在生活中跨界 ： 博物體的文創化延續

◎呂怡樂

（廣西藝術學院人文學院 廣西 南寧 530000）

“未來的博物館仍離不開物質，但物質開始存在了不同的轉化形勢，博物館的多元化傾向遠遠超出手段的多元，這種多元將通過媒介來表達”。博物館作為一個為社會發展服務、面向公眾開放的非營利性常設機構，其館藏資源包括實體館藏資源、歷史文化遺產、自然標本、科研成果以及一切有關的資源。由此可見，博物館的衍生產品作為館藏藝術文化符號凝練，逐漸成為博物館實體館藏資源的符號傳遞。技術發展、經濟環境活躍、市場需求等變更推動了文創產品的發展，使通過文創衍生品將館藏文化資源的歷史意義內涵傳播出去變得更重要，并能將其做到古為今用、活化典故、活化傳承。

一、從紀念品到生活用品：文創產業的轉變

（一）文創產業概況

隨著經濟的快速增長，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。根據馬斯洛需求層次理論，從需求性質看，人類的物質性需求和社會性需求得到充分滿足后，心理性需求，如價值觀、精神、信念、文化、自我實現等，就會更加凸顯。隨著中國的經濟快速發展，人們對于自身傳統文化的傳播需求與日俱增，傳統文化的創新性傳達成為了新的消費熱點，對于博物館而言，文創衍生品正迎合了這一消費熱點。2013年-2018年全國規模以上文化制造企業基本情況如表1所示。

表1：2013年-2018年全國規模以上文化制造企業基本情況

近幾年，文化制造企業的數量和從業人員飛速增長，文化創意產業也經歷了從紀念品到創意品到日用品的三個發展階段，在此過程中，其實用性上有所提高，同時也適應了審美變遷，逐漸實現了兩者結合、互為補充、相得益彰。產品實體永遠是產業的基礎，文化產品的發展側面反映了社會消費的發展趨勢。產品中所蘊含的文化特征以及其內涵衍生與當代社會消費需求的結合，也成為了文化創意產業的轉向導引。

（二）文創產業趨勢

從符號學來看，文化符號通過有形的文創產品傳達館內的資源，這種文化符號的傳承在就是館藏資源“活化”的過程，“活化”文化資源使中國文化在世代相承中，以“生活化”的形式生生不息，文創品最初的誕生就是為了實現新博物館學的“以人為本”，卻最終與我國傳統文化本身的在生活中傳承、在生活中創新的觀念不謀而合。

在近期的博物館跨界合作、活態傳承中，將綜藝節目、博物館、傳統文化等元素融合的敦煌博物館飛天滑板，通過與綜藝節目的聯名，將傳統敦煌飛天壁畫與現代小眾圈層文化結合。隨后，敦煌博物館與滑板公司以“眾籌”的形式測試文化消費市場反應，市場反應良好。敦煌飛天滑板作為從傳統文化跨界到新潮流的文化創意衍生品，從產品角度來看，這個產品具備了創意表達，但由于受眾圈層的限制，“眾籌”形式難以良好推進。國慶末尾之際，敦煌博物館通過微博上互動，從而吸引了大量群眾對飛天滑板對關注，并最終眾籌到了390萬余元，是預期目標的200余倍。對于敦煌博物館來說，既傳承了飛天形象，同時也與網絡熱點相結合，這也印證了博物館的衍生品從最簡單的紀念品隨著近年來大眾需求的變化逐漸生活化、日常化、實用化。

（三）文創產業問題

在文創大熱的當下，所有博物館都有了屬于自己的文創商店，甚至是文創產業。文創商品琳瑯滿目，但大同小異，充斥著膠帶、冰箱貼、卡包等，成為了博物館文創的“標配”。這樣的大同小異背后所反映的是同質化嚴重，新意不足。故宮出版社社長王亞民說：“這幾年各地文博機構的文創開發都比較火，但是熱起來后，就是你搞一個手機殼我也做一個，你做一個鑰匙鏈我也做一個，全部是復制與被復制、克隆與被克隆、模仿與被模仿。”

對于我國博物館文創來說，最大的問題是沒有真正做到結合博物館本身的資源進行對文化的二次改造，如何將文化產品與中國博物體有機融合，既傳承，又發展，這才是當下急待解決的。

二、從舶來品到自有品：博物體的古今發展

文化創意產業的核心離不開對文化的開發，對于我國傳統文化來說，主要以文化遺產的形式存在。文化遺產長期以來在我國依托于博物館的形式存在，因此在研究文化創意產業時，應溯其根源，以博物館歷史為出發點進行探究。

（一）博物館概念的由來

從歷史追溯來看，博物館這一概念雖起源于十七世紀的歐洲，但對文物、遺產的收藏、保護與利用在公元前就已經是一種常態。當時的收藏、保護、利用是基于宗教背景，對他們認為有必要、有價值、有審美的物品進行收集整理，具有與后世提出的博物館概念類似的概念。歐洲具有規模性的收藏活動起源于文藝復興時期，當時主要是以私家收藏為主，主要用于夸耀、地位象征，缺少對專門化物品的收藏。以“常態開放”為特征的早期的公共博物館于17世紀最終出現，但當時其作用主要定義為研究。值得一提的是盧浮宮博物館，以法國皇家收藏為基礎建立，隨后首先將少數人所有的私人收藏轉為公共所有財產，成為博物館歷史上的一大轉變，自此，博物館不僅代表著文物、珍奇，也成為了具有教育表征的機構，更成為了一種政治標志的工具。

博物館這一概念最初建立于帶有一定宗教理念的圣地，在西方文明逐漸發展下，開始有了根源性的定義改變。博物館在西方侵略擴張主義之下，逐漸開始承載殖民成果。現代博物館承擔了帝國主義、殖民主義的“父權結構”為特征所形成的文化樣式。通過西方文明的快速發展，通過殖民主義擴張，通過掠奪將屬于他國的文化以陳列展出的形式呈現在本國國土上。這樣的文化背景，使博物館承載的不僅是文化的聚集，更多的是政治話語權，國力強大的體現。同時，隨著產業鏈的不斷完善，博物館有了一定的資本價值。圍繞著博物館的產業不斷擴張，無論是對于藏品或是相關第三產業，都是目前博物館發展的趨勢。

（二）中國博物體系溯源

在古漢語詞典中，博物通常指：1.通曉萬物；2.萬物；3.舊時對動物、植物、礦物、生理等學科的統稱。由此可見，博物對于漢語體系并不是新興詞匯。博物一詞常以“博物志”的形式出現，最早熟知的博物志是晉代張華所著《博物志》，以《山海經》為大成，這與西方博物學的開端不謀而合。中國的博物、博物志、博物學原為正統經學的“異類補遺”；大抵屬“鄉土知識、民間智慧”之范疇；符合當下的“活態文化”之說。如果從具體的收藏、保護、利用遺產角度來看，在古代形成了一門叫做“金石學”的學問，其主要研究成果包含對是藏品的分類、搜集、保護、鑒定等，構成了中國古代的博物館理念，也進而影響到鴉片戰爭后對博物館概念的引入。

在19世紀晚期之前，作為社會公共文化機構的博物館并不見于中國，甚至這一詞匯的在漢語言文字的表達都經歷了很長一段時間，才最終達成一統。這一詞匯的翻譯和確定的過程本身就是一個新興事物的輸入和接納，也是中國以博物館為代表的公共服務體系逐漸形成的開端。

“博物館”一詞約在19世紀中期開始出現于中文，最初并沒有任何的適用語境，只是直接的轉譯，隨后，通過西學人員的走訪，逐漸對“博物館”這一概念有了初步的認識和了解。在鴉片戰爭前后的漢譯西文文獻中已經出現了博物館一詞，《四洲志》中明確記錄了英國大英圖書館和博物館，加之古代金石學的研究基礎，兩者相互碰撞摩擦，至此，關于博物館的詞匯開始固定，并逐漸有了明確的定義。作為引進觀念，博物館最初在中國土地上存在著本土與外來、理念與文化等多方面存在著概念的錯綜復雜以及舶來詞與本土文化的碰撞。

（三）生態博物館的提出與博物體的相融

20世紀70年代，由法國兩位在博物館界的開創性人物喬治·亨利·里維埃和于格·戴瓦蘭提出。其定義在國際博物館協會編著的《博物館學關鍵概念中》的表述為：“生態博物館，是一個致力于社區發展的博物館化的機構。它融合了對該社區所擁有的文化和自然遺產的保存、展現和詮釋功能，并反映某特定區域內一種活態和運轉之中的（人文和自然）環境，同時從事與之相關的研究。”從定義中可以看出，這是一種集群式發展、以地理環境劃分的新型博物館。生態博物館的提出與我國古代金石學的延續方式有著類似之處。這一新型概念的傳入，使我國在進行博物館建設時引出了“活態傳承”的構想。區別于西方對物質遺產的注重，我國國內有更多的對非物質文化遺產保護的思考、實踐。這一概念的拓展，既是對博物館館藏資源的拓寬，更是對非物質遺產的重視。

從現代文明發展、傳入角度而言，我國在博物館學落后于西方，但隨著我國經濟的進一步發展，博物館的建設、博物館學理論的研討呈現出欣欣向榮的趨勢，并在數量上與西方逐漸并駕齊驅。在這樣的環境下，我國的博物館發展也從最初的貫徹、實踐西方的理念，到逐漸探索出一條更為適合我國國情的博物館發展之路。傳統的金石學、博物志知識也逐漸通過對古代的研究梳理變得明晰，開始與西方成熟的博物館體系相融合。隨著國際對博物館定義的逐漸清晰，以及我國的自我探索，國內博物館逐漸呈現出從以物為中心到以人為中心。作為現代公共服務體系中重要一部分，國內的博物館在分類、經營上多樣化，囊括了我國種類繁多的文化遺產，也對其進行了活態傳承，做到了真正的因地制宜、因物制宜。

三、從滯銷品到暢銷品：博物傳承的啟示

博物館對衍生品對設計開發逐漸有了更高的要求，這些要求基本是基于傳播學和活態傳承，設計師通過大眾審美、大眾需求，結合館藏文物的符號元素，創意設計出“有形”的產品和“無形”的文化符號的活態傳承。

文化衍生品本質上還是以產品的形式存在，這也促使了文化創意衍生品需要“形式追隨功能”，它的基本價值還是體現在大眾的使用中，通過日常生活的使用對文化符號元素加深記憶，從而達到文化活態傳承。通過大眾文化消費實現文化價值的傳遞以及對深層文化歷史內涵的深層次思考。文化衍生品本質是博物館文化內涵的傳播與“活化”，通過產品這一載體，實現文化內涵的活化傳承。文化創意品本質上是順應了博物館在當下文化活化傳承的需要。

（一）知識傳遞，文化認同

博物館游覽者無論是以何種目的進行參觀，其行為動機本質上都是對該博物館文化的認同。博物館的文創產品是博物館文化的衍生品，其開發的本質除商業收入之外，更多的是對博物館知識的傳遞。文創產品在開發設計中要凸顯博物館體或臨時展廳的故事性、文化性。在海報上也更多將重點放知識性上，減少娛樂性但不是使娛樂性消失。優秀的文創產品往往會蘊含著一些故事，無論是來自館藏文物或是創作故事，這些“附加”的文化價值對館藏資源的活態傳承有著直接的價值意義和鮮明的時代印記。博物館的公共性作為最重要的基本屬性，其本質對公眾的服務性決定了在文創產品的創作中不只有商業利益，而需要進行知識傳遞、文化傳遞，成為博物館提供的公共服務的一部分。

（二）因地制宜，老物新生

博物館文創產品可以與城市特色結合。博物館的開發設計往往與城市文化、城市歷史相關，文創產品的開發為避免同質化、趨同化，在開發設計時要與城市情況相結合，也為文創產品的新意帶來了獨特性、區域性。設計者應該提高眼界和格局，創意的來源地不只局限于博物館內，而是放眼于整個地區、整個城市。常規產品與區域形象的結合也能“老物新生”，帶給消費者新的外觀體驗。

（三）傳統圖案，活態傳承

中華傳統圖案形象豐富，除了表達了中國的傳統文學觀念、哲學觀念，還具有符號含義。如用諧音手法象征美好含義的蝙蝠；借用文學典故來寄托含義的蝴蝶；通過象征手法來表現含義的石榴等。傳統圖案的有著豐富的表現手法，而通過這種手法對于我們而言已經是習以為常，成為一個不言而喻的固定符號。圖形的符號傳遞最終也需要寄托在實體上，中國的傳統圖案傳承需要融入當代生活、價值觀、審美形式。中國傳統圖案與博物館文創的結合正是一個很好的機會，給予中國傳統圖案使用價值。

對于博物概念追根溯源，也是對我國傳統文化的追根溯源，讓傳統文化“古為今用”，在現代視閾下迸發新的活力，這與文創產品革新緊密相關。文創產品在創作中需要與生活實際相結合，對傳統文化元素進行再利用再創造，在生活中跨界，在生活中傳承。