王禾祺,周思雯,吳春勝,康 超
(浙江科技學院 藝術設計與服裝學院,浙江 杭州 310023)
宋代文化在中國文化史上是一座高峰,陳寅恪曾言:“華夏民族之文化,歷數千載之演進,造極于趙宋之世。”[1]就服飾文化而言,宋代與漢唐元明清等朝代有著截然不同的面貌,其以清雅簡約的服飾風格獨樹一幟。當下,中國服飾文化發展亟需探尋能夠傳承中華服飾文脈,彰顯中國特色、中國風格、中國氣派的服飾美學和服飾風格。將目光投向宋代,可以發現一種可能的路徑:挖掘宋代服飾最具現代性的清雅簡約審美風格,實現當代創造性轉化和創新性發展。歷史服飾的研究可以通過文物、文獻、塑像與繪畫等相互佐證,其中,繪畫作品中的服飾圖像能很好地反映社會生活狀貌、服飾審美趣味、人物著裝形象、服飾整體風格等,因此具有特殊的價值。宋代畫家繪制的一些以當時生活為原型的仕女畫,能夠比較真實地反映當時服飾樣式的特點,可作為可靠的研究資料。同時,宋代仕女畫服飾圖像承載著特定的藝術趣味和審美觀念[2],能夠呈現出宋代審美風尚。筆者以宋代仕女畫中的服飾為研究對象,嘗試分析其服飾形制和審美特征,并開展了設計實踐探索,以期為宋代服飾文化的傳承發展和新中裝的時尚設計提供參考。
通過仕女畫研究宋代服飾,首先需要判斷作品的生活場景與服飾原型是否屬于宋代,其次需審視圖像能否清晰地展現服飾特征以及在審美趣味、藝術風格方面是否具有典型性,最后還要注意藝術圖像服飾和傳世文物等的比照,明晰其異同,以期共同確立具有現實性的宋代服飾美學風尚。經分析可知,具有代表性的仕女畫主要有《瑤臺步月圖》(圖1)、《歌樂圖》(圖2)、《招涼仕女圖》(圖3)等。

圖1 《瑤臺步月圖》(宋,佚名,絹本設色,25.6 cm×26.7 cm,北京故宮博物院藏)

圖2 《歌樂圖》(宋,佚名,絹本設色,25.5 cm×158.7 cm,上海博物館藏)

圖3 《招涼仕女圖》(南宋,錢選,絹本設色,22.4 cm×21.7 cm,臺北故宮博物院藏)
在宋代仕女畫中,清新灑脫的裙背裝和襦裙服呈現出以“纖秀雅趣”為主流審美特色的宋人習尚。裙背裝和襦裙服是指褙子、衫襦、裙子、褲子的服飾形制種類,宋人以衣袖適體、簡潔明快作為風格特色[3]。
褙子是一種窄袖長袍、直領對襟且合體緊俏的上衣,是宋代清雅簡約、內斂拘謹的審美理想的產物。將《瑤臺步月圖》中的褙子與宋代褙子文物(圖4)相比,可以更明顯地看出其極為細長的廓形。作為宋代最具時代特征的漢族傳統服飾,利落的“H”廓型、袖式收攏、不束腰身、門襟和下擺緣及脅下開叉處鑲有細窄的緣邊表現出的清新灑脫之美成為宋代女性常服典型的審美特色。

圖4 《瑤臺步月圖》褙子(上)與福州博物館藏黃色紗鑲褐羅花邊褙子(下)
宋代仕女畫中的裙裝和褲裝也極具特色,裙裝可見典型的仕女畫《瑤臺步月圖》,畫中女子的裙裝具有雙側有褶裥、長度及地的特點;褲裝可見《招涼仕女圖》,圖中的女性服飾表現為長度及地、雙側開衩的形式特征,裙裝和褲裝搭配褙子在視覺上形成了峭窄、清瘦的審美特色。
抹胸是宋朝女性的貼身內衣,作為常用服飾并且顯露于外,其具有上端和腰間各綴有帛帶、上可覆乳下可遮肚的特征,與褙子的搭配是宋代具有特色的服飾形制搭配方式之一,體現了宋代俏皮雅趣的審美特色。
1.2.1 服飾廓形和結構的線性美
中國傳統繪畫是線條的藝術,強調線條的質量和藝術表現,這一點也體現在宋代服飾上。線條的形式特征在服飾中主要表現在服飾輪廓和結構處。服飾輪廓是由長而微曲的直線構成,腋下開衩、褲裝兩側開衩和裙裝兩側褶皺的形制細節打破了規整的矩形服飾輪廓,使宋人在行走的過程中凸顯出上緊下放的曲線,展現出服飾的飄逸美感。此外,線性美還體現在服飾結構細節處,褙子的中軸對稱表現出對稱的平衡美;面料的褶皺衣紋也是線性美的一個體現,松軟的面料和以人體為本的裁剪方式,使服飾的袖子與前衣身之間形成了自然的褶皺,裙子的褶裥也集中體現了線性美。
1.2.2 細長面搭配形成的峭窄美
在宋代仕女畫中的服飾中,細長面之間的搭配隨處可見:上衣和下裙或褲之間,較長的褙子下面搭配長度及地的裙或褲,這就形成了上下之間的細長面。褙子前衣身無紐扣系帶,門襟不系合,可露出內外搭配形成的細長面。此外,袖子也具有細長的特征。這些服飾形制細節都可在視覺上形成宋代女性峭窄、瘦長的形象。宗白華曾將宋代審美譽為“初發芙蓉,清新可愛”[4]。
1.2.3 細窄緣邊形成的層次美
宋代仕女畫中的服飾極具層次感,主要由緣邊和嵌條形成。在大衣身基礎上,服飾的領子、袖子、下擺以及側邊的開衩處都鑲嵌了緣邊,抹胸上緣也會鑲嵌緣邊,這些小的細長面點綴在簡練的服飾上形成了豐富的層次感,共同組成了整套服飾素凈典雅但又富有韻律的審美趣味。
宋代仕女畫中的服飾形制中的線性美、峭窄美以及層次美共同構成了簡約精練、纖瘦雅趣的審美風格。
通過宋代服飾形制要素的現代表達,讓宋代的審美風格在現代時尚轉換過程中煥發出新的生命力,不是對宋代服飾形制元素進行簡單的挪用和拷貝,而是要把服飾中蘊含的無形的精神意蘊和文化內涵表達出來[5]。具體可運用現代設計手法進行創新設計,例如解構手法、量感擴張手法、符號點綴手法等。以解構手法為例,其是以“否定”“顛覆”“消解”現存服裝秩序為目的,帶有一定的破壞性[6]。在運用解構手法對傳統服飾進行創新設計的過程中,要注重對傳統元素解構分寸的把握,如果對宋代傳統元素保留過多,那么服飾所展現出的時尚感較弱;如果對解構手法運用過量,那么傳統元素所傳達的文化內涵很可能會流失。
因此,在對宋代審美進行傳承創新時,可以通過選擇具有代表性的宋代服飾元素來展現宋代審美。例如峭窄的褙子、袖口、門襟處、衣擺處的緣邊裝飾,細長且偏幾何形的輪廓以及裙子的褶皺等,這些標志性的要素可作為時尚服裝的“點睛之筆”,與時尚元素的平衡關系處理可獲得整體時尚效果,使服裝具有時尚感的同時,也可以傳達傳統審美觀。因此,要想將時尚與傳統恰當結合,擁有一個完美的比例才是最重要的。
基于以上研究,筆者進行了設計實踐,設計應用效果如圖5所示。將宋代較具代表性的服飾元素與時尚流行款式相結合,具體表現為宋代服飾中的緣邊在服飾款式門襟、緣邊、袖口以及領子部位的點綴設計,宋代裙裝褶皺要素在時尚款式中衣服下擺和褲子側邊局部的不對稱設計應用,宋代服飾中的帶飾在時尚服飾基礎上進行重復式的點綴應用等,集中體現服裝的層次美、峭窄美與線性美。傳統服飾形制要素在時尚流行款式中的點綴設計應用,中和了宋代傳統服飾所具有的復古感的同時,為時尚服飾增添了不少宋代韻味中的俏皮、清新、峭窄、雅趣的審美格調。

圖5 設計應用效果(筆者設計)
宋代服飾文化積淀深厚,具有重要的思想與美學價值,在當代進行傳承創新具有突出的現實意義。本研究以宋代仕女畫中的服飾為例,在服飾形制、審美特征方面做了初步的分析探索,圖像資料與出土實物等的佐證也比較粗淺,僅以之拋磚引玉。在宋代服飾文化傳承創新的研究與實踐中,審美精神和形式要素的挖掘與提煉還有待進一步深入,傳統與現代結合轉化的路徑與方法也需要做進一步探索。