勿用”一躍而“飛龍在天”，成為雅俗共賞的泡茶利器。

史料可考的紫砂壺制作最早始于金沙寺僧。金沙寺僧受作陶匠人的啟發，潛心把粗陶推向精致化。據江陰人（今江蘇蘇州）周高起在《陽羨茗壺系》一書中的記載，金沙寺僧的具體做法是：先將陶泥中較為細膩的泥料除去雜質，然后揉捏成胎，并規整成圓形，再將泥坯中間挖空，接上壺口、壺柄、壺蓋以及壺蓋紐，最終放在窯中燒制。這與后來的打泥片圍身筒的制壺手法不同，顯得古樸而更貼近天地自然。

直接傳承金沙寺僧制壺技藝的是明代正德、嘉靖年間的供春。在紫砂壺的歷史上，被視為“正始”大家的供春之生平眾說紛紜，據《陽羨茗壺系》所載，他是宜興吳氏一脈吳頤山的家童。吳氏一脈文人輩出，《陽羨茗壺系》一書即受吳家贊助，乃專論紫砂壺的第一本著述。據說吳頤山早年在金沙寺讀書時，跟隨的供春偷偷學會了寺僧的制壺技藝，并改進制壺工具，削竹為刃、斫木為模，借用茶匙等工具，以手工按壓方式制壺，因而壺內留有手指螺紋按印。供春把自己的名字印在了壺上，形成了現在的紫砂壺模式。正所謂“供春之壺勝于金玉”，他把紫砂壺從簡單粗陋的手工制品發展為古藏雅玩的門類。

之后的紫砂制作工藝日漸提升，到明萬歷至清順治年間，宜興制陶名家時朋之子時大彬開創調砂法制壺，從而“砂粗質古肌理勻”，作品別具情趣，成就了紫砂藝術的第一個高峰。其壺制始于供春壺，更講究氣度韻味，器型古樸風雅，得幽野之趣。明人張大復在《梅花草堂筆談》中談到時大彬的作品“如名窯寶刀，不可使滿天下，使滿天下必不佳”，即伴隨文人的左琴右書一般，更宜小眾雅玩。

而后清康熙年間陳鳴遠的紫砂作品上承明代精粹，下啟清代新局。他本身是位文人雅士，品位甚高。清初詞壇第一人陳維崧對其作品一見傾心，特別寫信把他推薦給文友汪文柏，得到如此贊賞：“古來技巧能幾人，陳生陳生今絕倫。”至清代中葉嘉慶、道光年間，陳曼生與楊彭年強強聯手，在紫砂江湖脫穎而出。“西泠八家”之一的陳曼生才情橫溢，倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須見天趣，這與文人畫的精神若合符契。他在壺上用竹刀即興題寫詩文書畫，設計了諸多款式新奇的壺，人稱“曼生十八式”。制壺名家楊彭年根據他的設計，采用捏造法制壺，作品呈現一派天然風致。惺惺相惜的二人聯手合作，仿造古式，自出新意，作品皆極富金石氣質與文人氣息，二人可謂共同創造了“文人壺”的巔峰時期。

六方儒士 陳一尋刻繪

宜興窯陳曼生制半瓦當式紫砂壺清 上海博物館藏

紫砂文人壺的制作至晚清玉成窯再次勃興。玉成窯乃清同治、光緒年間在寧波慈城創辦的文人紫砂窯口，是當時一批文人在滬、甬兩地名門資助下與紫砂藝人合作制壺的藝術活動。玉成窯成品數量不多，但品位甚高。據傳當時梅調鼎召集任伯年、胡公壽、虛谷、徐三庚、何心舟等聲名顯赫的文人參與其中，共襄盛舉，成全美事，所成紫砂器古樸雅致，形神兼備。

清代道光、咸豐年間的制壺名手還有“力追古人，有過之無不及也”的邵大亨。此后，陶藝大家顧景舟被稱“集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風”。少時就讀于蜀山東坡書院的顧景舟學養深厚，博采眾長，其壺如戲中梅蘭芳，書中《九成宮》，得中正大雅之氣象。他常與友朋雅集酬答，使得紫砂器的發展始終浸潤著濃郁的文人唱和氣質，格調不俗。由此，明清至民國時期的紫砂器，由于文人有意識的參與和引導，藝人與文人相輔相成，漸漸演繹為傳承優雅歷史文化的載體，浸潤著文心、書香與畫韻。

楊彭年款瓢提壺 陳曼生撰銘 清 上海博物館藏

中華人民共和國成立后的數十年間，紫砂壺的造型和裝飾工藝更是紛繁多姿。從“民國七大藝人”王寅春、任淦庭、蔣蓉等大家，再到新世紀的汪寅仙、徐秀棠、鮑志強、葛軍等幾代大師為代表的藝人們承前啟后，推陳出新，各家名作層出不窮。器型上涵蓋幾何器、仿生器、筋紋器等種類；裝飾上包括浮雕、陶刻、泥繪、金銀寶石鑲嵌等工藝。紫砂壺的制作也與其他眾多藝術門類進行了廣泛合作，各位文人大家的修養氣度浸潤了紫砂藝人。在詩文書畫的映襯下，紫砂器物與人物，相與映照，各各驚才絕艷，一往而有深情，歷百世而流芳。

宜興窯時大彬款梅花紋紫砂茶壺清 美國大都會藝術博物館藏

· 紫砂與文人·

紫砂壺以其金玉之砂、大璞之質，與崇尚素以為絢、平淡天真的文人結下不解之緣。紫砂藝人與文人相輔相成，最終成就了具有獨特“雅集”性質的“文人壺”藝術。

因緣際會，紫砂與聲名烜赫、名家輩出的宜興吳家相遇，始于茶。明代弘治、正德時期的吳綸，生性疏淡，且嗜茶，他很可能影響了江浙文化圈的飲茶方式。文徵明還曾專程找人去無錫惠山運來泉水，來配他送的陽羨茶。王鏊、沈周、李應禎等人，都對他的茶藝贊不絕口。吳綸茶藝具體如何，無從得知，但他的兒子吳頤山可能繼承了這一點。茶與壺以及詩書畫，本身就相互映襯提攜，茶氣與文氣，早就縈繞在紫砂的江湖，人們也因此記住了吳綸、吳頤山和他好學的書童供春。

時大彬自從結識太倉王世貞、松江陳繼儒之后，尤感文氣入懷，他將當時流行的大壺改為掌上珍玩，甚合文人心意，亦顯現出對茶事精益求精的文人情趣。自時大彬開始，便有了在壺上刻制名款和年月的做法，這一舉措將文人書畫落款引入紫砂藝術。明嘉靖年間的嘉興收藏大家項元汴，建立了“天籟閣”存放自己的藏品，他就曾向時大彬弟子定制壺式獨創的紫砂壺，底刻“天籟閣”印。

曼生壺自誕生之初便極具文人意態，體現出晚清碑學影響下的金石氣質。吳昌碩創作過一些拓繪博古花卉，常在各種全形拓片上以書入畫，陳曼生的器物拓本尤其受他青睞，愿與之成就珠聯璧合之作。全形拓書畫可謂是古物藏家、手藝人、書畫家、金石學家、傳拓人聯手創建的特殊視覺樣式，作為“道在瓦甓”理念指導下的產物，四美具，數難并，極盡風雅之能事。

宜興窯時大彬款梅花紋紫砂茶壺底部刻印

鄭逸梅的《藝林散葉》中還記載了紫砂藝人在書畫家那里炫技的趣事。民國初年，收藏界奇人湯臨澤能仿古制紫砂壺，作品幾可亂真。吳湖帆藏有曼生壺，請他仿制一柄，完成后竟難辨真偽，湯臨澤便指認告知，吳湖帆分別貯藏。不久湯又拿來一柄給吳湖帆，吳大為訝異。湯臨澤笑言這一柄才是他的舊藏，前兩柄都是自己仿制的，可見其仿古技藝之高妙。

宜興窯時大彬款僧帽壺 明 唐云舊藏

陳鳴遠制南瓜壺 清

書畫大家癡迷于紫砂器也絕非個案。任伯年自打接觸到紫砂器物，便一發不可收拾，甚至耽誤了繪畫創作。據鄭逸梅《小陽秋》記載，任伯年住在滬城三牌樓附近時，以鬻畫為生。鄰居張紫云以紫砂摶為煙斗，時稱“紫云斗”，價值絕高。伯年受此觸動，他“羅致佳質紫砂作為茗壺酒甌，以及種種器皿……日日從事于此，畫事為廢”。后來其妻出面阻撓，舉起案頭所有紫砂器盡擲于地，迫使任伯年回到他的畫案上來。作為一位名畫家廢畫制壺，足見紫砂對文人的吸引力，也因為這樣的藝術精神貫注，使得文人壺藝術能夠在歷史長河中庚續不絕。

顧景舟和江寒汀、吳湖帆、唐云等海上文人墨客交往甚密。他與劉海粟合作過一把高身筒的“夙慧壺”，劉海粟在壺的一面繪一枝鐵骨老梅，另一面寫“夙慧”二字。顧景舟又曾制石瓢壺五把，隨江寒汀至吳湖帆處，各繪書畫，除自己收藏一把外，其他便慨贈吳湖帆、戴相明、江寒汀和唐云。比如這其中有吳湖帆畫竹，江寒汀刻字“寒生綠罇上，影入翠屏中。寒汀兄屬，吳倩并題”等，可謂聲情并茂。顧景舟曾用“蘿卜煨肉”來形容文人與紫砂的關系。蘿卜須在肉鍋里煮爛才臻鮮美，清水煮蘿卜，則寡淡無味。文人與紫砂，孰是蘿卜孰是肉，需看文人的分量與品位。借紫砂壺附庸風雅的粗淺文人，反而會減損紫砂的品質。

唐云收藏了八把曼生壺，其畫室即取名“八壺精舍”。這八把壺上，皆有古雅的銘文，如“試陽羨茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大歡喜”“不肥而堅，是以永年”“煮白石，泛綠云，一瓢細酌邀桐君”等，可見文人心懷。唐云還直接參與紫砂壺創作。他為許四海設計了二十五款紫砂壺式樣，稱之為“云海壺”。其中柚子壺、石瓢壺、枇杷壺和笠式壺是最具代表性的幾件作品，皆生動別致。如笠式壺的壺身制成極扁的圓錐狀，與江南竹笠如出一轍，頗具神韻。唐云在壺身上畫有《東坡品茶圖》，所刻題銘“笠蔭喝，茶去渴，是二是一，我佛無說”頗具慧心與禪機，令有緣人會心而笑。

· 紫砂與陶刻 ·

文人們雅賞茗飲，各擅勝場，或用心設計，或題銘其上，甚至壺藝家親自捉刀，以俊逸的刀法，在壺上鏨刻或雄奇，或清逸的題句，因而“壺隨字貴，字隨壺傳”。更有契合器物本身意境的畫面呈現，陶刻藝人以刀代筆，寄托行云流水之性情。

陶刻起初用來落款，在半干的坯體上留下款識或記敘銘文。在陶片上鏨刻文字，在中國已有4000多年歷史。20世紀90年代初，在山東鄒平縣丁公村距今約4200年前的古遺址中，就出土了一件至少刻有11個字的早于甲骨文的文字陶片。元人蔡司霑《霽園叢話》里記載：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字。”這說明早在元代紫砂器初創時期，紫砂器上已有陶刻表現。現存于中國國家博物館的“供春壺”，壺身刻有小篆“供春”二字。稍后時大彬等名家傳器上也多有名款和年款，或簡短詞句的留存。陳鳴遠在紫砂器上鐫刻詩文，每每以坯作紙，將銘文署款和印章并用，是文人書畫藝術在紫砂器物上的延伸。而陳曼生更是直接參與陶刻創作，作品集書、畫、印于一體，并注重大面積的留白，文心閃耀，書卷氣十足。

宜興窯楊彭年款紫砂飛鴻延年壺 清 故宮博物院藏

宜興窯楊彭年款紫砂描金山水詩句壺 清 故宮博物院藏

漢鐸 畢立偉畫 陳一尋刻繪

風姿 葛軍

當代年輕陶藝師陳一尋有著陶土般的質樸心性，跟陳曼生一樣都是東坡的追隨者，常以“坡仙之徒”自稱。他與夫人王文澄琴瑟和鳴，追慕先人風雅，潛心安居于杏花春雨江南的“茶陶仙洲”陽羨，專研紫砂礦料、紫砂陶刻及制作技藝。加之一尋往來滬上，遍訪名師，博采眾長，更與書畫家何曦、馬新陽、畢立偉等人合作，與文友及茶人楊仁、利維常相過從，他的紫砂作品將詩、書、畫一體的刻繪形式與壺之器型融為一體，風格簡約明朗，盡顯書齋風雅。

紫砂器方非一式，圓不一相，皆具韻致、妙思與天趣，兼及壺面書畫的筆走龍蛇、墨氣縱橫，個個異彩紛呈而文心內蘊，彰顯出金石味與書卷氣。但紫砂壺以致用為先，有銘無銘，或疏或繁，要審度器物整體狀況而定，更須與壺形及氣質相偕。古人所謂“經營位置”，是需要慘淡為之的。今人多被“設計”所累，鋪陳過度，倒不如一片光素來得干凈坦蕩。陶藝家沈偉在其《刻砂散記》中寫到，刻砂之中也有帖學與碑學之別，并將銘刻的氣質與飲茶的氣息相關聯，認為朗潤、清澈、華滋、溫厚之意斷不可失，這一脈感懷與吳綸遙相致意，非真文人不能體悟。

和風 葛軍

“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，紫砂之器，道貫以形，器以載道，必傳之久遠。執壺在手，汲泉煮茗，美物在列，云在青天，此中清趣，故難與俗人言矣。