論舞臺交流和適應對塑造人物的重要性

胡婷婷，于 曄

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150500）

演員在舞臺上和對手交流時需要通過行動來表現人物的內心追求、欲望、情感和思想，并且需要通過適應來影響和刺激自己與對手的反應。然而，有些演員過分強調運用專業表演技法，忽視了和對手之間的舞臺交流，也不注重產生交流后的適應。因此演員雖然口中說著臺詞，但是并沒有和對手進行心與心之間的情感交流。在這種情況下，演員很容易使自己的表演流于形式，失去應有的情感生命力，更無法完整地塑造出具有藝術價值的人物形象。為了避免表演時不自覺地流于圖解式表演，演員需要培養自身的舞臺交流能力。在舞臺交流的基礎上，演員還需要通過舞臺適應即運用巧妙的技巧將內心情感通過語言和形體傳達給對手和觀眾，達到刺激對手的反應和調動觀眾的情感的目的。在形式主義和充滿真情實感的作品對比中，我們可以探究清楚到底什么是舞臺交流和適應以及為什么舞臺交流和適應對演員塑造人物來說如此重要。

一、舞臺交流和適應的概念

（一）舞臺交流

當我們在生活中和他人進行交流時，我們會通過語言和行動來告訴對方自己此刻的內心想法，并且希望對方能夠更順暢地與自己進行交流。同樣地，舞臺交流也是如此，演員在規定情境中，通過角色的臺詞和一系列具有邏輯性的行動來表現角色的內心情感，從而和對手之間產生深度交流。例如在舞臺表演情景中，一個演員飾演主持工作會議的老板，在短暫休息時突然收到老婆給自己發來她懷孕報喜的微信消息，面對這樣的人生大事，老板立刻喜上眉梢，但他還要給員工開會，不能立刻回家看望老婆。這時，角色內心的焦急情緒該怎么傳達給飾演員工的演員們呢？該如何表現出自己的急切心情以及希望員工都不要提意見，盡早結束會議這一內心狀態呢？在會議結尾時，雖然老板還是會照例說出：“還有人有不一樣的想法嗎？沒有就散會了”這句臺詞，但此刻不同的是演員在這個情境下需要用急促高昂的語調念出這段臺詞來表現出角色內心的不耐煩情緒，從而傳遞出想要快點結束會議的潛臺詞。同時，演員可以用一種警告、威嚴的眼神注視著員工，更真實地展現出角色的思想情感，而接下來員工們就可以通過老板語調和眼神的轉變，意識到老板的內心想法，于是都“識相”地表示沒有意見。此時在舞臺上老板和員工角色之間的交流和適應不是機械地念臺詞，而是真實地相互流動著的。斯坦尼斯拉夫斯基說過的“同對象之間活的心靈的交流”正是這段戲中角色間的交流和適應模式，這樣才會避免演員圖解式地念臺詞，從而產生舞臺上的真實。

（二）舞臺適應

舞臺適應指表演時演員在與對手交流的基礎上彼此間產生各種不同反應并影響對手的一種技能，即演員在接受刺激的同時所產生的呼應。不去交流就無從適應，而沒有適應也就無法交流。舞臺適應能彌補語言的不足，演員通過巧妙運用不同的舞臺元素，將只能意會不可言傳的內容傳達給對方。舞臺適應分為兩個方面，一是心理上的適應，這表現在演員面對對手給予的刺激在自己心理上應該產生的真實感受，并且想清楚了如何應對對方的刺激。例如你在大街上遇到了一個不講理的人，無緣無故地罵你，甚至還準備打你，這時你的內心就會去適應，會思考是選擇予以還擊還是一走了之，隨后你便會迅速進行判斷并行動起來。二是在外部形體和語言上所作出的適應表現，例如別人打了你一耳光，你會喊疼并馬上打回去，這就是外部適應。

總之，舞臺適應需要通過專業技法來反應演員自身的內心情感并影響對手。舞臺適應不是孤立的，其目的是更好地交流。沒有離開交流的適應，也沒有離開適應的交流，二者相輔相成，對演員塑造人物有著非常重要的作用。

二、舞臺交流和適應對塑造人物的作用

戲劇表演中，演員在運用各種舞臺元素來塑造人物時，為了使表演效果更自然，為了使塑造的人物更具有真實感，會借助舞臺的交流和適應來幫助塑造人物形象。那么舞臺的交流和適應對演員塑造人物都有哪些具體作用呢？

（一）促使表演者相互影響，引起與角色的共鳴

為了更好把握角色的情感和性格，演員需要先深入地研究劇本，形成對角色的初步印象，然后再通過形體和語言將心中的形象表現出來。為了不斷地接近和完善心中的人物形象，演員需要在舞臺上不斷地和對手進行交流和適應，并且互相影響，互相作用，進而產生角色心靈間的深度交流。在話劇《蔡文姬》中，演員徐帆在其中飾演的是女主角蔡文姬，她曾坦言一開始覺得壓力非常大，因為蔡文姬是東漢末年一位卓越的女性文學家，不管是時代背景還是成長經歷都與自己相差甚遠，她不知道如何更好地理解人物并且精準地表現出人物的魅力。徐帆表示為了引起與角色的共鳴，在經過不斷摸索后意識到自己和蔡文姬有著一種共同的情感，那就是二人都擁有母親的身份，當離開兒女時她們內心產生的不舍之情是相同的。在劇中當她看見兒子跪下來苦苦哀求自己不要離開匈奴時，分別的傷痛之情立刻涌出。臺下的觀眾看到這一幕無不沉浸在蔡文姬與親人分離的哀傷中。正是兩個演員在內心情感的交流和適應，徐帆才能夠找到與蔡文姬這一角色的共鳴。

（二）真實地塑造角色的性格以及心理活動

舞臺上的交流和適應不僅僅可以促進演員走進角色，還可以更好地促進演員塑造角色的性格及心理活動。在話劇《蔡文姬》里周近向曹操進讒言誣陷董祀的那場戲中，曹操一開始對蔡文姬與董祀的“行為不端”表示難以置信，但還未表現出憤怒，而當周近講出董祀與左賢王之間的關系時，曹操問道：“這是真的嗎？”演員顧威在“這是”和“真的嗎”中間作了停頓，且聲音低沉、語調嚴厲，接著由顧威扮演的曹操大聲怒吼道：“這不是暗通關節嗎！”曹操對董都尉的處罰是“令其自裁”，顧威先生在“令其”與“自裁”中間再次作出停頓，語調高亢嚴明。這些短暫的停頓通過無形的交流向對手和觀眾展示出曹操聽信周近讒言后的憤怒和威嚴的氣勢。此時的曹操已被周近的讒言所惑，顧威先生運用準確巧妙的外部語言技巧，將角色曹操的內心活動生動地展現出來，并且跟現場的其他演員和觀眾之間產生一種無形的交流和適應。透過這場戲，我們就能看出曹操執法嚴明和輕信專斷的人物特點。

三、舞臺交流和適應的手段

通過分析舞臺的交流和適應在塑造人物方面產生的作用，我們知道了舞臺演員應該結合其他的表演元素來塑造人物形象。而舞臺交流和適應的方法手段都有哪些呢？接下來筆者將會從舞臺節奏、內心視像等進行介紹：

（一）舞臺節奏

舞臺節奏是指激起觀眾產生與演出內容相適應的情感和體驗的一種表現形式。在《舞臺速度與節奏》這一書中，作者古里耶夫認為節奏是反映自然現象和生活現象所固有的一種程序。為了更好地表達人物的情感、推動劇情的高潮，演員在舞臺上需要借助節奏這一表演元素來保持同對手間的交流和適應，從而避免表演的平淡單一。在話劇《蔡文姬》中，蔡文姬第二次告別單于時整體節奏從深沉緩慢轉快。蔡文姬在短暫停頓后迅速轉身，碎步走向單于，待單于說：“祝王妃一路平安”后，節奏變得更加緊了。蔡文姬急起轉身面對觀眾，用略微拖長的高聲調先對大家說了一個“祝”字，隨即再說：“大家永遠安康！”演員從容又迅速地跑了一個大圓場，當最后兩個字“安康”說完，蔡文姬已經回到原來起步的地方，并深深垂下頭行半跪禮。緊接著全體衛士和侍女齊聲高呼：“祝文姬夫人一路平安！”蔡文姬慢慢抬起頭來，以極慢的速度緩緩站立起來，帶著無限的依戀環顧左右，而后一步一步向前走動，開始了千里歸漢的行程。這時舞臺大幕隨著音樂緩緩動起來，讓觀眾感覺蔡文姬在長途跋涉，更感覺到她正向著我們一步步走來……此刻這一舞臺形象具有極大的藝術感染力。

（二）內心視像

內心視像指的是演員在表演時內心設想一個情境，并且產生相應的情緒。內心視像可以幫助演員在舞臺交流和適應過程中的行動更加合理。比如在話劇《蔡文姬》中，蔡文姬到長安郊外蔡邕的墓前彈唱自作的《胡笳十八拍》，聲音如泣如訴，而下一個登場的人物董祀也為蔡文姬感到心痛，于是態度真誠地勸慰蔡文姬要以大義為重，不要沉溺于個人的哀怨之中。此刻蔡文姬一想到在過去的12 年里，自己無時無刻不惦念著從小生長的故土以及父親未完成的修書理想，內心變得更加激動和澎湃，她雖然不忍心離開自己的子女，但是也想要洗去父親的冤情，更想為故土貢獻自己的一份力量！蔡文姬正是由于回憶起了過去懷念故土的種種情境，態度才變得愈發堅決。顯然，演員在舞臺表演時仔細聽取了對手的每一句話，并且在腦海中想象出了關聯性畫面從而產生了內心視像，向對手和觀眾傳遞出了真摯的情感。

四、結語

綜上所述，戲劇表演是一門綜合類藝術，需要演員不斷地和對手進行舞臺交流和適應，才可以展現出真實和具有藝術魅力的人物形象來打動觀眾。本文主要結合話劇《蔡文姬》，通過舞臺交流和適應的概念、作用、手段三個方面來論證其對塑造人物的重要性，希望演員們在進行表演創作時能夠重視舞臺的交流和適應，在以后的舞臺表演中能夠更好地結合其他表演元素，塑造出具有性格魅力的人物形象，更希望演員可以真誠地演繹好每一部作品，有朝一日成為一名真正的藝術家。