苗族織錦技藝中的圖案分析—以融水苗族踩堂服飾為例

云 寧

（廣西機電職業技術學院，廣西 南寧 530007）

1 融水苗族踩堂與織錦技藝

廣西融水苗族自治縣有非常豐富的苗族節日，素有“百節之鄉”的美稱。主要節日有苗年、蘆笙節、斗馬節、芒蒿節、新禾節、春社節、鬧魚節等，每一個節日都有一個美麗的神話傳說，也寄托著苗族人民對美好生活的期盼。其中，最隆重的就是蘆笙坡會，是苗族傳統熱鬧而隆重的活動，在每年正月初一到正月十七期間舉行，各地規模不同。坡會當日，人們從四面八方趕到蘆笙坪上，圍著蘆笙柱吹奏蘆笙，進行踩堂，笙歌悠揚、人山人海，熱鬧非凡。其中，融水縣安太鄉的十三坡（正月十三）、香粉十六坡（正月十六）、安陲十七坡（正月十七）規模最大，也最為著名。2006年5月20日，融水苗族系列坡會群被國務院列入“國家級首批非物質文化遺產代作名錄”。

坡會中的核心表演項目就是踩堂。踩堂是以同心圓的方式排列舞蹈隊形，一般最少3層，最多可以達到6層。最里面的一圈人數較少，可放置體型最大的大蘆笙，是固定不動的，由幾個男性吹奏，吹奏的是渾厚的低音部分。第二圈是由一群小伙子組成的蘆笙隊，他們每人手持一個稍小的蘆笙，跟著節奏轉圈并跳舞，吹奏的是中、高音部分。最外面的一圈是苗族姑娘，她們頭戴隆重的銀飾帽子、身穿百褶裙，與第二層的小伙子沿相反方向圍繞著蘆笙隊開始踩堂。踩堂是整個坡會精彩的部分，也傳達了一年以來辛勤勞作豐收的喜悅和對來年風調雨順的期盼。

如果說蘆笙帶動的是聽覺，那么踩堂中最炫目、吸引人眼球的便數踩堂服飾。踩堂服飾是最隆重的，也是最華麗的。踩堂服飾分男款和女款，其服飾以華麗的紋飾進行裝飾。

近一個世紀以來，很多學者都對苗族服飾進行了研究。1902年，日本學者鳥居龍藏[1]在中國西南各省開展民族學田野調查時著成的《苗族調查報告》一書，對苗族服飾圖紋進行了一些記錄性描述，如“中央繡鮮開之花，左右各繡魚鳥，花瓣用桃紅與真紅色之絲線，刺繡方法可稱彼等特有者，相等于日本用絲捩成之‘蝶旋縫’，用桃紅、真紅色及綠色之絲線刺繡魚鳥”等。這樣的文字就很好地描述了苗族服飾。廣西人民出版社在1986年出版了《苗族民間故事選》，在書中闡述了關于百褶裙服飾的由來。

融水踩堂服中最出名的“百鳥衣”（圖1）運用了苗族織錦進行裝飾。這套百鳥衣源于廣西融水縣四榮鄉，屬于踩堂服盛裝。服裝由上衣、百褶裙、綁腿等部分組成，整套服裝除了百褶裙采用了蠟染等工藝外，上衣、百鳥衣裙擺部分也運用了苗族特有的苗錦工藝，整套服裝的色彩也集中在苗錦裝飾部分。筆者結合廣西融水縣四榮鄉、安陲鄉、香粉鄉、安太鄉等地的實地調研，廣西民族博物館、融水苗族自治縣博物館服飾展示區以及相關文獻的搜集整理，選取了融水苗族踩堂服為研究對象，并以苗錦技藝的獨特圖案作為主要切入點進行研究。

圖1 百鳥衣（作者拍攝）

2 融水苗族踩堂服織錦探析

2.1 圖案裝飾形式

《后漢書·南蠻傳》記載苗瑤先民“織績木皮，染以草實，好五色衣服，制裁皆有尾形”，融水苗族女子的踩堂服仿佛把歷史推到了眼前。苗族人民一代一代傳頌的美麗形象，在服飾上表現得淋漓盡致，衣袖、裙擺和綁腿處五彩織錦的鑲嵌及其發帶上細致精致的花紋，演繹著一首美麗的詩歌。

融水苗族女子在踩堂時穿的百鳥衣極富特色。圖1中的百鳥衣源于融水苗族自治縣四榮鄉，藏于廣西融水苗族自治縣博物館，極其精美。整套服裝由上衣、裙裝、綁腿等部分組成，是一套極為華麗的踩堂盛裝。整套服裝巧妙結合了苗錦、拼布、蠟染、扎染等工藝，制作工序煩瑣，僅裙裝部分就有4層，包括黑白條紋（內有蠟染花紋）百褶裙、純黑百褶裙、蠟染百褶裙和百鳥裙。在整套踩堂服中，上衣衣襟部分、袖口部分大面積使用了苗錦裝飾，尤為精彩的便是百鳥裙下擺部分的17片苗錦裝飾片。裝飾片是整套服裝色彩最艷麗、細節最多、變化最豐富的部分。裝飾片不僅使用了苗錦，還運用了拼布、串珠、立體卷布、百鳥羽毛進行裝飾（圖2）。可以想象，苗族女子在踩堂盛典穿上踩堂服，跟著蘆笙節奏翩翩起舞，百鳥衣的裙擺舞動，靈動而美妙，猶如一只百靈鳥。

圖2 百鳥衣裙擺（作者拍攝）

2.2 圖案構成形式

踩堂服織錦圖案較多出現在梯形、矩形等外框中，以二方連續和幾何菱形的構成形式為主。織錦由于編織的特殊性，圖案排列規律，呈現了幾何平面圖案的構成形式。苗族人民通常喜歡對自然元素進行大膽、簡化、夸張的變形，比如飛鳥、山茶花、卷草等，在織錦圖案中還巧妙結合了疏密、點線面、虛實線條的粗細長短變化進行組合排列，圖案主次分明、結構嚴謹、布局考究、規整又有變化，動靜結合，表現了樸實、真誠、明快、活潑的藝術情趣。

融水苗族織錦采用了5種基本構圖形態：一是菱形中軸對稱，二是S形構圖，三是二方連續，四是四方連續，五是散點構圖。從整體畫面來看，苗族織錦紋樣具有均衡、飽滿、對稱、簡練而完整的特點。

苗族織錦由于編織方法的特殊性，大多采用菱形構圖，但是設計者為了讓畫面豐富且具有變化，對百鳥衣上的裙擺繡片構圖方式進行了巧妙的創新。

以圖3右一為例，運用了菱形中軸對稱的構圖形態，畫面主體為藍色、紅色包圍的S形曲線，其中的兩組菱形對稱構圖中，又圍繞著紅色的菱形，在畫面主體之外，底紋是淡雅的藍白相間。整幅織錦左右對稱，重疊部分主次分明，聚散有致。魯道夫·阿恩海姆[2]在《藝術與視知覺》中寫道：“重疊法的好處是，它可以通過使各種形式關系在一個更加統一的式樣之內集中，而使這些關系得到控制和加強。”苗族織錦重疊的構圖方式讓畫面主次分明，對比強烈，富有節奏美感。

圖3右二則用飛鳥作為畫面的表達元素。苗族對飛鳥的崇拜由來已久，將飛鳥形象編織于織錦之上，也表達了人們對鳥類的崇拜。鳥的形象經過變形夸張，極大的翅膀替代了身體的其他部分，軀干則縮小成一個簡易的菱形，與頭部呼應。在二方連續的飛鳥排列中，非常巧妙地使用了3層菱形進行連接，在最左邊和最右邊則放大了菱形的比例，形成了比較密集的菱形結構。整幅織錦面積不大，但是構圖極其講究，主次分明，色彩的穿插和對比既有韻味又有動感。

圖3右三則使用了散點構圖，圖案以變形的蝴蝶為畫面主體。苗族人民視蝴蝶媽媽為人之祖，因此，苗族服飾上出現了很多蝴蝶紋樣，特別是黔東南苗族服飾中出現了蝴蝶圖案和蝴蝶扣等蝴蝶神話文化實體。融水苗族服飾也體現了“祈蝴蝶媽媽庇佑”的愿望，對蝴蝶紋樣進行了變形處理，將翅膀簡化成了簡單的線條，蝴蝶的腹部變得很大，還做了豐富的裝飾變化，以多層菱形的組織方式，讓畫面排列規整但富有變化。蝴蝶之間用了色彩進行區分，還用了小的菱形、點、“＜”等圖案，這些小紋樣的排列讓散點構圖法變得極具趣味。

圖3 百鳥衣裙擺細節（作者拍攝）

苗錦與土家織錦不同，土家織錦組織有平紋和斜紋兩種。平紋織錦的錦面，大多以絲、棉、麻為原料，經線通常為紅、黑、藍等色，緯線自由度比較高，一般由織者自己決定，各種顏色均可。苗族織錦和壯族織錦也不一樣，壯錦的圖案一般有3種：第一種是動植物紋樣，底紋為幾何紋樣，形成層次較豐富的視覺效果，有浮雕感；第二種是方圓圖案穿插疊加，幾何紋大小結合組成畫面，韻律感強，和諧而嚴謹；第三種是平紋上的二方連續和四方連續幾何紋樣，這樣的圖案組織方式視覺上讓人感到簡潔、樸素和明快。

2.3 苗族踩堂服織錦的圖案色彩運用

融水苗族織錦圖案因為呈現在黑色底的土布或者亮布上，往往用紅、藍、橙、紫、黃、綠等色彩，體現出和諧、順應自然的特點。由于苗錦編織采用的棉線比較精細，達到了每平方厘米60經、90緯的高精密度，讓錦面達到紋樣光鮮、手感輕柔潤滑的效果。高精度編織方式也讓苗錦呈現出獨特的色彩。

呂勝中[3]在《造型原本·講卷》中提及，在原始藝術中，民間美術之“美”不是愉悅視覺，更注重傳達精神和情感。民間對色彩的應用，大多源于民族本能的色彩反應。苗族人民在編織苗錦時，先用白色經線拉好，再通過對圖案的構思，計算每個圖案的色彩布局，然后在不同位置放入有相應色彩的絲線。在色彩運用上，對比強烈、明快，主題突出，展現出一種和諧安定、莊重古樸的藝術效果。

以圖4融水苗族女子在踩堂時穿的百鳥衣為例，苗錦部分的色彩以暖色調為基調，以紅、橙、藍、黑、白為主。大面積使用紅色、橙色、藍色，有很明顯的地域文化特色，也充分體現了苗族人民在審美上的追求。圖4整體為紅橙色調，畫面以暖色調透露出熱烈奔放的氣息。每一小幅苗錦都有橙色、紅色的統一和變化。色彩與紋樣有著不可分割的關系，色彩是不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等獨立存在的。圖4左一運用了一組對比色—橙色與藍色，形成了強烈的色彩對比，但也降低了其純度和明度，并添加了白色進行中和，主圖上方的兩排二方連續圖案也用了橙色進行呼應，主圖下方則用了紅、淺藍、紅、淺藍、白、黑、白、紅、淺藍、橙色、紅、黑這樣復雜的平行排列方式。裙擺的上方還統一使用了藍色、橙色，突出了這一組對比色的絕對引領地位。圖4右二的蝴蝶裝飾苗錦色彩較為豐富，有4只紅色的蝴蝶、4只藍色蝴蝶和1只白色蝴蝶，中間穿插著白色、淺紅色的菱形，畫面的正中位置還點綴了3個深藍色的菱形，畫面色彩對比強烈，明艷動人。整幅苗錦圖案還對每個形體進行了黑色描邊處理，點、線、面把握到位，畫面層次非常豐富。裙擺下方的百鳥衣羽毛裝飾部分與其上部的苗錦一靜一動，形成對比。百鳥衣的裙擺面積不大，編織非常精致，看似色彩斑斕，實則非常統一協調，既有對比又有協調，可以說是一種非常高明的配色[4-5]。

圖4 百鳥衣裙擺細節（作者拍攝）

3 結語

通過對融水苗族踩堂服織錦進行分析，其獨特的審美文化散發著獨特的藝術魅力。傳統苗族的踩堂服蘊含著豐富的苗族織錦技藝，通過對踩堂服苗錦的圖案裝飾形式、圖案構成形式、色彩運用等進行分析，對其文化內涵進行探討，彰顯了融水苗族民間藝人獨特的審美情趣和精益求精的工匠精神，能有效提高地理標志的公眾認知度，因此，對其文化進行探討具有深遠的意義。