竹笛協奏曲《蘭花花》的特殊技巧與情感表達

張紫純 沈雷強

一、竹笛協奏曲《蘭花花》概述

20世紀50年代以來，中國竹笛藝術開始迅猛發展，其中北派以馮子存先生、劉管樂先生為代表，南派以趙松庭先生、陸春齡先生為代表，他們以獨奏這一演奏形式奠定了近現代竹笛發展的基礎。到了20世紀80年代初期，中國民族音樂開始采取西方音樂創作技法，各種不同看法與指責也撲面而來。但一批青年作曲家堅持探索與創新，并在這一過程中不斷完善中國民族音樂的創作。竹笛協奏曲《蘭花花》就是一首極具代表性的作品，這首由詹永明、楊春林根據二胡獨奏曲《藍花花敘事曲》改編的作品，充分展現了陜北民歌《蘭花花》的音樂內涵，具有較高的審美價值。

竹笛協奏曲《蘭花花》利用“中體西用”的曲式結構，以故事中“蘭花花好”“逼婚”“逃婚”等情節作為樂曲的呈示部、展開部、再現部。樂曲具有濃郁的西北方地域特色，并從民歌《信天游》中吸取音樂素材改編而成，秦地風格鮮明。二胡大師王國潼這樣評價：“笛子協奏曲《蘭花花》是在二胡曲基礎上的再度創作，音樂的表現力甚至超越了二胡，是一首較為成功的竹笛單樂章協奏曲。”[1]

在竹笛協奏曲《蘭花花》中，詹永明用高亢嘹亮的E調梆笛來演奏，并運用了豐富的演奏技法來展現我國北方獨特的粗獷豪放的音樂特色。《蘭花花》中的許多音樂元素源自于陜北民歌中的信天游，以及西北地區戲曲秦腔中獨有的苦腔，所以作品粗獷、豪放，極具夸張性，豐富的竹笛演奏技巧將北方人民性格的豪爽直快以及蘭花花敢愛敢恨的品節展現得淋漓盡致。

竹笛協奏曲《蘭花花》在音樂創編上借鑒了兩種藝術形式：在開頭的引子部分，仿照了陜北民歌《蘭花花》的旋律，寓情于景，將陜北地區千溝萬壑的黃土高原呈現在聽眾眼前；呈示部的副部主題旋律借鑒了《女娃擔水》的旋律，以流動性的歡快旋律描繪了蘭花花勤勞善良的形象。在展開部的逼婚等情節中，運用了秦腔中的苦腔音樂元素，用特殊技巧掌揉音表達了蘭花花內心的憤懣不平與無可奈何的苦悶心情。

二、竹笛協奏曲《蘭花花》演奏技法

在竹笛協奏曲《蘭花花》中，豐富多樣的演奏技法是演奏樂曲時必不可少的部分，巧妙合理的演奏技巧可以為樂曲增添音樂魅力，也可以更好地渲染樂曲的情感氛圍。著名竹笛演奏家詹永明，在嫻熟地掌握了南方竹笛演奏技藝的同時，赴北京求教于劉管樂、曾永清等北方笛子大師多年，系統地掌握了北方風格的演奏技法，形成了“立足南方風格，汲取北方精華，南北相互兼融”的獨特演奏風格。這使他改編演奏《蘭花花》成為了自然，也成為了必然。詹永明獨創的“掌揉音”等特殊技巧，是作品的一大亮點。

(一)作品中的南北派傳統技巧

莽莽蒼蒼的大西北，千溝萬壑的黃土高原，使得北方音樂高亢粗獷，樸拙且蒼勁。而溫婉嫻靜、寧靜恬然的江南水鄉，卻為聽眾呈現出了溫柔流暢、風格秀麗的南方音樂風格。竹笛協奏曲《蘭花花》使用音色高亢、穿透力強的北方梆笛演奏，在技巧上運用的吐音、滑音、垛音、花舌都剛健有力，具有濃烈的北方地域色彩，而融入的疊音、打音、顫音等南派傳統演奏技巧則為作品的技巧表現做了更加細膩化的處理。笛子協奏曲《蘭花花》在情感藝術上表現力極強，是典型的北派竹笛傳統風格。

1.疊音

疊音的演奏記號為“又”，多用在南方笛曲中，具有裝飾性作用。疊音是從倚音快速演奏至主干音的技術。笛曲記譜中出現一個加在主干音之前的倚音，即是主干音的疊音，為主干音添加裝飾。此技術的運用在江南絲竹竹笛曲中較為常見，豐富了主干音的表現力，使主干音靈巧、細膩、華麗。疊音訓練的目的是加強手指的靈敏度以及手的靈活性，練習時需注意手臂、手指的放松，尤其是手指與氣息的配合，演奏效果切不可模糊，要肯定而自信，見譜例1。

譜例1：

2.打音

打音的演奏記號為“扌”，它經常出現在另個重復音的第二個音符上，演奏時用手指在本音上輕輕地打一下即可。它的演奏方法為在打開手指的原音孔快速地打一下，使它不需要輕吐或單吐即可以使兩個音有所區分。打音是江南絲竹樂曲中的四大技巧之一，運用時要注意手指放松、靈巧且有彈性，切不可笨拙、無力，見譜例2。

譜例2：

3.顫音

顫音的演奏記號為“tr”，最常用的是二度顫音，它是在原來發出穩定長音的上方二度音與原音快速、均勻地變化而形成的一種竹笛演奏技術，一個音的顫音結束后一般停留在本音上作為終止，富有歌唱性，見譜例3。

譜例3：

4.吐音

吐音是北派竹笛重要的演奏技巧之一。常見的吐音有三種：單吐、雙吐、三吐。樂譜中標記符號分別是“T”“TK”“T-TK”或“TK-T”。

(1)“單吐”的運用范圍較為廣泛，演奏記號為“T”或“△”，在許多的樂曲中都會用到單吐音。要求發音清晰、干凈、不拖沓，保持一定的彈性。在竹笛協奏曲《蘭花花》當中，幾乎都有單吐音的出現，這不僅僅是因為單吐音是常用技巧，很大一部分原因在于單吐音的加入可以使樂曲旋律抑揚頓挫，更添韻味。

(2)“雙吐”大多出現在作品的快板和急板中，演奏記號為“TK”或“△△”，所以這需要演奏者手指與舌頭要配合緊密，發音要均勻有力度，保持速度與力度相結合，因為雙吐音大多出現在快板部分，所以在練習時要注意發音清晰，節奏穩定。

(3)“三吐”在作品里與雙吐音同時出現，演奏記號為“T-TK”“TK-T”或“△△△”以此來營造一種緊張的氛圍，在作品的急板(出逃)部分，便用了變化音階的三吐音來表現主人公內心的緊張和忐忑不安的心情，因為速度要求較快，所以在練習時不僅要注意發音清晰，還要注意每小節音頭要重一些，不能柔，同時要注意換氣口，在八分音符和十六分音符之間進行“搶氣”，且不能影響整體演奏節奏，以保證樂句之間的完整，見譜例4。

譜例4：

5.滑音

譜例5：

6.垛音

7.花舌音

花舌音技巧在北派曲目中多用在情緒熱烈、粗獷的樂曲，演奏記號為“*”，適度加入花舌能夠增加樂曲的靈動性，使樂曲的地方色彩更加生動濃郁。在練習花舌音時，要注意舌頭的靈敏度和耐力度，舌頭不可太過僵硬，要注意放松，否則會阻礙氣息的流動。在竹笛協奏曲《蘭花花》中，花舌音技巧的加入使得樂曲旋律更加具有地域性特征。

(二)作品中的特殊技巧

技術是組成音樂的基本元素之一，除了要注重情感的表達，技術也是十分關鍵的，笛子協奏曲《蘭花花》之所以成為了優秀的作品，是因為詹永明通過對竹笛演奏技術不斷地探索與思考，獨創了特殊演奏技巧掌揉音、壓揉音、指震音等，提高了作品的音樂表現力，使主人公蘭花花的形象更加豐滿，是作品的點睛之筆。

1.掌揉音

掌揉音是詹永明在竹笛協奏曲《蘭花花》獨創的演奏技巧，演奏記號為“□”，演奏方法是用手掌的掌心部位虛按住竹笛的指孔，然后將手指合并，使掌心中間凹陷出一個弧度，借助手指的小幅度顫動帶動掌心在指孔上進行揉動吹奏。注意不是借助腕部的力量，而是借助手指。這種獨特的演奏方法是為了模仿秦腔中的苦腔，所謂苦腔即人物在感到悲傷時發出的嗚咽聲。在練習掌揉音時，除了要注意手指與掌心之間的力度配合，還要注意音準，因為掌心面積較大，沒有指腹面積小，不方便演奏者控制音準，所以在練習時還要通過聽辨來調整掌心的角度。

在樂曲的慢板(逼嫁)部分，運用了大量的掌揉音，同時詹永明還加入了花舌音、垛音、滑音等技巧，將主人公蘭花花內心的悲苦憤懣情緒渲染至最高峰，使聞者無不動容，見譜例6。

譜例6：

2.壓揉音

譜例7：

3.指震音

譜例8：

竹笛作為中國傳統民族吹管樂器，除了有南北流派的傳統演奏技巧，還有一些新技巧和特殊技巧是許多竹笛演奏家通過對竹笛演奏技術的探索和創新而創作出來的。音樂是表達情感的，而技術是為音樂服務的，這些特殊技巧的出現為竹笛演奏技法拓寬了新思路，讓演奏者們在演奏時不再局限在傳統演奏技法上。如今的竹笛演奏技術已經做出了許多的創新，但我們仍需要不斷總結、思考，并結合實際開創出更多的演奏技法。

三、竹笛協奏曲《蘭花花》中的情感意韻

一首作品想要擁有敘事性，想要讓聽眾能夠直觀地感受到作品的真實情感，作曲家本人和演奏者要對其有深刻的理解，只有這樣才能讓聽眾產生共鳴，這是一種非常感性化、感知化的情感體驗，這就是所謂的作品中的情感意韻。笛子協奏曲《蘭花花》通過西北地域特色鮮明的民歌曲調和北派傳統竹笛演奏技法，將故事中的地域性和民歌性展現得淋漓盡致，將主人公蘭花花對美好生活的向往之情和敢愛敢恨的堅強性格描繪得生動形象，帶給了聽眾最高的審美感受。

(一)作品中情感意韻的創作根源

笛子協奏曲《蘭花花》的情感意韻主要是通過陜北民歌《蘭花花》的故事背景展開的，樂曲中主要以“蘭花花好”“逼婚”“逃婚”等幾個情節來表達人物內心的情緒轉化。由于作品創作于我國西北地區，所以作曲家在創作時運用了許多西北地域特色鮮明的音樂元素，如秦腔、信天游等，由于作品情感起伏較大，風格較為粗獷，也間接地體現出了北方人民豪邁直爽的性格。

音樂的產生與人所處的地理位置有著密切的聯系。朱載堉在《律呂精義》中即記載有“音有南北，器有楚夏”[2]。在這種文化心理、審美偏好差別基礎上形成的北方音樂，情感起伏較大，風格較為粗獷，情緒相對熱烈，音調相對高亢嘹亮，這種音樂影響了竹笛演奏，由此竹笛演奏更注重音調高亢、音量宏大、速度快捷、幅度寬廣，所以北方竹笛演奏存在豐富的音量技法、手指技法，且更注重音樂的直抒胸臆。

在笛子協奏曲《蘭花花》中，引子部分的旋律就是以陜北民歌《蘭花花》的第一句進行展開發展的，其中最大的特色就是模仿了信天游中高腔的上四度音程，將陜北地區的地域特色和風格直接呈現出來，見譜例9。

譜例9：

小快板部分的旋律引用了陜北民間小調《女孩擔水》，由于這首民間小調在多地都有不同的版本，但作品小快板的旋律以陜北志丹縣和延長縣的版本為主，旋律輕快活潑，展現了女性角色蘭花花開朗、勤勞的形象。由此可見，民歌元素對于北派竹笛作品的創作和笛樂風格影響之廣泛而深遠。

(二)作品創作中的情感意韻探究

竹笛協奏曲《蘭花花》的情感內容豐富，展現了舊社會封建制度下人們對于自由的向往，詹永明通過音樂作品內容、音樂演奏形式等來表現作品中“意韻”的形態架構。正如李澤厚、劉剛紀所說：“只有當藝術家意識到了他的情感所包含的深刻的理性內容，并把它的情感對象化、客觀化、具現為情理交融的藝術形象的時候，這才有美的藝術的產生。[3]”何為“意韻”,“意”是作曲家和演奏家主觀具有的，是想象、情感、理解的統一；“韻”是創造中對于美的意識，是藝術作品客觀具有的一種無法言說的特殊感受。

人的喜怒哀樂等外顯情態，使我們見到了內心情感的不同狀態，但我們看到的是情感“自然”外顯的結果。“情發于中”是后世藝術創作情感表現一直非常重視的美學原則。在竹笛演奏中，只有真情實感才能打動人心。《蘭花花》這首作品的美感類型主要屬于“悲慨”一類。但由于其塑造的是善良勤勞的淳樸女性形象，故又宜兼用“哀怨”的情緒委婉深入到具體演奏技法的運用中——其意境需悲傷而寧靜，其旋律出入及技巧運用需細致入微，其旋律線條需婉轉細膩，其譜字音腔需虛實相間又如同聲聲嘆息。曲中的吐音、垛音、滑音、花舌等技巧是除作品中特殊技巧以外的主要演奏技巧，需要精雕細琢。《蘭花花》中隱含逼婚的悲憤委屈、逃婚的忐忑不安、不屈于世俗的叛逆，詹永明通過精湛的演奏技法和細致入微的細節處理將之一一展現了出來，真正呈現出了“聲”情—“技”情—“曲”情。

結 語

竹笛協奏曲《蘭花花》自創作以來備受笛界好評，詹永明將中國傳統音樂元素與西方作曲技術相融合，以協奏曲的創作方式來譜寫這首作品，傳承并弘揚了中國民族音樂，是當代竹笛演奏作品中的經典之作。作品中所展現的情感內容和意韻無一不在體現中國傳統音樂獨具一格的審美情趣。詹永明先生和楊春林先生在竹笛的演奏方面和創作方面都做了大膽的創新與嘗試，不僅發揚了中國傳統民族音樂文化，也將中國傳統民族樂器推向世界，使其走向了國際的舞臺。

筆者通過對竹笛協奏曲《蘭花花》的學習，從作品的特殊演奏技巧和情感意韻兩方面進行深入研究。首先從理論層面對竹笛協奏曲《蘭花花》這首作品進行了概述：作曲家介紹、作品的創作背景以及創作特征，從這三方面將竹笛協奏曲《蘭花花》進行了闡述；其次從作品的演奏技巧方面對特殊演奏技巧展開了詳細分析，介紹了技巧的特點和練習方法；最后從作品的創作根源探析了作品中的情感意韻。

筆者希望通過對這首作品的演奏與研究為中國傳統民族音樂的發揚和傳承獻上自己的一份綿薄之力！

注釋:

[1]張 輝.西湖情 秦川韻[N].音樂周報,2012-12-19.

[2][明]朱載堉.律呂精義[M].馮文慈點校.北京:人民音樂出版社,2006:641.

[3]李澤厚,劉剛紀.中國美學史·卷一[M].北京:中國社會科學出版社,1984:383.