宋代仕女畫中的女性形象

蔡詩琪（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350007）

中國仕女畫歷經了幾千年的發展，給后世留下了許多寶貴而優秀的作品，這些作品展現了中華民族的智慧與偉大精神，也為當代人物畫發展打下了堅實的基礎。在數千年的歷史潮流中，仕女畫風格隨著時代環境、社會觀念的不斷變化，呈現出多元性，不同時代具有不同的風格和特征。仕女畫的發展歷程直觀地反映了各個時代畫家們的審美意識以及當時所處的社會環境。之后，仕女畫迎來了創新發展的階段——兩宋時期，這一時期的仕女畫題材涉及的多是社會生活與歷史故事，更注重描繪和體現各個不同階層地位的仕女之美。宋代仕女畫的發展和演變更是對后世的繪畫產生了重要的影響。

一、宋代仕女畫之仕女形象審美風格分析

（一）宋代仕女畫的人物造型分析

宋代是一個政治力量相對穩定、經濟發達、文化繁榮的時期，宋代仕女畫在創作方面，在繼承前朝興盛之勢的基礎上又有所創新，特別體現在題材和人物造型方面。除了宮苑仕女、名賢孝子、烈女畫像及道釋像方面的女子外，處于生活最底層的貧寒女子也開始受到畫家的關注。畫作中逐漸出現更多的生活題材，畫家們嘗試從多個方面真實地反映時代生活，為后世的繪畫題材開創了新的領域和方向。

宋代仕女畫塑造出了更多豐富生動的藝術形象，特別是形態迥異的女性形象，且其所塑造出的女性形象具有形神兼備和情真意切的特點，這與畫家們普遍重視觀察現實生活、忠于寫實的原則密切相關。宋代不似唐代時期的百家爭鳴，更多的是內斂和沉穩。山水畫的崛起，使得宋代仕女畫呈現出式微的趨勢，與唐代仕女畫的豐滿艷麗不同，宋代仕女畫中的仕女形象更為清秀端麗，人物造型上依舊寫實，但是在人物的感情處理上更加細致入微。宋代仕女畫人物造型的主要特征體現在人物的搖曳多姿和脫俗的神情上，人物形象大多身著長裙，頭戴花冠，更貼近生活。仕女形象的臉型部分與唐朝相比也有了較為明顯的轉變，由曲眉豐頰過渡到偏長臉型；宋代對女性講究端莊和典雅，仕女衣飾受當時政策和社會風氣的影響，不允許輕易外露。

到了宋朝，仕女畫經歷了從成熟走向全面發展的過程，從主要刻畫貴族女性發展到刻畫各個不同地位階級的女性，并且細致入微地表現生活場面及女性的心理世界。寫真技巧得到了極大提升，抒懷意味也有了明顯增強，宋人描繪的女性形象既擁有姣美的面容，又具有獨特的個性，在表現客觀真實的仕女形象方面，還創造出了許多惟妙惟肖的人物形象?？傮w看來，宋代仕女畫在塑造人物形象上注重表現女性的端麗清秀；人物造型的刻畫方式也更為嚴謹細致；在形體比例和神態上，則更注重形體協調、神態生動，而不是刻意雕琢。

如南宋陳清波所作的《瑤臺步月圖》（圖1），畫面中所描繪的是中秋時節仕女賞月的場景，坐于亭宇中的女子一手輕撫著嬰孩，一邊轉頭望向在庭院里戲耍玩鬧的孩童們，營造了一種安詳喜樂的和諧氛圍。其中，仕女的衣著服飾是典型的南宋風格，設色用筆淡雅細致，且在背景的處理上別出心裁，遠處云月朦朧，通過高臺色深厚重的欄桿來襯托出畫面人物的清秀婉約，使整體畫面和仕女形象顯得清新生動，獨具有一番韻味。

圖1 宋 陳清波《瑤臺步月圖》 縱25.6 厘米，橫26.7 厘米，北京故宮博物院藏

宋代仕女畫主要體現了注重細節表現的精神，即更注重細節的刻畫描寫，在構圖中將人物的感情刻畫融于背景。這種繪畫語言使得作品更富有生動性，人物的形象特點也更鮮明突出，耐人尋味，這也成為宋代仕女畫的顯著特點。

（二）宋代仕女畫的筆墨分析

宋朝出現了許多擅長仕女畫的畫家，兼善其他人物畫以及山水、花鳥等畫種。宋代著名畫家如李公麟、李崇和蘇漢臣等人，這類畫家在繼承唐代張萱和周昉畫法的同時，博采眾長，將其他畫種的繪畫方式和技法融入仕女畫當中，如線描中的鐵線描、蘭葉描等，設色中的重彩、淺絳和白描等技法的變化和運用，由此創造出了多樣的風格。在宋代著名的畫家中，李公麟的白描仕女極富創意，其單純運用墨線，且不施色彩，通過變化多樣的線條來表現艷麗動人的人物形象，這也成為后世極盛行的一種新樣式。此外，南宋的劉松年、李嵩等畫家，偏好運用勁健頓挫的線條，結合清淡設色，形成一種“淺絳”的畫風，具有質樸自然的韻味，獨具特色。

宋代仕女畫在筆墨技法方面的特征體現在，仕女的面部采用“三白”的烘染法，此外，則是采用水墨渲染法和白描法，設色淡雅。由絢爛的工筆重彩向線描和水墨寫意演化，進入了一個細筆與粗筆并行發展的新階段，畫家們更注重用“線描”來體現人物的“形”與“神”。無論是形體的塑造、質感的體現、神情的傳達等都主要通過或長或短、或粗或細、或柔或硬、或流暢或凝重的線條來表現。

（三）宋代仕女畫的設色分析

自漢、魏、晉、唐以來，畫面的設色由原始的單一狀態逐步發展為豐富多彩的色彩形式。宋代仕女畫的設色更偏向清淡秀麗。南齊謝赫在《畫品》中所提出的“六法”之一的“隨類賦彩”，具體闡明了中國繪畫的傳統色彩理論，并形成了一套獨特的繪畫方法，色彩規律的認識和運用成為中國繪畫的設色方法，著重強調平面的色彩感，分染、平涂成為基本技法。

宋代仕女畫的設色更偏向清淡秀麗?？v觀宋代遺存的仕女畫作品中可見，其設色具有以下幾個特點：首先，宋代仕女畫在色彩上強調寫實性，將色彩與形體緊密結合，著色細膩而樸實；其次，相較于唐代仕女畫設色的濃重艷麗，更多的是一種清新之氣，用單純的色彩來體現人物的內心世界；最后，在色彩的運用上主要采用純度較低的顏色，以石青、石藤黃、花青為主要色彩，將純度和明度的變化運用到極致，以此真實地表現出豐富的人物關系，極大強調了宋代仕女畫清新典雅和樸實無華的藝術特點。

唐代著名的仕女畫作《搗練圖》（圖2）本為張萱所作，但經過研究發現，遺留下的版本其實是宋代的摹本。在《搗練圖》中，整幅畫作人物為十二人，其中有長有幼，有坐有立，神情姿態各異。畫面中描繪的是加工布匹的過程，畫中人物分別執柞挽袖、細心理線，將搗練、織繡、拉練的動作順序區分開來，每個人物形象都刻畫得惟妙惟肖，從扇火幼女和圍觀幼女的神情體態可見其畏熱與好奇的心理，描繪形象生動。該圖被視為張萱仕女畫中的經典，但是從其作品的設色上可以發現與《簪花仕女圖》有一定的區別，《搗練圖》中的紅色不似《簪花仕女圖》中的紅色那般濃艷沉重，整體色彩較為清麗雅致。

圖2 唐 張萱《搗練圖》，絹本設色，縱37 厘米，橫145.3 厘米，波士頓美術館藏

二、宋代仕女畫女性形象的風格演變緣由

宋代時期，為了穩定統治權，避免五代十國時期干戈四起的混戰局面，統治階級制定了“重文輕武”政策，使得當時整個國家的文化環境籠罩在封鎖內向的氛圍中。之后宋代逐漸形成了以“程朱理學”為主流的思想文化，這種思想文化對當時宋代整個文人團體的審美觀念和思想意識都產生了一定影響。

在這期間，理學的發展最為典型，在宋代儒家倫理和程朱理學興盛發展的狀況下，統治階級提出了“存天理，滅人欲”的理念?！澳凶鹋啊焙汀叭龔乃牡隆钡人枷胫鲝垜\而生，在宋代形成了一個獨特的社會氛圍，使得宋代仕女畫的發展不如唐朝，數量驟減，表現形式和意境逐漸趨于保守和拘謹。宋代是封建社會由盛轉衰的一個重要歷史階段，雖然國力不及唐代，但社會環境安穩，經濟發達，市井風俗活動豐富多樣，是古代史上文化和藝術最為發達的時期。宋代從帝王權要到文人士紳，都有著較為深厚的文化涵養，文人隊伍不斷壯大。在文學藝術領域方面，世俗化傾向不斷加深，文人士大夫的審美觀念和藝術品位所帶來的影響也在逐步擴大，藝術主旨在于表達人的思緒與心情，抒發其中細致的情感。

隨著宋代仕女畫題材的不斷開拓，文學性和詩意化的增強，情感和意境的復雜性和細致化，展現出新的發展和轉變趨勢。程朱理學強調女子應恪守婦道，與唐代相比，宋代女性的地位和自由程度有所降低，女子深受禮教的影響和束縛，缺乏人身自由，并且還要遭受不同層次的壓制。晚明至清代，女子所受的禁錮達到頂峰。在當時封建男權統治的社會中，人們對女性的審美標準有著各種各樣的要求，女子的社會地位不斷被弱化。

三、宋代仕女畫女性形象對后代繪畫的影響

相較于前朝仕女畫，兩宋時期的繪畫更趨向于理性，趨向從藝術形象性向自然形象性的轉變，其“寫實性”的形成具有一定的社會基礎，在當時宋人理學美學觀念的主導下，“求理”與“學法”的概念不斷豐富和發展，充實了畫家對“傳神”論的把握，這種觀念對后世的畫家產生了深遠的影響。

宋代仕女畫的構圖與前朝相比，一個重要特點就是將特定的人物置于特定的環境中，將特定的故事情節配于特定的場合。這種創作手法在當代的工筆人物畫中得到廣泛借鑒和應用，借用西方的平面構成理念加以改進，成為中國當代美術的畫面構成形式之一?，F代工筆人物畫將宋代工筆人物畫中的畫面節奏與韻律感應用到實際的創作當中，使得作品故事感更流暢，在傳統的基礎上發展出了有中國特色繪畫語言的藝術理解。

宋代仕女畫不僅具有豐富的文化內涵，還具有一定的審美價值，對后世的繪畫創作具有借鑒和指導作用，審視其所產生的歷史背景和審美價值，把握仕女畫傳統精髓必不可少。

四、結語

宋代作為中國古代社會由盛轉衰的階段，雖然不似唐朝時期那般開放和自信，但是也為社會風氣和精神文化的轉變發展奠定了一定的基礎。貴族和士大夫們追求當下的安逸和享樂生活，與當時程朱理學提倡的“存天理，滅人欲”相互依存又相互矛盾。宋代仕女畫中表現得最為明顯的就是病態美和憂郁感，這為之后仕女畫的創作奠定了基調。仕女畫是中國傳統文化不可缺少的一部分，因而對于宋代仕女畫的演變和發展的探討不可忽略。中國古代仕女畫中所展現的仕女形象具有的意義和審美價值是永垂不朽的，這些都是繪畫史上寶貴的財富，對后世仕女畫的創作和發展研究具有積極而深遠的影響和意義。