唐代墓室藝術(shù)在當代的新生

袁 夢（山東師范大學，山東 濟南 250000）

壁畫在中國源遠流長，最早可追溯至原始社會。因為繪畫材料的限制，在早期社會，壁畫一直是中國繪畫形式的主流。據(jù)現(xiàn)今可考的文獻記載，壁畫在春秋戰(zhàn)國時期已經(jīng)廣泛應用，直到唐代達到頂峰。中國古代壁畫可分為宮室壁畫、寺觀壁畫和墓室壁畫三種類型。在歷史上，墓室壁畫最不為人重視，相關(guān)歷史典籍極少，但在今天看來，墓室壁畫卻具有極高的研究價值，主要原因有兩點：第一，壁畫存在年代久遠且易損壞，現(xiàn)今完整保存下來的壁畫少之又少。墓室壁畫因其墓葬特點，受外部影響小，保存較為完整，可較清晰地研究其繪畫特點。第二，從漢唐以來，墓室壁畫已形成繪制墓主人生前生活圖景的習慣，尤其是唐代墓室壁畫展現(xiàn)出極高的藝術(shù)性，幾乎再現(xiàn)了當時大唐王朝燦爛的社會生活。唐朝國力強盛，厚葬之風盛行，墓室規(guī)模較大，壁畫繪制得十分精美。因為墓葬較易考究年代，較為真實可靠，所以人們一般將其按年代排列，這樣可較完整地展現(xiàn)唐代繪畫風貌，特別是人物畫風格的變遷。綜合來看，唐代墓室壁畫在今天可作為研究唐代繪畫藝術(shù)甚至社會生活的主要憑證，具有極高的藝術(shù)及歷史研究價值。

唐代是封建社會發(fā)展的巔峰時期，經(jīng)濟發(fā)達，政治安定，文化上也顯示出兼收并蓄、開放包容的特點，因而唐代是中國人物畫的鼎盛時期，在這一時期仕女畫尤其興盛。受政治歷史方面的影響，唐代墓室壁畫大致可分為初唐時期、武周時期、盛唐時期三大時期。從武周時期開始，受武則天稱帝、楊玉環(huán)盛寵兩大事件以及與胡人的交流愈漸頻繁的影響，唐代壁畫中的女性形象開始有極大轉(zhuǎn)變。雖然仍有男性審美的影響，唐代女性也仍沒有跳脫出封建社會對女子的束縛，但在武則天這位封建歷史上唯一一位女帝的影響下，唐代女性地位仍有極大提高。因此與初唐時期女性還較為修長纖細的體型相比，武周時期女性形象已朝著豐滿圓潤的形象發(fā)展，面妝服飾也更加追求艷麗多變。其中最突出的表現(xiàn)便是袒露之風與女著男裝盛行。在盛行幾千年的封建禮教中，女子不應拋頭露面的論調(diào)一直存在，但在武周時期，“胸前如雪面如花”等審美風貌成為社會主流，充分體現(xiàn)了女性地位的提升。此外，女著男裝也體現(xiàn)了女性對權(quán)力轉(zhuǎn)換的向往，此時女性已萌生自主意識，羨慕男性在社會中的主導地位。從這時期開始，畫師筆下的女性也更加自由奔放，富有生活氣息，不再追求程式化的刻板形象，更加注重女性內(nèi)在心理的表現(xiàn)。武周時期及之后的唐代墓室壁畫開始出現(xiàn)宮廷少女嬉戲游玩，參與各種社會活動的生活場景，畫面呈現(xiàn)靈活風趣的特點，給人愉悅之感。正因唐代是歷代封建王朝中女性地位最高的朝代，某種意義上說是與現(xiàn)代社會最為接近的封建社會，兼之其華麗絕倫的風尚，在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新時以唐代風尚為靈感的產(chǎn)品也是最受大眾特別是女性所喜愛的。

圖一 永泰公主墓中壁畫《九宮女圖》

圖二 禮泉燕妃墓后室東壁北側(cè)舞女圖

現(xiàn)今中國正提倡文化自信，中國傳統(tǒng)文化也重新進入人們的視野，如何取其精華，去其糟粕，重現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的新生，成為值得思考與討論的話題。其中，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為全球性的新熱點，也開始在中國流行起來。結(jié)合文化審美與實際功能的文化創(chuàng)意產(chǎn)品成為新的消費風尚。文化創(chuàng)意產(chǎn)品不僅包括現(xiàn)今很多博物館推出的基于某種文物設(shè)計的周邊產(chǎn)品，也包括服飾復原與設(shè)計等很多新形式的創(chuàng)意。

漢服文化已成為當今社會流行文化，各類服飾復原，漢元素設(shè)計層出不窮。唐代服飾因其艷麗的色彩、精美的紋飾、華貴的造型成為服裝市場的寵兒，市面上出現(xiàn)了很多唐代服飾復原的案例以及根據(jù)唐代服飾特點設(shè)計的新式漢服。2021年4月13日上午，陜西服裝工程學院在學校數(shù)字藝術(shù)館內(nèi)進行服裝展示，九名服裝模特專業(yè)的學生身著復原的服飾，手執(zhí)各類器具，再現(xiàn)了陜西乾陵永泰公主墓的經(jīng)典壁畫《九宮女圖》，展示了唐代華服之美。在老師的指導下，陜西服裝工程學院服裝設(shè)計專業(yè)的學生實地參觀了永泰公主墓，細致研究了《九宮女圖》，用一年半的時間將唐代短襦、高腰裙、半臂、披帛、各類配飾以及妝容等進行了再現(xiàn)。學生們查閱了大量相關(guān)資料，結(jié)合自身專業(yè)知識，精確完整地復原出九位宮女所著服飾，仿佛再現(xiàn)了壁畫所繪之景。《九宮女圖》是現(xiàn)今出土的唐代墓室中規(guī)模較大、內(nèi)容精美的壁畫作品。當時復位后的唐中宗對于自己枉死的女兒心懷愧疚，因此永泰公主墓的規(guī)格超出一般公主，《九宮女圖》更是其中繪制女性形象最精美的作品，代表了永泰公主墓最高的藝術(shù)水平，具有極高的研究價值。這一服飾復原項目對于唐代墓室藝術(shù)的研究保護及創(chuàng)新應用都有重大意義。服飾復原類似于文物修復，其中所蘊含的創(chuàng)新較少，更多的還是對于文物本身的復原。現(xiàn)今距離發(fā)現(xiàn)第一座唐代墓室已過去半個多世紀，在地方的支持下，加之各地學者的自行研究，對于唐代墓室藝術(shù)的修復與保護工作已經(jīng)較為完備，擁有了一套完整的體系，但是唐代墓室藝術(shù)的創(chuàng)新應用方面還存在空白。

圖三 陜西服裝工程學院學生所繪制的服飾還原示意圖

圖四 《唐宮夜宴》妝容與新疆阿斯塔納墓室仕女圖妝容

現(xiàn)今市面上最普遍的唐墓壁畫文創(chuàng)產(chǎn)品就是陜西博物館出品的一系列以唐墓壁畫中仕女形象為原型衍生的卡通圖案印刷的一系列周邊產(chǎn)品，包括鑰匙扣、文件夾、筆記本、書簽、桌面擺件、團扇、抱枕，等等。這也是如今最常見的文化創(chuàng)新形式。第一個以此形式進行文化創(chuàng)新并走進大眾視野的是故宮博物院。故宮博物院甚至推出了一系列與文創(chuàng)相關(guān)的電視綜藝節(jié)目于北京廣播電視臺播出，其中《上新了·故宮》已于北京衛(wèi)視連續(xù)播出三年。故宮博物院可以說是走在國內(nèi)傳統(tǒng)文創(chuàng)的第一線，它的很多做法都值得借鑒與學習。近幾年我國博物館文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展，各個地區(qū)博物館紛紛加入文創(chuàng)大軍，從國家一級博物館的分布來看，東部經(jīng)濟繁榮地區(qū)和中部文物古跡較多的地區(qū)分布較多，西部地區(qū)分布較少。唐代墓室主要分布在陜西西安周邊地區(qū)，新疆阿斯塔納地區(qū)也出土了少量唐代墓室。但是現(xiàn)今西安地區(qū)的文化創(chuàng)新產(chǎn)品以秦兵馬俑等旅游景區(qū)文創(chuàng)為主，對于唐代墓室藝術(shù)的重視不足，相關(guān)文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)新尚處于較為淺薄的層面。唐代墓室出土文物數(shù)量龐大，質(zhì)量精美，所蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵深厚，可挖掘的藝術(shù)價值還有很多，需要我們慢慢思考和發(fā)現(xiàn)，并將之轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實。

當然，如今已經(jīng)開始有更多豐富多彩的文化創(chuàng)新形式出現(xiàn)。2021年2月10日河南春節(jié)晚會演出了一幕鄭州歌舞劇院編排的古典舞蹈—《唐宮夜宴》，是唐代墓室藝術(shù)創(chuàng)新應用極好的范例。《唐宮夜宴》的創(chuàng)作靈感來自1959年河南安陽張盛墓出土的隋代樂舞俑，但其妝容、發(fā)型、服飾、體態(tài)等方面都參考了唐代墓室藝術(shù)，其中主要參考的是新疆阿斯塔納出土的仕女俑形象及壁畫內(nèi)容。對于《唐宮夜宴》的創(chuàng)作靈感，其導演陳琳這樣介紹道：“當時我們?nèi)チ撕芏嗉也┪镳^參觀。其中有一組唐代樂俑，給我留下的印象非常深刻，我就想象它這種形態(tài)，如果是在博物館里面‘活’起來，把我們帶到一千多年以前，會是什么場景？”于是，這支舞蹈有了這樣的開頭：鋼琴、鐘磬和戲曲場面依次奏響，一群彩繪陶俑逐漸從定格的展陳文物，幻化成各具性格的唐宮少女。《唐宮夜宴》正是以唐代墓室藝術(shù)為靈感創(chuàng)作出來的。

在《唐宮夜宴》中，14名舞蹈演員，用婀娜多姿、秀逸韻致的舞姿將大唐盛世的女性形象完美地呈現(xiàn)在舞臺上，讓觀眾欣賞到“鬢云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”那種豐腴身韻的審美風姿。作品講述的是一千三百多年前的一個晚上，唐高宗李治和武則天在洛陽上陽宮設(shè)宴，一群體態(tài)豐腴的唐代少女樂師去赴宴表演，在途中發(fā)生的趣事。《唐宮夜宴》并不只是講夜宴，而是以夜宴的樂師們?yōu)橹鹘牵故玖颂瞥倥畟儚臏蕚洹⒄韸y容到夜宴演奏的過程。細節(jié)精致到演員眼角兩道月牙形的妝容，都模仿了風靡于唐代的女性面部潮流—“斜紅”。這樣獨特的面部妝容最典型的文物依據(jù)便是新疆阿斯塔納出土的仕女俑及壁畫。新疆阿斯塔納仕女俑清晰完整地呈現(xiàn)了唐代流行的女性面部妝容，神態(tài)自然，細節(jié)精美，以其為依據(jù)，可以完整準確地還原唐代女性妝容特點。除女俑外，新疆阿斯塔納出土的《圍棋仕女圖》也十分清晰地呈現(xiàn)了當時獨特的面部妝容。據(jù)唐人張泌《妝樓記》記載：三國時期，魏文帝曹丕的一位宮女因面部撞上屏風，受傷部分鮮血如朝霞一樣散開，留下兩道傷疤。事后魏文帝對她更加憐惜，而其他宮女為了得到魏文帝的寵幸，模仿她受傷的容貌，用胭脂在臉部畫上血痕，名曰“曉霞妝”，后逐漸演變?yōu)檫@種特殊的妝容—斜紅。斜紅一般繪制于太陽穴附近的位置，較為簡單工整，即畫成彎月形狀，《唐宮夜宴》便是借鑒了此種畫法，較為復雜則會畫出各類形狀，類似傷疤一般，沒有定法。新疆出土的其中一個女俑的斜紅如同花鈿一般，設(shè)計者將這個女俑的妝面在圖紙上設(shè)計了出來。妝面看上去華麗生動，可見唐代婦女妝容樣式之多變。大眾都較為熟悉的唐代妝容中的花鈿在新疆出土的《仕女圖》中也有清晰的體現(xiàn)。唐代女性妝容中最為獨特的“面靨”，即唇角所繪制的兩個小紅圓點，在新疆出土的女俑面部清晰可見。而且初唐時期的面靨還是小圓點，進入盛唐后，便變得更加華麗，樣式豐富，出現(xiàn)蝴蝶、鳥類等形狀。可以說，《唐宮夜宴》依據(jù)真實可靠的唐代墓室藝術(shù)結(jié)合現(xiàn)代手段，完美地再現(xiàn)了唐代女性華麗的面部妝容。甚至為了還原唐代豐腴之美，舞蹈演員們口含棉花，腰纏枕頭進行表演，帶給人以極美的視覺體驗。

節(jié)目一經(jīng)播出便好評如潮，引發(fā)大眾廣泛討論，一度成為現(xiàn)象級節(jié)目。人民網(wǎng)這樣評價道：“從博物館里三彩樂俑得來的靈感，汲取了唐俑服飾造型特點，傳統(tǒng)文化元素在節(jié)目中運用得淋漓盡致。《唐宮夜宴》通過結(jié)合當代人的視覺審美來講述唐朝的故事，一群穿著唐朝服飾嬉戲的少女成了觀眾眼里熟悉的陌生人，她們在一顰一笑中生動地展現(xiàn)了唐朝獨有的美學風范。”同時，知名文化學者、全國教育名師邱志強評價道：“《唐宮夜宴》能夠‘不忘本來’，關(guān)注歷史文化留下的印記，并‘吸收外來’，用現(xiàn)代的聲光電等舞臺藝術(shù)賦予曾經(jīng)的美好以新的面貌和精氣神，栩栩如生。人們贊美和追捧《唐宮夜宴》就是對美的崇尚和認同，就是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的充分自信。”這些評價證明了大眾對于傳統(tǒng)文化創(chuàng)新的需求，傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新不應局限于文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計生產(chǎn)，還要包括以傳統(tǒng)文化為靈感的各種藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)意，拓展文化創(chuàng)新的范疇。

《唐宮夜宴》為文化創(chuàng)新領(lǐng)域開創(chuàng)了新角度的先河，緊接著，河南又推出了一幕以敦煌飛天為靈感的水下舞蹈節(jié)目—《洛神水賦》，導演組運用水的浮力表現(xiàn)了飛天的飄逸之感。《洛神水賦》一經(jīng)推出同樣廣受熱議。外交部發(fā)言人華春瑩通過其個人推特賬號，發(fā)表了稱贊河南廣播電視臺《洛神水賦》節(jié)目的文章。人民網(wǎng)評論稱：《洛神水賦》“破圈”是傳承，更是自信。翩若驚鴻，婉若游龍，《洛神水賦》的舞者化身洛神，或拂袖起舞，或撥裙回轉(zhuǎn)，或剛勁有力，或娉婷裊娜，整個舞蹈使寓意祈福的美好愿景與驚艷眾人的視覺效果高度統(tǒng)一。這背后既有深厚的文化底蘊做支撐，又有科技和運鏡的完美結(jié)合，更離不開演員水下26小時的敬業(yè)拍攝。聯(lián)合國教科文組織官方微博同樣轉(zhuǎn)發(fā)分享，并配文“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪”。通過這些官方評論可以看出，只有基于深厚的傳統(tǒng)文化，使產(chǎn)品擁 有豐富的文化內(nèi)涵，結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)的輔助才能創(chuàng)作出真正打動人心的文化創(chuàng)新產(chǎn)品，才能使中國傳統(tǒng)文化真正在現(xiàn)代煥發(fā)新生。

綜合以上范例可以看出，在文化創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)發(fā)展的今天，大眾已不再滿足于簡單的文創(chuàng)產(chǎn)品，只有兼具審美價值與使用價值的產(chǎn)品才能真正在市場站穩(wěn)腳跟。新中國成立以來，中國經(jīng)濟飛速發(fā)展，人民生活越來越富足安定，大眾對于精神審美需求也逐漸增多。因此，現(xiàn)今的文化創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)在筆者看來，應當會向著更加注重審美體驗的方向前進。大眾的審美情趣會不斷提高，如果藝術(shù)從業(yè)者不跟隨時代的步伐前進，終會被時代所淘汰。但這種審美不是華而不實的美，只有植根于深厚的文化土壤，蘊含歷史文化沉淀的審美才是永恒的。這就要求藝術(shù)從業(yè)者們必須增加自身文化底蘊，不能只求技法的提升，而忽視文化的積累。沒有歷史文化支撐的作品只會是匠氣之作，缺少藝術(shù)的靈魂。文化創(chuàng)新，顧名思義，要先有文化才能創(chuàng)新，創(chuàng)新是在借鑒中誕生的，對某一領(lǐng)域如果只是淺嘗輒止，便永遠無法獲得實質(zhì)性的突破。在大眾審美需求推動文化創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)不斷前進的同時，一部分走在時代潮流浪尖的藝術(shù)家同樣在推動大眾審美情趣的提升。藝術(shù)家的審美理念與大眾的審美情趣是相互影響、相互促進的關(guān)系。因此，藝術(shù)從業(yè)者還肩負著提高大眾審美品位的使命。特別是在科技高度發(fā)展的今天，很多制作工序已完全可以由機器完成，甚至一些人工智能已可以借助計算機復刻歷史上的藝術(shù)作品，并產(chǎn)生新的作品。在這種形勢下，藝術(shù)從業(yè)者只有深入思考文化創(chuàng)新的真正意義，通過研究創(chuàng)作出突破性作品，才能夠完成文化復興這一使命。文化創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)的前景是廣闊的，希望更多像唐代墓室壁畫這樣有研究價值的傳統(tǒng)藝術(shù)在當代煥發(fā)新生。