北宋風俗
——《秋庭嬰戲圖》的圖像學解讀

曾春林（湖南師范大學 美術學院，湖南 長沙 410012）

一、背景

“圖像學”的研究方法源于西方19世紀圖像志的研究，經過瓦爾堡、潘諾夫斯基、貢布里希等西方學者的發展與完善，最終確立為今天藝術研究等學科領域普遍使用的藝術研究方法之一。該研究方法強調通過視覺觀察的方式深入探究藝術對象的淺層與深層，即充分了解藝術研究對象外在所呈現的真實以及內在所隱含的情感與寓意，挖掘客體對象在特定的歷史時期之下所形成的原因以及內在所暗含的思想觀念。20世紀80年代以來，圖像學研究方法在國內持續升溫，影響逐漸擴大。

現如今，圖像學的研究方式已經適用在各個研究領域，使得更多的人能細細品讀圖像內容中更深層次的含義。宋代風俗畫是宋代繪畫洪流當中的一個小分支，雖然不像《早春圖》那樣帶有明顯的宣揚君主王臣以及行云流水的氣息，也不像花鳥畫那樣富麗堂皇顯露皇家色彩，但風俗畫就當時的社會文化背景、政治、經濟等方面進行了詳細的闡述。“嬰戲”是宋代繪畫創作的題材之一，是能夠代表風俗畫水平的重要名片。因此，筆者嘗試從圖像學的角度探析風俗畫，運用潘諾夫斯基的三個層次循序漸進地對“嬰戲圖”進行分析，探究其中的審美情趣和藝術品格。

二、宋代風俗畫特點介紹

從時間上看，反映社會生活的風俗畫載體最早當屬漢代的畫像磚，漢代社會生活呈現出生機盎然的景象，這些景象在畫像磚里得到了充分的表現。晉唐五代以來，風俗畫也逐漸成為反映社會現象的畫種，但在當時的社會背景當中，風俗畫不成體系，較為零散，并沒有形成集中的畫種。風俗畫發展的高峰和繁榮期應在宋代，尤其是北宋時期，隨著政治經濟的繁榮和畫院的發展，在水墨和青綠山水畫的基礎上，花鳥、風俗畫發展起來。不同于花鳥畫和山水畫，風俗畫更關注當時社會的民生，如北宋張擇端的《清明上河圖》著重體現了宋代的都市生活，也有注重市井生活細節的李嵩所描繪的《貨郎圖》。嬰戲題材是風俗畫當中的重要題材。這些題材對于宋代繪畫和社會風貌的研究有著重要的價值。

從藝術形象上看，風俗畫的演變也并不是單一隨時間遞進變化的，而是體現了多元素變化。早在漢代畫像磚時期，這個時期的畫面與宗教等元素掛鉤，因此，畫面中會有大量天神下凡的形象，而且人物的形象只是簡單表現動態而無面部表情的刻畫，服裝也只區分衣服和褲子，并沒有太多的衣紋表現。隨著晉唐時期的到來，人物畫出現了歷史性的高峰，并且推動了風俗畫的發展，在構圖上開始有所變化，但都是以小場景為主的演繹。人物的面部表情和衣紋都得到了充分的豐富。五代時期，構圖則開始以橫幅式為主，橫幅可以描繪更多的故事情節，除去市井的主題以外，這時也開始出現了嬰戲主題。宋代造就了張擇端、李嵩、蘇漢臣等一批優秀的畫家，大場景、小構圖全面發展，其中《秋庭嬰戲圖》這樣重要的風俗畫就出現了。

宋 蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》臺北“故宮博物院”藏

三、圖像視角下的《秋庭嬰戲圖》研究

潘諾夫斯基將圖像學研究劃分為三個層次，分別是前圖像志描述階段、圖像志分析階段以及圖像學闡釋階段。通俗而言，也就是對客體圖像的原始自然意義、傳統意義以及內在深層意義這三個方面進行系統的分析。這三個層次內部存在順序上的關聯以及情緒上的遞進。從圖像學視角下對《秋庭嬰戲圖》進行研究，第一層則是直觀表述這幅圖當中的自然意義，從而盡情描述這幅作品中眼睛所見到的事物；第二層是要關注圖像的傳統意義，去了解分析蘇漢臣作品當中的主題和時代背景關聯；最后一個層次需要人們關注藝術作品的本身及其內涵，并從環境、政治、經濟、文化的角度探究藝術作品給我們帶來的人文精神感受。

（一）《秋庭嬰戲圖》的原始自然意義

《秋庭嬰戲圖》中，畫家用極其細膩的筆法描繪了兩個小孩在庭院當中玩“推棗磨”的游戲。兄妹二人無論是五官、毛發，還是衣服上的紋路都被細細地描畫出來了。整幅作品采用了三角形的豎構圖，使畫面具有了一種穩定的既視感。人物和桌子占據了下方的空間，因而顯得畫面飽滿，中間穿插了一塊頎長的太湖石，一來是增加畫面的穩定性，二來則用來表示當時私家園林的裝飾。為了表明太湖石不是孤立存在，石頭的周邊還簇生著花卉，這樣明顯場景的“大”恰好與孩童的“小”形成了強烈的對比，對觀者產生強烈的視覺沖擊。

從畫面的形象上看，在靜謐的庭院當中，充滿稚氣且天真的姐弟二人正圍繞著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。頭頂一綹黑發的男童全神貫注，沉浸其中，動作笨拙卻逗人喜愛。旁邊頭梳發髻的姐姐，正用手指輕輕指點，張口露齒，仿佛欲叮囑些什么，姐弟二人沉浸在游戲的世界當中，表情是那樣自然且不浮夸。不遠處的圓凳和草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸、人馬轉輪和八寶紋紙格這樣精致的玩具。

從畫面的技巧上看，蘇漢臣運用線條的功力非常深厚，弟弟的衣服上采用了碎而硬的線條，而姐姐的衣服線條則適當地拉長且作了圓潤處理。姐姐衣服的著色采用了較淺的色彩進行體現，體現了女孩紗衣的那種輕柔感，隨風飄搖。姐弟二人的頭發勾勒如絲，再通過淡墨一層一層地渲染，發絲輕飄卻又顯濃密。弟弟頭上較淺的發色用短線條淡染的方式表現了胎毛的稚嫩感。桌子上的花紋刻畫得非常精細，陽面煩瑣的圖案排列得井井有條，陰面則用墨色暈染拉開對比，具有強烈的體積感。太湖石是畫面中最“重”的部分，被各種姿態的芙蓉花簇擁，在畫面中顯得非常有精氣神。

從畫面當中的設色來看，蘇漢臣對畫面的顏色追求是十分純粹的。背景下的太湖石與芙蓉花，黑白、輕重、主賓體現了畫面的主次感，這種巧妙且又精心的安排，讓觀者在欣賞時收放自如。畫面中男孩女孩的服裝也具有同樣的特點，男孩的衣服是外紅而內白，女孩則白衣點綴著紅色，相互映襯。其實不難發現，在畫面當中這樣的對比比比皆是，蘇漢臣都恰到好處地加以運用了。

（二）《秋庭嬰戲圖》的傳統意義分析

潘諾夫斯基所劃分的圖像學第二層指進一步認識圖像，分析圖像的傳統意義，即對圖像中元素所暗含的象征意義，對圖像作品所包含的主題意義以及與當時特點的某種文化相關聯的內容進行探析。《秋庭嬰戲圖》體現了在宋朝政治經濟繁榮的高峰下，人民安居樂業，孩童天真無邪的一幅景象。

風俗畫的描繪對象大多是真實的人、事、物，是對社會生活一種真實的記錄。它具有一種圖像記錄的功能，將人民的生活進行記錄而向當時上級進行匯報的一種重要方式。如漢代的畫像磚，就是對當時農業、畜牧業等的描述，這些描述都得到了考證。唐朝有了巨大的變化，這個時期人物畫進入發展的高峰階段，佛教的影響也較深。進入宋代，風俗畫不單是一種向上級匯報的工具，而是變成了一種全新的繪畫題材。蘇漢臣在這種題材中用孩童的畫面訴說了宋朝政治經濟的繁榮。

自古以來，太湖石一直是文人審美情趣的象征，碩大的太湖石占據了畫面當中的主要地位，可見其重要性。太湖石剛正且墨色重，畫家以小斧劈皴的表現手法體現了一種幽深的厚重感以及文人的審美品格，而盛開潔白的芙蓉花瓣上粉飾著淡淡的紅色，既有含苞待放的，也有完全綻放的，每片花瓣分染和罩染相互結合，白色與紅色相互交織，富貴繁榮的景象在這一刻得以體現。這種一黑一白、一前一后，前后呼應的處理方式，給人一種安定且祥和的感覺，這種祥和與繁榮的社會生活，是人們物質充足從而可以追求更高精神文化的最好印證，是宋朝體制下人民物質生活富余的寫照，反映了他們對美好生活的追求。

蘇漢臣卻將重點放在兩個孩童身上，兩個小孩在一張桌子上玩著他們的新玩具“棗磨”，而人馬轉輪、紅色佛塔等舊玩具早已被他們拋之腦后，從玩具的顏色上來看，被孩童所“拋棄”的舊玩具都呈現紅色這種較強政治文化色彩的特點，轉而投入了從生活中取材而來的新玩具“棗磨”。對于新玩具，兩個孩童更是愛不釋手，有說有笑地把玩著，體現了宋代開放的社會格局，這種開放的格局滲入人們的生活中，表現為小孩嬉笑，放下舊玩具轉向新玩具的生活。

宋代以前，唐、漢平民的服裝是非常有限的，具有精美裝飾的服飾都只存在于宮廷當中，普通的民眾都只是布衣、棉麻衣的纏裹，而在《秋庭嬰戲圖》當中，兩位孩童的衣服就有了紗制衣服。這種輕柔的材質出現在孩童身上，顯示了宋代物質水平的提升。在家具中，這種變化就更為明顯了，漢唐的桌椅大多采用對稱造型，做工稍微講究的師傅會在靠椅上方或者把手處進行雕刻以增加桌椅的美感。宋代桌子的造型有了巨大的變化，不再只是傳統的方正造型，圓形桌面開始出現，不僅如此，桌子的支撐腳上還有細密排列且又對稱的紋路，反映了人們審美情趣的提升和生活水平的提高。

（三）《秋庭嬰戲圖》的內涵及本質

兒童畫題材在中國一直以來都非常流行。古代醫療水平低，不同于現代，所以，嬰幼兒在當時的存活率非常低，即使存活下來，也會因為朝代的更迭、飲食衛生等種種原因而不幸夭折，因此，這樣一幅太湖石聳立、芙蓉花盛開的《秋庭嬰戲圖》，就有了天下太平、富貴健康的重要寓意。一子一女象征著“好”字，正是這幅畫用心之處。太湖石高聳而立，芙蓉花攀繞而上，野菊盛開，小兒輩可親可愛，這皆是世俗所喜。然繪畫之中，作為重點的兩個孩子卻在心無旁騖地玩棗核，而且，我們可以看到還有更多其他的玩具散落地上。于是，通過棗核和芙蓉之強烈比較，甚是能突出作者之本來意圖，即富貴無它，貧賤無它，但求適宜。

所以，《秋庭嬰戲圖》最難能可貴的地方在于它很好地描寫了一個大眾喜聞樂見的情景，既用“線”的力量和“寫”的基本繪畫技法體現了蘇漢臣自身不俗的品位，又通過形象的寓意迎合了大眾對于富貴祥和的要求，更將自己對文化的理解隱藏在繪畫語言之內，這與后期兒童題材繪畫一味討喜大眾有明顯區別。因而其也是宋代文化藝術，尤其是兒童題材繪畫極其發達的證據。

1.《斑斕》水彩畫 75 cm×55 cm

2.《鏡》水彩畫 75 cm×55 cm

3.《侗寨風雨橋》水彩畫 75 cm×55 cm

4.《黃姚古鎮》水彩畫 75 cm×55 cm

1.《秋》

2.《荔枝》

四、結語

本文以潘諾夫斯基圖像學的三個層次對蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》進行不同層面的分析，從原始自然意義體會宋代風俗畫對于構圖、線條、設色等獨特的繪畫審美情趣，畫面中的元素，如太湖石、玩具、服飾及桌子等裝飾體現了宋代經濟、政治文化的繁榮，引導觀賞者從更深層次去分析和體會畫面的寓意，通過層層遞進來解析這幅傳世久遠的風俗畫。作為中國畫的歷史高峰，宋代也一直在畫作當中向我們輸送最原始的中國文化符號，以此讓我們更了解歷史中宋代的模樣。