以超現實色彩展示非凡力量

祝珍妮

歌劇《麥克白》（Machbeth ）是威爾第的第十部歌劇作品，腳本由弗朗切斯科· 馬力亞· 皮亞威（Francesco Maria Piave） 根據1883 年在都靈（Turin）出版的莎士比亞著作譯本編寫。威爾第的朋友安德里亞· 馬非（Andrea Maffei，詩人、翻譯與戲劇腳本作家）之后又做了潤色。

雖然威爾第從未讀過莎士比亞戲劇的原文著作，但威爾第在創作過程中一直從莎士比亞的作品里汲取靈感。《麥克白》是威爾第首部改編自莎士比亞作品的歌劇。他選擇《麥克白》這部戲劇作品的主要原因，是認定杰出的男中音費利斯· 瓦雷西（Felice Varesi）可出演劇名主角。與瓦雷西簽約后，威爾第全身心地投入寫作，并在與皮亞韋的通信中明確表達了戲劇主題之于他的重要性：“這個悲劇是人類最偉大的創造之一……如果我們不能以此創造出偉大的作品，至少應該嘗試一下，做些不同尋常的事”。

威爾第的《麥克白》頗忠實于原著，為兩位主人公創造了充足的心理和戲劇空間，并展現了陰暗故事中角色微妙的心理、欲望與殘酷的命運，劇情層次豐富，耐人回味。麥克白夫婦對權力比對彼此更感興趣，因而劇中沒有愛情。威爾第將復雜的劇情打造成歌劇時，對原作進行了一些有趣的改動。他以一群合唱的女巫代替原作中的三個，因為對他來說“女巫統治著戲劇，她們不僅是一個角色，而且是最重要的角色”。此外，最后一幕以難民合唱起始，以游吟詩人慶祝戰勝暴君的合唱結尾。這些改動無疑是作曲家向莎士比亞的致敬。

威爾第1846 年9 月開始創作歌劇《麥克白》。1847年3月14日，歌劇在佛羅倫薩的佩哥拉劇院（Teatro della Pergola）的首演大獲成功，之后在意大利各地上演了21場。后來，歌劇《麥克白》分別于1850年4月和1860年10月，在美國紐約和英國曼徹斯特上演。

首演近20年后，為了《麥克白》在巴黎抒情歌劇院（Thé?tre Lyrique）的演出，威爾第應劇院方的要求，增加了一些舞曲，以迎合巴黎觀眾的趣味和習慣。他借此機會對全劇音樂進行了仔細修改和擴充。修改后的歌劇從1865 年4 月的首演至1900年僅上演了13場，直到第二次世界大戰后它才開始逐漸走紅，增加了演出頻率。時至今日，《麥克白》仍是當今世界各大歌劇院的保留劇目之一。

復排版歌劇強大的演員陣容

英國導演菲莉達· 勞埃德（Phyllida Lloyd）首秀英國皇家歌劇院所執導的《麥克白》，于2002 年首演。首演時評論褒貶不一，幾次再演之后成功地立住了腳。2021年11月第四次復排版的導演為加拿大導演丹尼爾· 杜納（Daniel Dooner）。杜納曾經多次為英國皇家歌劇院復排歌劇，此次他又將威爾第這部史詩般的作品重新搬上舞臺。復排版的舞臺，象征麥克白夫婦權力的金色和血腥謀殺的紅色，與占據舞臺支配地位的灰暗背景對比強烈，使得舞臺非常恢宏而壯觀，演出受到高度贊揚。

勞埃德的設計大膽而洗練，舞臺上具有許多簡單但具象化的元素。比如，麥克白產生幻覺時見到的匕首是一束光柱，與其說超自然不如說是想象;第三幕女巫在麥克白詢問命運時喚出的三個面目奇特的幻影，若隱若現于巨大的氣泡中，令內心充滿罪惡感的麥克白如在噩夢中……這部充滿幻覺的作品，表明了權力實屬最為虛幻之物。劇中的鍍金籠子是復雜劇情與矛盾的中心，麥克白在其中加冕，被殺后亦被陳尸其中。劇中的一些血腥場景刺激視覺，但過于令人心悸，如謀反國王鄧肯失敗被殺的考多爾前領主的“尸體”被吊掛在舞臺深處的上方，鄧肯被殺后陳放在金籠子中血跡斑斑的裸尸……

強大的演員陣容令展開在舞臺上的故事更為扣人心弦。威爾第為這部歌劇的中心——麥克白夫人寫出了最好的音樂。此次制作中，這一角色由意大利女高音安娜· 皮羅齊（Anna Pirozzi）飾演。皮羅齊2016年首秀，飾演威爾第《游吟詩人》（Il Trovatore ） 中萊奧諾拉（Leonora）。在2017-2018演出季中，她又出演了馬斯卡尼《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana ）中的桑圖扎（Santuzza）和《麥克白》中的女主角。

威爾第說麥克白夫人應該有“魔鬼的聲音”，皮羅齊渾厚強大、華麗高貴的嗓音確實具這種“魔鬼”般殘酷的美。她以非凡的演唱技巧，將一些快速的高難花腔段落演唱得輕松自如、流光溢彩，令人驚嘆。一幕二場，麥克白夫人決意謀殺鄧肯時的一段占主導地位的詠嘆調“來！趕快！”（Vieni！ taffretta！）中，皮羅齊強勁鋒利的、鋼鐵般的高音飆升于合唱和樂隊之上，精彩絕倫。她對嗓音的控制十分完美，在夢游場景中，她的一段中低音域的演唱，嗓音如天鵝絨般光輝柔軟，歌聲宛若陰影般空靈，優雅而抒情。她的嗓音在落差極大的音域中自由翱翔，幾乎滿足了作曲家對花腔靈活性和性情表現細微差別的所有苛求，成功地駕馭了威爾第音樂中的一些“險惡巨浪”，句句精雕細琢、充滿熱情。

皮羅齊亦以出色的演技，完美地刻畫出角色性格中的復雜與邪惡。麥克白夫人被地獄毒氣驅使，強烈渴望權力而野心勃勃，為了丈夫獲得和鞏固王位，不惜心狠手辣地謀劃和實施了一系列的謀殺。但她在夢游吐露真言的譫妄之時流露悲傷，也顯示出性格中懦弱的一面。皮羅齊的麥克白夫人，自始至終統領了舞臺，其大氣風范不愧為當今歌后之一。

經驗豐富的英國男中音賽蒙·金利賽德爵士（SirSimon Keenlyside） 飾演麥克白。金利賽德1990年首秀于英國皇家歌劇院，在普契尼《圖蘭朵》（Turandot ）中飾演平（Ping）。1994年之后，他幾乎在皇家歌劇院的每個演出季現身，飾演了近20部歌劇中的主要或重要角色，包括2011年的《麥克白》。從2012年起他一直在勞埃德版本的首演和復排演出中出演麥克白，此次他的回歸足以讓這部作品重新煥發活力。

金利賽德寬厚的抒情嗓音十分富有表現力，細致入微地表現了麥克白的反常心理和精神狀態。四幕中，麥克白等待入侵軍隊時的詠嘆調“仁慈、尊重、愛”（Pietà， rispetto， amore），金利賽德抒情溫暖的顫音表現出麥克白短暫的脆弱和痛苦，非常感人。當滿懷愧疚的國王在死亡場景唱出遺憾時，金利賽德運用了斷續而嘶啞的嗓音，令人顫栗并不禁為他悲哀。金利賽德以對嗓音絕妙的控制和令人印象深刻的演唱，生動刻畫出人物的復雜心理活動和性格，成功地實現了“威爾第式”超越。

金利賽德出色的表演使角色十分具有說服力。麥克白原為好人，但因迷信和對權力的強烈渴望，使他在邪惡夫人的教唆下忘恩負義，變成為了權力不顧一切的嗜血暴君。但在狂暴冷酷、虛張聲勢的外表下，他脆弱的精神與不斷強烈波動的情緒，表現出從病態般癡迷的興高采烈，到懷疑恐懼和令人震驚的瘋狂。四幕中麥克白反思自己不可逆轉的死亡但仍頑強不屈的詠嘆調“相信地獄的預言”（Malper me che maffidai）極富表現力。金利賽德飾演的這個層次豐富的瘋狂破碎的梟雄，與皮羅齊冷血的麥克白夫人十分匹配，且完美平衡，令人贊嘆。

此次制作中，其他角色的演技和演唱都具深度和強度。劇中的班柯（Banquo） 和麥克德夫（Macduff）都只有一首詠嘆調，但他們精彩的表演令人希望能有更多機會欣賞到他們的演出。班柯的飾演者為奧地利男低音君特· 格羅伊斯伯克（Günther Groisb?ck）。格羅伊斯伯克于2018-2019演出季首秀于英國皇家歌劇院，飾演瓦格納《萊茵的黃金》（Das Rheingold ）中的巨人法索爾特（GiantFasolt）。格羅伊斯伯克的低音圓潤深沉，演唱色彩高雅豐富又充滿鋼鐵般的力量，劇中他是金利賽德完美的支持和襯托。二幕中他與兒子來到鄧肯墓前，在感覺迫近危險時的詠嘆調“噢，黑暗如何從天而降”（Come dal ciel precipita）蕩氣回腸，是劇中的亮點之一。格羅伊斯伯克的班柯可謂光彩奪目，氣勢磅礴。

韓國男高音大衛· 金正勛（David JunghoonKim）的麥克德夫同樣出色。金正勛是2015-2017年“青年藝術家項目”的成員，在此期間他在十幾部歌劇中亮相，被譽為冉冉升起的威爾第新星。金正勛的高音明亮剛勁，在不同場景中的演唱處理，如孩子們被謀殺時的強烈悲痛以及四幕中敦促蘇格蘭人民起來推翻專制國王麥克白時的昂奮激情，都非常細膩感人。他的表演亦令人贊嘆，在旋轉的金色籠子中與麥克白激烈的劍斗令人屏息凝神。此次，金正勛沉著而充滿活力的麥克德夫大放異彩。

三位“青年藝術家”項目的優秀歌手當之無愧地躋身于出色的演員陣容。俄羅斯男高音伊戈爾· 朱拉夫斯基（Egor Zhuravskii）飾演馬爾科姆（Malcolm）。他嗓音較輕但十分明亮，演唱充滿感情;飾演麥克白夫人侍女（Lady-in-waiting）的英國女高音愛普路· 科- 耶喬· 奧迪格（April Koye-joAudiger）唱演完美動人;來自民主剛果共和國的男低音布萊斯· 馬拉巴（Blaise Malaba）飾演醫生，他擁有天鵝絨般的嗓音，才華橫溢。

威爾第將“真實而最重要角色之一”的三個女巫擴展為一個合唱團，勞埃德則進一步延伸，沒有將女巫的設置局限于荒野，而是讓她們無所不在——從預言命運并實施詭秘行動，到為麥克白傳遞信件和在班柯的兒子面臨兇殺時幫他逃脫……最后馬爾科姆在新國王的加冕典禮上拒受王冠時，女巫們甚至爬進金籠子，虎視眈眈地將他圍攏：這一情節不禁使人聯想到邪惡或許會繼續蔓延。舞臺上沒有大鍋，身著黑色長袍、頭裹深紅頭巾的女巫們，以生動的舞蹈代表沸騰的大鍋，視覺效果驚人。這些改編使舞臺上的故事更富戲劇性與誘惑力。

指揮、合唱與舞蹈

執棒整臺演出的意大利指揮丹尼爾· 魯斯蒂尼（Daniele Rustioni），在加入英國皇家歌劇院2008-2009 年“青年藝術家項目”前，任法國里昂歌劇院首席指揮。之后作為安東尼· 帕帕諾（AntonioPappano）的助理，他時常返回英國皇家歌劇院，在數部歌劇中擔任指揮。帕帕諾將于2024年離任，魯斯蒂尼被普遍認為最有可能繼任成為皇家歌劇院的音樂總監和首席指揮。

自預示著厄運的銅管聲部、呼嘯的木管聲部，和稍后加入的輕柔弦樂的前奏開始，觀眾始終沉浸在隨音樂展開的彌漫血腥與恐懼的故事中。魯斯蒂尼對音樂細節有著非常敏銳的洞察力，三幕開場時麥克白尋訪女巫，銅管樂沉重陰郁，使人寒戰。但之后音樂轉為意大利歌劇中常出現的輕盈優雅和令人驚訝的美妙抒情。麥克白夫人夢游場景中，煙霧繚繞般的弦樂如飄動的纖細陰影，與劇情氛圍完美相融。魯斯蒂尼清楚了解威爾第樂譜的每一個音符，知道如何將這些音符編織打造為一個令人贊嘆敬畏的整體。他對器樂色彩強烈對比的細致把握引人入勝，使得整部歌劇的節奏充滿運動韻律與氣勢，極為出色。魯斯蒂尼的指揮在嚴謹和靈活之間取得了完美理想的平衡，相信他應該會成為帕帕諾完美的接班人。

合唱指揮威廉· 斯波爾丁（William Spaulding）指導下的士兵、流離失所的難民和女巫的合唱，出色而震撼，尤其是三幕開始，難民“被壓迫的祖國”（Patria oppressa）的合唱，感人肺腑地表達出麥克白暴政統治下蘇格蘭難民的凄涼無助與強烈悲憤，是劇中音樂的高潮。愛爾蘭編舞邁克爾· 基岡-多蘭（Michael Keegan-Dolan）編排的女巫舞蹈散發著詭秘的氣息又充滿活力，在不同場景里巧妙地烘托了劇情又頗具娛樂性。

舞臺與燈光設計

英國舞臺與服裝設計師安東尼· 沃德（AnthonyWard） 和燈光設計師珀爾· 康斯特布爾（PauleConstable）對舞臺的設計，切入故事結構的核心，對整個故事的呈現可謂舉足輕重。

沃德的舞臺設計簡約漂亮而奏效。主臺布景的是一個幽閉、恐怖、壓抑的，由灰色鑲板構成的巨大房間，還有一個金色的籠子。鑲板依劇情移動閉合或開啟，形成策劃與實施暗殺陰謀的內外活動空間。金色是牽引故事的主要光源：鄧肯騎著金馬抵達麥克白的城堡，麥克白夫婦在加冕慶典上身著鑲金色亮片的粗俗服裝。象征著蘇格蘭王座至高權力的金籠子隨劇情開展在半空旋轉，或升降或靜止——金籠子既是國王鄧肯在其中就寢的臥室，又是麥克白在其中加冕的宮殿以及葬身其中的牢籠。

在麥克白的世界中，光是入侵者。康斯特布爾的設計使人感受到光在劇中的這種逆轉效果：光束穿過籠罩著門廊的陰暗，但仿佛不受歡迎般很快消失，使一切重返陰影之中。然而這陰暗使人被吸引且迷戀其中，而非被壓迫排斥。觀眾渴望在陰影里探入人物心靈的最深處，看到隱秘、黑暗的角落里究竟隱藏著什么。沃德和康斯特布爾出色的舞臺設計和燈光設計，使這一陰森而壯麗的戲劇，在明暗對比巧妙的世界中展開。導演勞埃德的作品虛擬了一個中世紀的象征性空間，不斷變幻的場景制造出一個幻想與實現之間的故事。

威爾第沒有如愿寫就《李爾王》，但把《李爾王》的一些主要情節織入《弄臣》。《麥克白》是他三部莎士比亞戲劇作品中的第一部。他晚年創作了另兩部以莎翁作品為藍本的歌劇《奧賽羅》（1887）和源自《溫莎的風流妻子》的《法爾斯塔夫》（1893）。這三部作品均形式非凡而獨特，對比鮮明。《麥克白》與后兩部作品的不同之處，在于它表現手法奇特：前兩幕的音樂重點是麥克白夫人，麥克白的音樂形象在歌劇的后部才逐漸脫穎而出。

威爾第創作歌劇時意大利正四分五裂。作品表現出的政治腐敗、專制統治和對自由渴望的主題，反映了威爾第的民族主義情緒。歌劇中麥克白統治下的蘇格蘭人在英國避難，馬爾科姆和麥克德夫返回故土推翻了暴君國王，使他們重返家園。威爾第的歌劇以不同于莎士比亞作品的形式和表現手法，展現了故事的豐富色彩、復雜糾結的情感和撞擊心靈的非凡力量。勞埃德則令人印象極為深刻地賦予這部作品以超現實色彩。